年度低分預定電視劇——《你微笑時很美》

文章：8號風曝

2021才過去一半，有部劇就預定了年度評分最低的寶座。

劇方面對這種局面也難以冷靜，下場釋出宣告呼籲理智追劇。

可是網友們並不買賬。

這部劇，劇外風波不斷，差評連連。

小妹本以為只看劇集本身，最多就是不亮眼，沒想到充滿了讓人大跌眼鏡的離譜劇情。

01

在觀眾雷點上蹦迪的電競劇

《你微笑時很美》中女主童謠的設定是一個19歲登頂，21歲大學畢業開始打職業賽的的天才競技少女，被稱“國服第一玉藻前”。

現實中21歲對電競選手來說已經是快退役的年齡，劇裡女主卻才剛走上職業道路。不僅如此，“大齡”還可以天降首發隊，不用參加任何青訓一類的選拔。

但女主的設定有多厲害，劇情就有多拉垮。

天才競技選手只是一句名頭，當鏡頭掃過手部特寫，緩慢的操作讓人分分鐘齣戲，尤其是配上週圍人“太快了這手速”的感慨。

立意是“女生也能打好電競”，但在對女主的塑造上差之甚遠。

電競選手要做大量重複的訓練，以千小時為計，鍛鍊肌肉習慣和靈活度，團戰配合也需要長時間磨合。

但在這部劇裡，女主幾乎不需要訓練，她的閒暇時間用來玩追劇、戀愛、玩小遊戲，

在對決中打不過就靠賣萌撒嬌求饒，絲毫體現不出能力。

不得不說，內容和簡介南轅北轍。

電子競技畢竟是一個體育專案，在劇裡，角色的電競精神約等於無，一時氣憤（劇方解釋）就能公然談放水、打假賽，

為了討好女主輕飄飄地說出“送人頭”這種話，

不知道現實中為了贏得比賽刻苦訓練到患傷的真實電競選手們做何感想。

配角的職業素養也差到令人髮指。比賽中，一個選手的女友和粉絲吵了起來，起因是這位選手家屬對打輸了比賽毫不在意。

這讓粉絲非常不滿，雙方起了爭執。

選手直接拋下比賽過來維護女友，

還莫名其妙地將她公主抱離場，

現場還有觀眾竊竊私語說好帥……

世界上不會存在為這種行為喊帥的競粉，行業內也不會容忍這種選手。

電競比賽中痛失冠軍，選手大多會淚灑當場。

本就短暫的職業生涯，承擔著過度訓練負傷的風險，在一些職業選手眼中，比賽是打一場少一場的。劇中人物這種輕飄飄的態度，讓真實的電競選手也“忍不了了”。

角色行為也很莫名其妙。女主打遊戲打到一半難過落淚，男主的安慰方式是捂住她的眼睛，既不浪漫也無邏輯，網線那邊的隊友知道了恐怕已經火冒三丈。

除此之外，比賽中爭分奪秒、瞬息萬變，看過電競比賽的觀眾都知道在競技時選手們話趕話輸出有多密集，絕不會像劇中這樣“三二一，開團”。

讓人懷疑主創團隊似乎從來沒有打過一場遊戲。

劇裡將電競選手塑造成了沒有追求、戀愛腦的形象，將電競行業搞成了沒有公平可言的一鍋大雜燴，主角們對電競毫無熱愛，也沒有信念感，情節迷惑到連圈外人看了也會感到生氣。

演技差、劇情離譜、消費電競行業的《你微笑時很美》，卻還常買熱搜和水軍大肆宣傳、按頭安利。

外有輿論風波，內有智熄劇情，遭受巨大的反噬也是必然。

02

越來越降智的國產劇

《你微笑時很美》過於離譜，但橫向對比一下，這方面別的國產劇也沒好到哪裡去，違背生活常識和邏輯的影視劇一抓一大把，堪稱新·魔幻現實主義時代。

和《王子變青蛙》內容如出一轍的《一不小心撿到愛》，配置是甜偶專業戶趙露思和查無此人的男主。

第一集中男主被謀害，出車禍掉進河裡，驚險萬分，

但憑藉自己的意志力從車裡逃出來，爬到岸上。

沒想到他剛上岸就被女主來了個二次撞擊，又飛了出去。

在多次重擊之下，男主僅僅傷了腿，

