在成忠臣國畫裡體現出的是：中國畫精神和寫意精神！

欣賞當代畫家成忠臣先生的畫，真正做到了古人強調的繪畫用

筆與書法用筆的相通。他的繪畫講究用筆技巧，國畫中的線條都是從書法草書中得來的，有疾有徐，有輕有重，有氣勢，有韻律有節奏，筆下千變萬化，卻追求著無一筆無來歷的境界。正如黃賓虹老先生所講

“書畫同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工。

”成忠臣作品之所以讓人感到震撼，因為在當今社會中，達到這種境界必定太少。

當今畫壇是一個百欲塞心，人們喋喋不休地言名利成了一種時尚。

書畫這一高雅藝術也被異化為譁眾取寵，追名逐利的行當，時下能真正潛心學問者有幾人？

有多少人能甘於寂寞，隱居求志，目睹眼前的畫壇，除了急功近利，還有什麼？

成忠臣作品（真材實料）

從成忠臣先生作品裡，讓我們看到了一種希望，他是一個潛心學問，自小熟讀經詩子集國學基礎，以刻苦讀書修煉個性的人。作為畫家，他從不隨波逐流，不阿世俗，言直率真。他幾十年來從不參與炒作，從中可見他的高尚品質和人格境界。這讓我們想起了古代畫史上一位不世奇才——米芾，這位恃才傲物的怪才，九百多年間他的畫未曾留下一幅，這也許是他自視清高，不欲後世俗眼點評的原因吧！成先生早年師從葉淺予、董壽平、劉繼卣先生習畫，頗得諸師藝術真諦，在他的作品裡可看到師出名門所具備的深厚傳統功力，印證著書畫同源的力量。他在書法上下過很多苦功，能熟練的掌握線條變化，深諳知黑留白的藝術規律，所以能在寫意國畫中顯出優勢。他的作品能氣韻連貫，一氣呵成，他十分重視書法用筆與繪畫用筆的相通，這說明作為書法家和畫家的成忠臣所具備廣博修養和豐富的藝術想象。

成忠臣作品（真材實料）

作為真正意義上的文人畫家，成忠臣長期堅持中西繪畫要拉開距離

。

因中國畫的根基是哲學，其根系是深深紮根在中國文化的土壤之中。

在

幾千年的歷史中，中國的哲理、文思，建構了中國博大精深的文化體系，形成了世界繪畫史上獨樹一幟的中國書畫這一

“

通

神明

”“

化萬物

”

的寫意精神，創造了書畫同源這一特色鮮明的語言體系。作為畫家，成忠臣一直是選擇正確的文化立場，這一點十分重要。文化立場一旦出了問題，思想方法肯定要出問題。

成忠臣作品（真材實料）

從五四運動到新生政權成立

至

文革，所謂的西畫改造中國畫，中國畫的造型訓練以素描為基礎，是表明文化立場出了問題。尤其

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美術新潮興起後，藝術家競相以新為尚，以奇為榮，以怪為好，致使傳統文化斷層。中國畫是有特定的文化內涵和中國畫精神

，

作為中國文化重要組成部分的中國畫，它的發展應該是先充分重視文化的自覺，要充分認識到中國畫背後的文化體系存在發展的重要性。如一個畫家對自身文化不瞭解，盲目學習西方，其結果就會走入歪門邪道。

成忠臣作品（真材實料）

寫意精神是中國畫的核心精神，是以中國文化和哲學為基礎，而西畫是以自然科學為基礎。中國文化的精神是什麼？就是天人合一的

“

形從意

”“

法從意

”

的藝術法則，尊重個體生命的哲學精神相統一。在中國傳統畫中，從不使用

“

造型

”

和

“

素描

”

這兩個詞，因造型不能從意象

和

意匠中獨立出來，它只能作為一個要素包含在中國畫體系

“

技

”“

道

”

合一的法則之中。關於中國畫的

“

意象

”

造型理解體系和畫理

，

均在中國畫的道統之中，從《周易》的

“

象

”

老子的

“

氣

”“

道

”“

象

”

，孔子的

“

繪事後素

”

都絕妙地闡述了中國畫

“

意象造型

”

的深邃之理。中國傳統繪畫中秉承的這種

“

觀念

”

的規律，實踐了幾千年攀登到了世界

“

造型

”

藝術的審美最高

峰

。從以上我們可大體瞭解到中國畫的本體面貌，而以西方素描來代替中國畫，卻丟失了中國畫獨有的筆墨語言和審美含量

的

表現力，偏離了中國畫意象藝術軌道的傾向，也造成了中國畫傳承的空前危機

！

成忠臣作品（真材實料）

中國畫自宋代開始出現的文人畫，一是書法化，二是詩化，這種書法化

、

詩化的追求，具體到畫家那裡，是指在繪畫過程中，非常重視講究書法用筆和意境的追求

。

近代大畫家黃賓虹老曾講過

“

如果不

以

書法來論畫，就沒法與你討論繪畫的問題

”

，書法是中國畫完成構想的基本媒介。潘天壽先生也主張把書法中具有高度藝術性的線條應用於繪畫中，就是中國畫中的線條具有千變萬化的筆墨情趣，形成具有高度藝術性的線條美。宗白華先生在《中西畫法的淵源與基礎》中也指出，

“

以書法入畫，乃成中國畫的第一特點，

……

中國畫以書法為骨幹，以詩境為靈魂，詩書畫同屬於一境層。觀中國畫壇，那些搞版畫的，搞油畫的，搞

評

論的，有幾人能畫好中國畫，就是因為他們書法不過關。由於畫壇上及美院的美術教育以素描造型為基礎，不重視國學基礎，而使傳統的中國繪畫在遭遇著侵凌和斷裂

。

一些畫家追求於

“

形式構成

”

和

“

視覺刺激

”

他們把繪畫當成一項產業來運作，平地

噴湧

出一排排

“

美術官

”

和他們布袋裡牽控的

“

國畫暴發戶

”

喜大好功

，好壯大聲勢也成為當今畫界一道風景線

……

在異彩紛呈的畫壇渾水摸魚，坑蒙拐騙，讓我們看一下畫壇的景象，除了忽悠和誤導還有什麼？

成忠臣作品（真材實料）

縱觀歷代大家，無不格外重視人品修養，重視骨法用筆，重視筆墨體現，如齊白石

、

黃賓虹

、

潘天壽

、

陸儼少

、

李可染

、

葉淺予

、

李若禪等大師。我們有理由相信，隨著時間推移，成忠臣先生也定會像以上這些人一樣名垂後世，成為書畫界千秋推崇的楷模。