增肥40斤,鄭愷為什麼要做“中年油膩男”?

胖與瘦，看似是外在形象的差異對比，實際上代表著不同時期人的際遇。鄭愷希望透過電影《超越》中呈現的兩種不同狀態，來賦予更多無法迴避的人生命題。

作者| 吳鈺

編輯| 郝楠

胖與瘦

眼前的鄭愷，還是那個敏捷的“小獵豹”。

淺色的西裝很修身，包裹著精瘦幹練的身材，完全不見電影《超越》裡中年郝超越的影子。

電影中，他梳著油頭出場，大腹便便，手腕上掛著金錶，胳膊下面夾著一隻黑色的公文包。逢人都是滿臉堆笑，一副生活中最典型的中年男性形象。

“這啤酒肚是真的嗎？”電影院裡有觀眾在竊竊私語。明明前一秒的鏡頭，還是那個身形矯健、快如閃電在賽場上奔跑的青年，轉眼就已經是人到中年、發福油膩。

“對，是真實的。”在接受《》專訪時，鄭愷笑了出來，再次確認了這一點。

電影《超越》6月12日上映，一路領跑成為端午檔票房冠軍。看過電影的人，都對鄭愷在裡面的身材變化感到驚訝。微博網友說他從“小獵豹”變成了“小海豹”，現在他又變回來了。

人們總是對明星控制身材的神奇天賦津津樂道。但對於鄭愷來說，一切變化的前提都是角色需要。

青年郝超越是一位百米短跑運動員，他在奪得亞洲冠軍後達到人生巔峰。可是，因為種種原因退役後，他的面前似乎只有下坡路了。

中年郝超越是那個失意的人，當他失去了高光時刻，他如何面對生活中的難？

鄭愷說：“電影的開頭就是他退役以後的生活，從那個節點開始往後講。所以，看似這是一部體育片，其實更像一部藏著人生哲理的劇情片。”

胖與瘦，看似是外在形象的差異對比，實際上代表著不同時期人的際遇。鄭愷希望透過電影《超越》中呈現的兩種不同狀態，來賦予更多無法迴避的人生命題。

電影中人物和故事的靈感，來源於鄭愷的一段真實經歷。

2019年的某一天，鄭愷在劇組拍戲，有一位自稱是自己老師的人要進來探班。他走出去一看，眼前站著一箇中年男子，頭髮稀少，身穿西裝，手裡拎著公文包，腳上是一雙皮鞋。

鄭愷先是愣了一下，在腦海中用力搜尋，也沒找出印象裡與之相符的老師形象。直到對方開口說了話，他才想起，這正是自己高中時期田徑隊的短跑教練。

外形的變化讓鄭愷一時不太敢認。在他的記憶中，教練本是“校草”級別的老師，“意氣風發，一米八，腱子肉，永遠是跑得最快的那一個教練，是所有學校女生的偶像。”

寒暄之後，鄭愷知道了老師的近況。現在他已經不做體育老師了，改行到房地產公司做跟銷售有關的工作。他剛好路過，聽說有劇組在拍戲，演員是鄭愷，便想進來看一眼。

一瞬間，鄭愷很有感觸：“我就很想研究或者很想知道到底這個人身上發生了什麼，才會讓他變成今天的他。”

後來，他見到好朋友也就是導演韓博文，說起這件事，大家一起探討，一個郝超越的雛形就有了。“我覺得有可能就是他，是他激發了我創作這個故事。”

2019年6月，電影《超越》正式籌備。那時鄭愷140斤，開始訓練。大概過了半年時間，體重降了10斤。到12月份開機，他的最低體重達到128斤，體脂率刷到了9%。這樣做的目的是“因為要讓自己看起來像一個體校生的模樣。”

青年郝超越的戲份拍完，鄭愷進入到增肥階段。中年郝超越體型發胖，但不是強壯，這就要求鄭愷在增肥的過程中，只能吃不能練。

在現代電影技術中，透過特效達到肥胖效果並非難事，但鄭愷認為真實才是塑造角色的關鍵。“中年人發福，是那種四肢比較細，但肚子比較大。如果是很健美的身材，那是不對的。我們需要的是一個比較‘囊’的狀態。”

