曾舜晞演的吳邪爛透了，這種“盜墓”南派三叔要氣炸！

本來作為懸疑探險題材的舉世雙擎，天下霸唱和南派三叔可謂是一時瑜亮，平分秋色。但是一場官司，把天下霸唱的精氣神消磨了大半，反而鬧緋聞，抑鬱症入精神病院……等幾番大起大落的南派三叔這兩年是經歷過之後八風不動，只會用作品來席捲的態度了！

這不，2018年《沙海》，2019年《盜墓筆記之怒海潛沙&秦嶺神樹 》，今年更是雙拳出擊，朱一龍的《重啟之極海聽雷》前兩季，和曾舜晞的《終極筆記》聯袂上演。而且仔細看陣容，秦昊、吳磊、侯明昊、成毅、朱一龍、毛曉彤、胡軍……可謂是老戲骨和新生代兼有，可謂是口碑和收視率兼得了。

班底過硬，但是，硬得各執己見！

而這次上線的《終極筆記》，是模仿去年侯明昊、成毅那一版的路數，走小鮮肉磨練出道的路數。畢竟《盜墓筆記》第一季第二本和第三本的故事在《盜墓筆記之怒海潛沙&秦嶺神樹 》裡，捧出了侯明昊和成毅這兩個新生代（準確的說，成毅的徹底走紅，還是在《琉璃》播出之後），《終極筆記》這個包含了第一季故事最高潮《蛇沼鬼城》和《謎海歸巢》兩部分的故事，自然不能落後。

擔負瞭如此艱鉅的目的，《終極筆記》此次主創大換血，由李蒞櫻、白一驄任總製片人，導演換成了鄒曦、馬小剛和衛立洲，編劇則由田良良、張鳶盎擔任。

預先利其事，必先利其器。一部電視劇的成敗關鍵，劇本是先天原因。於是，田良良、張鳶盎構建劇本的人物任重道遠！

張鳶盎是編劇之一，曾經編寫過《暗黑者》、《暗黑者3》、《執念師》、《黃金瞳》等多個劇本。可以說在“懸疑”的道路上走的非常遠。

另一位編劇就是田良良，怎麼說他呢？呃，比較擅長抓取時代青年的情感觀，擅長迎合當前青年群體完成其所期望的對情感的塑造，諸如《花千骨2015》、《大話西遊之愛你一萬年》、《仙俠奇緣之殺阡陌》等都是他的作品，很多劇情都是當下青年人喜歡的卿卿我我，情情愛愛的。

本來這兩個編劇一個擅長刻畫“懸疑故事”，一個擅長“締造愛情”，是完美的互補關係。可惜，兩個人都堅持自己的主場，缺乏統籌能力，最後呈現出來的劇本，完全是沒有過渡情節和相應情感鋪墊的“戲趕戲”。

編劇沒有抓住劇情的根本性問題！

《終極筆記》的劇情，讀者基本在原著兩部小說裡看過了——吳邪追查塔里木療養院裡的神秘人物，三叔吳三省帶人前往塔木陀的西王母城卻訊息斷絕。為此，吳邪帶著王胖子前往尋找，遇見阿寧帶著另一路人馬前往。一群人合力找到長生秘密的終點——西王母城，但是謎底卻是一個更加巨大的悲劇！

其實，這兩部書的劇情在文本里已經構建完整了，劇本只需要重新再現就好。可是，兩位編劇炮製出來的整個劇本有很大的問題，其中前期劇情的構建很著急，嚴重影響了情感的構建和觀眾的理解。

原著改編的作品，因為有原著的加持，所以編劇需要做的很簡單，就是將文字的節奏，變成影像化的節奏。畢竟，讀者很多是以前閱讀過原著的鐵桿粉絲，而要擺脫這種先入為主的主觀情緒，影視劇的編劇就需要重新在原來劇情上構建一種全新的節奏，來取代之前粉絲在閱讀文字的時候構成的主觀節奏。

可是，編劇在重新構建《終極筆記》的劇情節奏的時候很潦草，在推進整體事件和構建感情主線上莫衷一是，結果造成雙方面的拖沓與綿軟——在幾個方面同時尋找塔木陀西王母城的過程裡，幾方面勢力的你追我趕具有一種本身的競爭感，你忠實還原書籍上的劇情，就已經具備了最原始的戲劇張力。

但是，編劇為了時長，刻意削減甚至完全拋棄了這種張力，而是為了凸顯吳邪個人魅力，弄成了阿寧，解雨臣，張起靈三方面都是為了他而前往塔木陀，三方面都把吳邪當作了事件中心！

導演不知道劇情的側重點！

而後，在進入塔木陀腹地的時候，那種環境與人為設定的機關本身就足夠完成劇情的跌宕起伏和懸疑感。就好像的原作者南派三叔根據的《木乃伊2》裡面的情節構建核心衝突一樣，西王母城的地貌和沿途環境，才是劇情最夯實的過程。

但是，不知道是原著裡面設定的機關和環境太血腥，還是劇組沒有能力把這些機關佈局和奇險的環境呈現給觀眾，就削弱了環境的難度，加大了人物之間的所謂情感互動。使得過關遊戲難度係數降低，而為了保持住劇情的長度，編劇只能在過程裡大肆新增感情戲，期望透過感情戲來分散觀眾注意力。

