現代詩歌寫作技術（給某校中文系學生講課的課件）

這是兩個小時課程的提綱，會在課堂上展開，我擔心講著講著找不到內在的邏輯了。這些內容對於老詩人來說，是無效的，但是對於初學寫詩者，具有指導意義，起碼讓他們少走彎路。這也是我主編詩歌時對詩歌選稿的基本要求。

1，節奏

節奏是詩的生命。節奏對詩歌來說特別重要，就象大海有潮汐，一年有四季，人有脈搏一樣。一些中外的大詩人，他們在寫一首詩的時候，總是先有一種叮叮噹噹的節奏，把這個節奏捕捉住了之後，才寫出好詩來。

把節奏放在第一位就是把詩歌和散文區分開來。

2，

發現、表現

生活和自然中並不缺少美，只是缺少發現。

我們平常司空見慣的東西，在有藝術感的人眼中，時時都有值得發現的東西，藝術就是找回這種遺忘，使它從日常的生活中顯現出來。

詩歌就是

”

重發現的產物，

真理最初在自然狀態

中

，詩取決於非凡的感知力和洞察力。

但是發現還不是詩歌的成熟狀態，發現到表現才是詩歌的成熟過程。

發現是指在自然界和生活界發現的東西，而非大腦憑空發現的東西。哲學家用腦寫作，詩人要用眼睛寫作。

3

：具象、意象

具象就是我們的眼睛發現的具體的事物，但是具象常使詩變得狹窄，受到約束。如果把具象變成意象，用抽象的語言去表達感覺，它不是去說明道理或闡述概念，就會有一種空闊的力量，在想象上也會增加很多的空間。

4、

感覺、

通感

讓具象變成意象，需要感覺這根紐帶，通感就是讓你找到感覺的工具。

人的感覺一是外部器官產生的，如視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺；

二是

本身有平衡覺和運動覺，

三是

內部有痛覺等。把各種感覺打通，就是通感。

通感是把

有些東西抽掉一些聯絡，會讓人難懂，其實一旦破譯了，就會覺得簡單得厲害。

比如：

“

我無法吹滅你的眼睛

”，

就是把眼睛和的光亮和燈光通感到一起了。

其實詩人的詩意直覺不可能是無意識，是處在無意識的邊界上，是一種半透明的境界

……

是一種創造性精神的自由。世界上只有感覺才是所有詩人的共同語言，因為有很多東西是不可譯的，只有感覺可以譯。詩主要是捕捉感覺和激發情緒，只有善於激發這種情緒的人才是詩人。

5

，白描、比喻

古人說見山是山見水是水，到見山不是山見水不是水，最後又到見山是山見水是水。這是一種寫詩的三個層級。它是重表現而不是再現。表現是一種享受和體驗，是從內向外，而再現是從外到內。朦朧詩有句無篇，第三代詩則是有篇無句。寫到一定高度，就並不注重詩的詩意。舊詩是用詩的語言去寫散文，而新詩是用散文的語言去寫詩。如水中無月，語中無人。達到一種返樸歸真的境界。口語化的精粹之句，往往比一千個比喻更有力度。

肉體的感受是詩歌的意義。如果讀一首詩沒有

讓

腳趾都受到震撼的感覺，就不是一首好詩。現在的詩往往缺乏鮮活與靈動的東西，對人的衝擊力很小。假如詩都寫得溫文爾雅，只會叫人越來越不感興趣。

6

，想象力、感悟力

越是互不相關的東西碰到一起，越是能產生一種獨特的新鮮感和藝術魅力。如“憂傷象鄰居一樣突然到來；光象一隻蜜蜂爬過水麵；光是下山喝水的獅子；春天是正在脫衣的美女”等，好的比喻是由想象力和感悟力產生的，不象”太陽象紅汽球”那樣粗淺平常。

7

，詩歌結構

1、展開式結構。這是一種傳統的結構方式，象中國的四合院或寺廟一樣，帶一種昇華式的結構方式。

2

、向心式結構。是意向派詩歌的一種表現方式，以英國龐德為首，所謂意象是理性與感性的結合體

……

最後發展到產生了象徵主義的詩歌。

3

、詩的高層次結構。就象高樓一樣，在每層進去都有它的意味。