鄭愷希望達到的效果是“改頭換面”。從外表看，就是抹最油的頭油、留長的小拇指、戴誇張的大金錶。但更重要的是內在，中年郝超越最多的是“文戲”，只有真正到了那個狀態，人物的呈現才不違和。

增肥40斤，給了鄭愷一個進入人物的氛圍，“170斤的我，整個呼吸節奏和走路節奏，都跟平時不一樣，都會改變。所以這樣的話，你再塑造一個跟前期完全不一樣的人的時候，就會輕鬆很多。”

中年郝超越的形象立了起來。他作風浮誇，看起來是生意場上的成功人士，但這些都掩飾不了他的內心脆弱和人生困境。

一個運動員退役之後的殘酷現狀被赤裸裸地展示了出來，這恰恰是電影真正想表達的，“我們要講的是，運動員也好，普通人也好，你如何在困境中重生和成長的故事。”

奔跑

電影中，郝超越有一個金句：“人們永遠只會記得第一名，沒人在乎第二名。”

當跳出角色審視這句話時，鄭愷覺得“是個現實，但也是個謬論”。競技場上，的確只有勝者為王，但是離開了賽場，如何定義第一名？“這只是郝超越在運動員時候說的話。在生活中，當他再說出這個話的時候，他其實已經說不出來，因為他早就是那個被忘記的人。”

對於青年郝超越來說，奪冠是他的信仰，贏得比賽構成了他人生的前半場。但是對於現實生活中的鄭愷來說，卻並沒有糾結在爭奪第一名上。

電影中，郝超越的人生一直在奔跑。電影外，鄭愷的人生其實也在奔跑。但他與郝超越最大的不同，就是他更關心過程而非結果。相比於事事都要爭第一的好勝心，鄭愷更滿意的是自己處於奔跑中的狀態。

他把這一點歸結為“老二精神”——不求拔尖，但會全力以赴。放在表演當中，是做配角也要用十分力氣，把角色演出彩頭的精神。

2017年，《》第一次採訪鄭愷，他就說過：“演不了男一就演男二，沒有男二就演男三。”因為一停下來他就會慌。

那時，他正穿梭在張藝謀的最新電影《影》和《奔跑吧》的錄製中——前者是中國最有名的導演，後者是中國最受歡迎的綜藝節目之一。鄭愷在這兩件事裡都不是主角，但日程被排得密密麻麻，他感到很滿足。

拍攝電影《超越》的過程，則需要他真正地奔跑起來。

短跑比賽的戲份都是連貫拍攝完成的。劇組用了一種拍攝機器跟拍處於奔跑狀態中的演員，中間不切鏡頭，直到終點。每拍完一次短跑的戲份，演員就要休息起碼半個小時，才可以繼續拍攝。鄭愷對《》說：“正常的運動員一天可能也就跑兩場比賽，我們一天內拍完短跑的戲份，最起碼要拍五六次。”

身體雖然疲憊，過程卻令他難忘。電影中體校的拍攝場地，在廣州二沙島體校，這裡曾是中國短跑名將蘇炳添訓練的地方。蘇炳添不僅來到拍攝現場為劇組做指導，還介紹了曾經的教練袁國強給大家傳授經驗。

鄭愷說：“我覺得那是一個誕生過冠軍的地方，比較有神奇的力量。”他似乎又回到了高中在學校田徑隊訓練的日子，每天和隊友一起跑圈、拼速度。

他在奔跑的同時也在思考：在賽場上，郝超越曾達到過的巔峰就是亞洲冠軍，當他退役以後，還抱著非輸即贏的心態去生存，他會怎麼樣？

於是便有了電影中那個很有意思的問題：“終點之後是什麼？”

