成忠臣：“創新”是個時尚語的偽命題，害了很多畫家！

畫家陸儼少前輩講“學習中國畫起步不外臨摹”。他認為傳統是歷朝歷代無數藝術家總結出來的，只有透過臨摹，接受傳統技法，再到大自然中去，才能表現自我。我少年習畫，拜師葉淺予、劉繼卣、董壽平諸老，也是教導我從傳統臨摹入手。我起步主要是從明清徐渭、陳洪綬、八大、黃慎、任伯年、虛谷、吳昌碩諸家的作品來探索技法和筆墨語言。可以說我在中國畫上的筆墨功夫，除了幾位恩師指導外，基本上都以從臨古名作中得以磨練出來的。

△成忠臣作品（真材實料）

學習中國畫傳統我總結個體會，就是要勤奮，在學畫上不能系統的學一兩家，要深入其堂奧，關鍵是要走出來，要走出來就必須轉益多師。傳統中國畫要出新，不把眾多前賢筆墨語言領悟深刻，就無法融合成自己語言，就是沒有深厚根基就不能出新。我對黃慎、任伯年、虛谷為之傾心，做過很長時期的臨摹研究，在我的畫作中都有其印跡。九七年我與盧星堂、黃鴻儀先生去拜訪亞明老，亞老一見我作品大為驚歎，說第一次見有人能把任伯年筆墨領悟的這麼深刻。鼓勵我在傳統上繼續深入下去，將來必有大成。

△成忠臣作品（真材實料）

我近幾年把自己掌握的傳統人物、花鳥畫語言技法融入到山水畫創作裡。在藝術觀點上我不是個保守派，對於傳統中國畫如何創造出新的形式，如何加強它的視覺效果的同時，又不失去它的審美內涵。創造出具有時代氣息和現代感的山水畫，我一直在思考研究來創作實踐。縱觀歷史，任何一種藝術形式的演變，都不是個人行為，而是一個時代的取向，是社會環境下人類審美的演進。從五四運動至今的百年中，在中西文化的繪畫觀念的衝撞下，不少先輩畫家都提出了各種各樣的理論，但以中西融合成功者僅吳冠中一人而已，其他都以失敗告終。我作為一個堅持傳統理念的現代畫家，一直是堅持發揚民族藝術的特長，在此基礎上來求新發展。

△成忠臣作品（真材實料）

中華民族是一個有五千年悠久歷史的民族，幾千年歷史我們的民族形成了人們喜聞樂見的藝術欣賞習慣。國人懂得“馬王爺三隻眼”“牛頭馬面”，面對西洋的立體感，達達派，你就是講得頭頭是道，他們也聽不懂，看不慣，這是民族之間的文化差異，欣賞習慣不同。

△成忠臣作品（真材實料）

中國畫又稱寫意畫，其不只在造型，在筆墨流行的過程中，體現出客觀自然物和主體情感兩個方面的精神世界。傳統寫意畫強調筆墨的過程中講究的是“氣韻”。要表達出氣韻，就要運用掌握好我們傳統繪畫中的“筆墨”這一形式語言來實踐。中國傳統繪畫的這一語言是我們這個民族獨有的，是歷代我們的人民所認同的繪畫語言，同時也是世界上其他民族所沒有的，是獨一無二不可替代的語言。

△成忠臣作品（真材實料）

古人論畫要求“筆筆見力”，這就要求書法的骨法用筆，這就強呼叫筆的重要性。談到中國畫的用筆，線是其中的基本要素，因為中國畫主要是用線條來造型體現物象和感情世界。點、線、面，線是第一位的，中國畫用筆的方法十分靈活，筆下的表達方式也千變萬化。“筆墨”作為一種抽象語言，體現出一個畫家的全部修養和功力。

△成忠臣作品（真材實料）

現在畫壇上最時髦的口號就是“創新”，其實說穿了這是個時代語，是誤導人的，這一個“新”字不知害了多少畫家。蘇東坡講過“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，這裡的法度是什麼？就是藝術規律。中國傳統繪畫是有法度的，有藝術規律的，有規律就不能胡作亂為，否則就不用要規律了。我在學畫道路上至今三十多年了，我從少時就臨摹芥子園畫譜，後又拜在幾位大師門下，這才一點點逐步走上正路，在國畫上先從工筆起步，逐步探索寫意畫。從齊白石、黃賓虹、吳昌碩到歷史上那些大畫家，他們無一不是在臨摹研究前人基礎上成就了自己的畫風。那些對中國畫一知半解，僅學點素描皮毛。就想異想天開去創新，除了無知之外還有什麼？只能是痴人說夢！

中國畫主張“意在形外”的寫意精神。我們學習中國畫就是要去研究臨摹和在繼承傳統基礎上，去從畫道的觀點上，從形似上直取本真。石濤和尚講，“凡事有經必有權，有法必有化，知其經，即變其權，知其法，即功於化。”，石濤之意是，一個畫家要窺得畫道，然後才能借筆墨來抒寫天地萬物而陶泳乎我也。今人多把石濤此話領悟反了，以致有人領會石濤此意是倡導“創新”，這是一個天大的誤會，曲解石濤本意。石濤此意就是與蘇東坡理念一樣，在學畫中遵循藝術規律，探索筆墨技法，融入轉化，達到一定境界，不用出新，而新就自然出。

△成忠臣書法作品

歷史上任何一家中國畫家的藝術成就，都是來源於高深的傳統文化素養和得遇名師傳承，以及自身的領悟能力。他們的藝術實踐無疑是從“天地之大美”的觀念悟入，去解悟東方文明所主張和諧的傳統審美觀念，即由傳統審美觀念而衍生出的繪畫藝術形式語言。