《西遊記》最貴的演員，專機接送只拍了3分鐘戲，觀眾記了30年

86版西遊記在1982年開拍，耗時6年，一路全部實景拍攝，整個劇組只有一臺攝影機，採景地幾乎走遍了半個中國，大眾對於這部劇的反饋也是清一色的好評，這是影視歷史上的經典之作。

翻拍之作不計其數，但是再沒有86版的寫實和真心。

81年楊潔和文藝部門的一次短暫談話，就定下要將西遊記影視化的想法。當年裝置缺乏，技術生澀，更重要的是要面對大眾對於拍攝這樣題材的抵制和反對，民眾尚未教化，認為是宣揚迷信。

當年楊潔導演堅定向前，為此要湊齊演員就很不容易。所以經常會有一人分飾多個角色，沙僧還扮過太上老君，千里眼等。

小時候並不覺得出戲，只能佩服他們的演技。西遊記不單單是師徒四人的對手戲，還是一個側面人物眾多的群像戲，每一劫難都要找不同的演員。

那個時候為了常常為了一個角色進行全國海選，再從入選的人裡選出最優最適合的。

而最令人導演頭疼的就是唐僧母親的扮演者，儘管出場筆墨描寫並不多，但是卻是一個很重要的形象。

書中描寫殷小姐是宰相之女，所以必然是溫柔大氣，但是她能忍受屈辱和仇人生活18年，說明她又堅韌自強；能夠將親生兒子置於水中，可見她的剛斷果決。

儘管經費很緊張，但是為了貼合書中形象，她找來了當時紅極一時的黃梅戲演員馬蘭。

當時請她出演也是一波三折。由於馬蘭檔期排不開，為了能讓她順利地拍完戲份，本就不寬裕的經費更是為馬蘭特地包了一架專機，就為了縮短當時輾轉兩地的時間。

馬蘭拍攝的戲份不多，最令人印象深刻的就是拋繡球的那一段，女子的羞澀和等待心上人的期盼都被她演繹得活靈活現。

以至於西遊記播出三十年後，觀眾在看到殷小姐時，也忍不住讚一句，楊潔導演沒選錯人，書中人，怕就是這般模樣了。

現在很多人對於馬蘭印象不深，在當時，她是國家一級演員，是妥妥的大咖。

她對於黃梅戲的造詣很深刻，在出演西遊記之前，她在學院專門學習黃梅戲的戲劇表演，畢業後，出演了人生的第一部戲劇《女駙馬》。

舞臺上的表演，要求唱腔端正，吐字清晰，張弛有度，所以比起電視劇，舞臺的要求是更高更嚴苛。

在戲曲上的表演經驗，同時也為後來出演殷小姐這一角色打下良好的基礎。臺詞並不多，但是難在如何讓觀眾入戲。

另外，她還是文化學者餘秋雨先生的妻子。

二人都是從事文學藝術的工作，比較有共同話題，而今，馬蘭也息影不再演戲，安心陪伴親人。

不過一個人一生有一個經典角色被人記得，也是作為演員最大的肯定吧。

西遊記是神話傳說的題材，孫悟空有七十二變，勢必要有很多“特效”鏡頭，這方面的技術是另外一個大難題。

經費不夠，大家還可以厚著臉皮去湊錢，去分飾幾角。但是技術不夠，就只能透過無數次地摸爬打滾，默默吸取經驗而來。像拋繡球之類的場景拍上幾條就可以過，若是拍打鬥動作戲就會變得很艱難。

吊威亞這種技術在內地還遠不成熟，所以劇組特地到香港取經觀摩，為了不能耽誤別人的進度，西遊記的幕後人員只能就近看港片導演如何拍攝，打鬥戲拍完了也就只能回來，不會有第二遍可看。

吊威亞的技術也只學了個半桶水，摸著石頭過河，這些騰雲駕霧的飛天戲都是演員親身上陣，更沒有現在的替身！

技術人員“學藝不精”，每個打鬥片段就只能由演員多次嘗試，多次摔倒才磨出來。尤其是承擔大部分打鬥戲的章金萊先生，更是摔傷多次；若是傷得不嚴重，為了不耽誤拍戲進度，常常會帶傷拍攝。

由於裝置落後，常常為了拍攝動態場景，需要人拿著攝像機隨著動作轉。

比如在拍打黃袍怪的時候，攝影師拿著機子拍攝兔子的奔跑，由於手不穩，又是移動的狀態，奔跑的兔子就拍成一串模糊的馬賽克。

所以說，一部經典能夠經久不衰，30年仍被大眾喜愛，其中必定凝聚了導演，劇本還有演員，幕後人員的共同努力，演員是服務於劇本形象，而不是為了演員改劇本，本末倒置，如今的影視劇往往雷聲大，雨點小，即便特效亂花眼，也吸引不了觀眾。