小妹不禁感慨，該劇最大的啟示是告訴我們人的生命能有多頑強。

2021年，給觀眾看的還是複製貼上古早臺偶內容的電視劇，而新時代下製作出來的劇不僅沒有十六年前的吸引人，換湯不換藥，劇情還更無腦。

這一類偶像劇不合常理到好像在把觀眾當傻子，而碰上職業題材，只會加倍降智。

《正青春》裡吳謹言飾演的女主章小魚被顧客質疑產品安全，為了證明產品的無害她一口氣喝完了一瓶化妝水。

她因此被上司賞識，但現實生活中的這種事情只會上新聞。

編劇試圖用這種情節強調角色的魄力，只是觀眾們著實無法信服。

明明大部分的職場人都在努力，但是主角只靠性格魅力就可以扶搖直上、披荊斬棘。

《幕後之王》裡的周冬雨，把金手指詮釋得讓每一個打工人都羨慕。

洩露了公司的機密，上司被開除，她僅僅被調離。

工作出了意外，會有男主來英雄救美，她反而因此獲得晉升機會。

職場之路走得如此損人利己，讓人不得不佩服。普通人在職場無法做偶像劇女主的原因找到了，畢竟要連著犯那麼多錯，也不是誰都能做到的。

女主們的職業晉升之路好像武俠劇裡主角總會機緣巧合得到武功秘籍一樣，她只要真性情，就足夠幸運，可以走上人生巔峰。

但是這種幸運之路，看起來沒有爽劇的暢快感，反而因為內容缺乏合理性，讓人看得一頭霧水，不明所以。

更有甚者，對某些職業的離譜刻畫，讓人品出了一絲絲不尊重的意味。

《愛上特種兵》裡的醫生竟然會因為一些小小的內部矛盾，希望別人做的手術失敗。

女主作為醫生，也充滿著小學生在意氣用事的既視感，網友都認為該劇存在對醫生形象的汙化。

被壓了五年才播的劇《海上繁花》，更是把娛記刻畫成了遊走在違法邊緣的人物。

搶採訪搞出車禍，女主把自己和明星雙雙送進了醫院，

進了ICU還不老實，想要偽裝成醫生進入明星的病房，

潛入病房的計劃不成，又生一計，明目張膽地爬到窗外偷拍。

但凡樓下有一個路人抬頭看看，女主就得去和警察叔叔解釋了。偶像劇演成了諜戰劇，敬業程度讓小妹自愧不如。

而這種種違反常理的展開都是為了讓女主和身為醫生的男二有更多的邂逅罷了。

看了這些離譜劇情，小妹不得不感嘆，現在大家的“劇怒症”越來越嚴重也是情有可原的。

03

別把觀眾當傻子

不需要學習的學生，不需要上班的打工人在國產劇世界裡遍地都是。

雖然影視劇有造夢的功能，但這樣懸浮的“夢境”讓人腳下一空，難以沉浸甚至還會反被扎心。

國產劇帶來的割裂感，是編劇和影視製作行業不瞭解生活的一種側面反映。離譜的劇情暴露出行業內容生產的問題。從製作方面來看，確實太快了。

從前的劇集創作，會精細打磨，編劇並不一定經歷過角色的生活，所以前期需要蒐集資料、調查、採風，讓故事貼近真實，高於真實。

但在當下快速迭代的生產模式下，劇本的創作週期大大縮短，前期準備不充分，質量如何保證？

不少編劇都為了規避不瞭解的問題，選擇了較為輕鬆的模式，弱化情節、臉譜化人物。

劇情無法深耕只好僅僅將其作為男女主戀愛的助推器。這種工業糖精，雖甜，但一股子廉價味，難以下嚥。

總有人說，是市場有這種需求，供給方才會大量生產，說到底還是觀眾愛看。

觀眾的審美與需求固然是市場中的一環，但資方對於社會大眾審美的潛在引導也不可小覷，淺白劇情降低觀看門檻，抓馬內容激起討論熱度，最終變為真金白銀。

只是熱度獲了不少，但也沒少捱罵，從這些離譜劇情的風評來看，觀眾還是分得清好壞的。

都說國產劇處在歧視鏈的底端，其實殺出一條路很簡單。

別再把觀眾當傻子了。