成忠臣: 沒有筆墨精神的中國畫形同廢紙

中國傳統文化精髓的書法及繪畫，已有幾千年的歷史，講究書畫同源，它是以筆墨精神來體現的，他是歷代的書畫家透過筆墨表達情感，創造意境最為原始的動力。筆墨裡的意趣和精神決定著書畫家駕馭筆墨的能耐和藝術追求的品味，筆墨高超才能境界高遠。它不僅僅是“以形寫神”的手段，更是中國畫美學的核心，體現出獨立性和審美觀念。

中國畫歷經數千年的發展和傳承，創造了一個又一個輝煌，歷代都誕生出許多傑出大師。中國繪畫是意象性的，是以書法的寫意抽象之美融入到繪畫筆墨語言之中，崇尚深邃的意境，內涵變化豐富的虛實相構這些要素。畫面上的點、線、墨、色組織在有法與無法之間洋溢盡致，使自然之美轉化為具有生命精神。正因如此，寫意精神成為古往今來所有有成就的中國畫家所追求的永恆目標。現今的以素描嫁接在中國畫上的所謂“中西融合”，只是一些數典忘祖之輩的妄自菲薄的瞎胡鬧。

筆墨精神的獲得，絕非一件容易事，只有終身堅持傳統，以苦行僧修煉，方能出成果。由於書畫同宗，運筆同理，審美上都一致，所以要先苦修書法這門關，逐步領悟書法線條抑揚頓挫之奧妙，品味字型疏密簡繁的意韻，為創作國畫打好基礎。

要當一個真正的畫家，必須要研究中國藝術史，瞭解繪畫規律，這樣就能弄明白什麼是好畫。要深入傳統，深入古人，心摹手追的去臨摹古人作品，只有把古人筆墨特徵領悟深刻了，才能融合創新。作為畫家，首先要經得起藝術規律的檢驗，只有靜觀現實和堅持自己的藝術理想，才能把藝術昇華到一個高度。

作為畫家要堅持文人底線，堅持常年讀書，不受市場經濟大潮的衝擊，不在人心浮躁的現實中，不圖一時之利，不貪一現之功，知道自己的歷史責任，彰顯出文化人的風骨。