“這個問題表面上一聽好像沒什麼特別的，但是你仔細去深究它，就會發現這是一個很有哲理的問題。”正是在一次次的奔跑中，鄭愷更清晰地梳理出了人物的性格和電影背後的邏輯。

電影最後想表達的，其實就是“比賽有輸和贏，但是人生不止是輸和贏。”他說：“人生有不同的色彩，人生有不同的味道。我們不能保證，每個人都不能保證一直贏，我們唯一能做的就是不怕輸。”

危機感

嚴格來說，《超越》不是鄭愷接的電影，是他和導演、編劇及團隊一起創作的電影。他既是演員，也是監製。此前，他與導演韓博文合作電視劇《也平凡》。

他們經常會聊些想法和點子，有新的創意就坐在一起頭腦風暴。電影《超越》就是這麼從一個構想變成一部電影的。剛好也實現了之前的願望——拍一部戲，致敬奔跑、致敬生活。

成為監製，參與創作，是鄭愷從演員到製作身份上的轉換。提到這其中的不同時，鄭愷幾乎沒有猶豫地說道：“在做演員的時候，你所呈現的是別人想要表達的故事，是導演想要表達的故事，那麼自己做戲，就是除了呈現以外，它蘊含著我們對生活的理解和表達。”

鄭愷投射在郝超越身上的表達，不僅是運動員的困境，也是很多人都會遇到的危機。其中也包括鄭愷自己作為演員所面臨的壓力。

“作為演員，長江後浪推前浪，小鮮肉層出不窮。就連這個時代的宣傳營銷方式跟我們當年也完全不一樣。以前是一部一部戲拍，拍完之後做宣傳。現在有網路、有自媒體、有短影片平臺，對吧？每個人都是自己的宣傳渠道，那肯定對我們來說，都是衝擊和壓力。”

所以，他一直在擴充賽道。在影視領域，他開始嘗試做出品人、監製，掌握更多的主動權。在商業上，他跨界做服裝潮牌、成立手遊公司、開火鍋店等。

四年前，他就在《》的採訪中說過，人會過氣，這是必然的，要抓緊時間給自己“鋪後路”。那時，他把轉換身份稱作“建立體系”。這一次，他稱之為“憂患意識”。

他時刻保持著一種危機感，“我一直是一個比較有憂患意識的人，在我還沒取得成功的時候，我會想到成功以後會是什麼樣。取得成功以後，我又會想以後怎麼繼續保持成功，或者繼續怎麼面對不成功。”

他比電影中的郝超越更提前考慮到了終點之後的事情。“我是不是該跟一批剛出道的演員去做一樣的工作？還是做一個有差異化的工作，不同的領域，或者是副業，或者是就是製作、創作領域的東西。”

鄭愷一貫喜歡嘗試新的挑戰，選擇去做一些別人可能做不了的事。他的原則是“硬早勿晚”，“可能我剛出道，就開始做亂七八糟的事情，服裝、餐飲什麼的。當然有失敗的，但是我那時候輸得起。”

做電影也一樣，可能成功，可能失敗，但是即使失敗了，他也還在可以承受失敗的年齡。鄭愷不想到四五十歲的年紀，生活的牽絆已經不敢讓人再做任何嘗試。就像電影中的郝超越，只能選擇以逃避的態度面對人生。

電影結尾，郝超越終於在妻子的鼓勵下，在雨中空無一人的街道上重新跑了起來。一直跑一直跑，跑到了師弟吳添翼（李昀銳飾）坐船離開的碼頭，他踉踉蹌蹌地跌到在地，衝著輪船開走的方向高聲呼喊著：“跑起來，別停下！”

看起來，他像是喊給吳添翼聽，實際上是說給自己聽。退役之後的路，別逃避，別怕輸，跑起來，別停下。

這是鄭愷拍攝時記憶最深刻的一場戲，臺詞喊出來之後，他在現場不能自已。因為其中恰恰是他本人的生活態度和人生思考，那就是讓自己一直“跑起來，別停下”。