揚州畫派的代表性花鳥畫家，靠賣畫為生，一不小心竟成為畫壇主流

曉月淡長空，新嵐浮遠樹。數峰青不齊，亂插雲深處。——《晚景》華巖

清代有一幫特殊的畫家，被冠以“揚州八怪”之名，也就是“揚州畫派”。這個畫派的主要畫家據主流說法是有8個，不過歷來說法不一。他們被認為怪，是因為畫風新穎怪奇，反對摹古而與當時的正統思想迥然不同，還有一個特點，這些畫家本人的命運都比較坎坷，不少人一生都是不得志的。

華巖（1682－1756）就是揚州畫派中的代表性人物，他是福建上杭白砂里人，出生在一個貧苦的農家，從小就喜歡畫畫，但因為家裡很窮，連學都上不起。

據說在康熙四十二年（1703）的時候，華氏家族重建祠堂，華巖原要為正廳畫壁畫，但因為鄉紳們看不起他而被反對。華巖備受冷待之餘，偷溜進祠堂，畫了“高山雲鶴”、“水國浮牛”、“青松懸崖”和“倚馬題詩”四幅畫，然後就憤然離家出走了。

華巖來到了杭州，他依然貧窮，只得以賣畫為生。但在這裡，他也收穫了很多，結交了不少文人學士，比如蔣雪樵、吳石倉、厲鶚等人，與他們談藝論道後，華巖的學業也大有長進。

華巖一生布衣，日子過得清貧，為了生計，他只好去尋求更大的市場。當時揚州因鹽業發達成為經濟重鎮，逐漸興起壯大的工商業階層是書畫商品的主要甲方，華巖為了謀生，就頻繁前往揚州這個繁榮的城市賣畫。

在揚州賣畫的日子裡，華巖又認識了一幫名人，比如揚州畫派的金農、鄭板橋等人，後來華巖也融入到了這個派別，成為揚州畫派的一員。

華巖是詩、書、畫全能的藝術家，時稱三絕，其中以繪畫成就最高，山水、人物、花鳥他都很精通，而其中又要屬花鳥畫最有名。

年輕的時候，華巖學習的是大師惲壽平的花卉畫，惲壽平的沒骨花卉一向被視為寫生正宗，畫風輕鬆明快，格調雅緻清新。華巖在學習時也形成了清新淡雅之風，並形成兼工帶寫的小寫意手法。

後來華巖又學習朱耷和石濤之法，我們說一個好的畫家就是能在學習中摸出屬於自己的路子來，華巖便是如此。他在前人的基礎上突出自己的個性，創造出清秀雋逸、融文人畫和民間藝術的優點於一身的作品。

為什麼說他的畫裡有民間藝術特點，這原因是多方面的。一來，華巖本來就出生低微，生活清貧，又曾受到冷遇排擠，所以心裡難免對現實產生不滿，這點揚州畫派的那些畫家們都差不多，他們的性格大多偏憤世嫉俗。

但像華巖這樣經歷的畫家又不同於以往那些清高的文人，他們是很貼近日常生活的，關心民間疾苦，善於從平凡生活中挖掘題材。

第二是華巖畢竟靠賣畫為生，那些從事工商業的甲方們的審美情趣也會影響到他的畫風，這就是市場審美的影響。

不過華巖並沒有走向‘俗’的畫風之路，他吸收的都是民間藝術的優點，而且因為賣畫不能總是千篇一律，要避免畫家們之間題材型別的雷同，所以華巖這些畫家還會不斷地尋找新的題材，求新求變。

此《桃潭浴鴨圖》是華巖61歲時所繪，圖中粉色桃花俯仰生姿，宛若錦繡，潭水之上，一隻野鴨正被隨風擺動的柳枝吸引了注意力。

這幅畫就是華巖用其獨具一格的小寫意畫法畫出來的，用筆簡練，色彩濃淡相宜，大自然中的天然情趣巧妙地傾瀉而出。▼

華巖在繪畫有自己鮮明的個性，他善於觀察自然，題材十分生活化，比如畫生活中常見的花、草、魚、蟲等，透過自己的觀察和感受，將花鳥的動人姿態和文人情趣融為一體，既注重細節，又不失筆墨的生動，彰顯出一種積極樂觀的生活情趣。

華巖的繪畫深受時人所愛，成為當時畫壇的主流，也成為了揚州畫派中最具代表性的花鳥畫家。