可事與願違，結果兩不落地，過於平常化和戲說化的場景設計，並不能促成劇情緊張感的形成——最起碼，作為野外探險題材型別影視劇，你們在土林景區拍攝的時候，能不能把路面做得坎坷一點，場景設計得像野外探險而不是公司郊遊？

而後，吳邪和阿寧的感情戲構建更是一場災難，原著裡面的厲害之處，在於將吳邪和阿寧的感情構建成一種亦敵亦友的關係，兩個人智商和能力旗鼓相當，但是各自立場又處於微妙的敵對狀態，在野外艱苦和危險的環境裡，兩個人相互防備又互相救護，有一種表面是仇敵但是電光火石見真情的情感張力。

可是，因為編劇對於劇情的把控不夠，加上曾舜晞和哈尼克孜完全沒有情侶的CP感，兩個人那種競賽性質的狀態構建不起來，反而使得感情狀態處於一種強湊的狀態，編劇為了營造環境，強行在劇情的幾十分鐘裡營造孤男寡女共處一室的劇情，用大時長和大量臺詞來交流感情，可觀眾的感覺是——這兩貨之間完全感受不到情感交流，還在這吧唧吧唧的幹嘛呢？演話劇還是拍廣告硬照？

然後，三線敘事的節奏感在角色們分開以後徹底散亂了——吳邪和阿寧再尷尬的談感情，解雨臣和黑眼鏡在心不在焉的探索，本該急著找吳邪下落的張起靈和王胖子卻經常性的不見人影。第四集在進入石林驚動屍蹩以後，節奏就完全散亂了。

三方面本該相互競技的，畢竟三方面目標一致，而且都要搶佔先機。可是劇情卻散漫得，觀眾都要忘記來此的目的是找西王母城還是找吳邪了。

演員使得代入感缺失！

而且，整體而言，《終極筆記》的演員陣容，是南派三叔系列裡面相對弱的組合。甚至於，裡面的演技平衡，和侯明昊那一版本，是半斤八兩的水平。

雖然通稿裡把陣容說得天花亂墜，但是仔細拿出來衡量，卻缺乏真正能夠承擔戲劇核心的人物。

首先，作為主演的曾舜晞，一直因為氣質原因，缺乏獨當一面的架勢。這種弊端，在組合出道的小鮮肉身上很普遍。

曾舜晞就是組合出道，他透過“fresh極客少年團”出道以後，雖然也飾演過不少的作品和角色，也在《倚天屠龍記》裡面當過男一號，但是，他的氣勢一直沒有培養起來。總體而言，他可以當亮眼甚至搶眼的配角，但是你要讓他做時時出現的，扛劇情的男主角，你會發覺，他展現不出那種男主角必須的全方位的氣勢來。

用簡單的話說，曾舜晞缺乏一種男主角必要的層次感和厚重感，他的形象定勢了自己小機靈鬼兒的角色定勢，而在劇情進行裡，又缺乏一種多面性的變化和深度拓展。他可以做一個精緻，靈氣，活潑的角色，在劇情裡存在調節氣氛用，但是，劇情如果要展現七情六慾大悲大喜的時候，你就會發覺，他的機靈勁兒就明顯跟不上趟兒了。

比如，在劇情裡，吳邪的內心戲多，多思多變的性格特點，曾舜晞就體現不出來。雖然有一雙大眼睛，但是如果仔細看，他的眼神經常是定的，套路化的瞪眼無辜，瞪眼驚恐，瞪眼驚嚇……這哥們不管害怕驚恐緊張憤怒高興，大眼珠子一瞪通通搞定，深得楊穎真傳！

而女一號哈妮克孜問題是另一個方面——作為一個沒有任何扮演基礎的素人，強行在劇情裡扮演一個和自己性格截然相反的角色，脫離了自己能力範圍，全程尬演。

我們不排斥素人，尤其還是哈妮這種貌美如花的姑娘家。但是，素人進入演藝圈，最好的策略是穩紮穩打，在自己擅長的區域裡站穩腳跟，然後穩固的向外擴張。可哈妮克孜的問題就是步子邁得有點大——本身是個嬌俏活潑的性子，非要演性格強勢，精幹颯爽的阿寧，於是，很多時候，就顯得氣勢不足，在強裝精悍。

還有一點，劇組對哈妮克孜的定位必然是顏值擔當，可是對於如何展現她的顏值和個性魅力卻完全沒有找對方向。於是，我們經常性看見哈妮穿著戰術背心，甩著光膀子在劇情裡來來去去，可是，那細胳膊細腿兒的，完全和阿寧這個長期野外生存的考古精英劃不上等號。

而後，其他同年齡段的配角也很強湊——張起靈一直不能顯示出那些專業和冷峻的特點，王胖子完全活躍不起來氣氛，黑眼鏡的插科打諢越來越像和解雨臣在發展社會主義兄弟情，再加上解雨臣十級狂風都紋絲不亂，漫天黃沙裡來去都潔白如新的衣服和頭臉——觀眾的代入感，一點點被他們毀了！

編劇不會講故事，導演不會壓場面，演員不會構建戲劇衝突，你說你們會啥？

從前面幾集看得很明顯，《終極筆記》是確實不會講故事。

從劇本層面上來說，問題太多，情節太碎，劇情矛盾和感情線索之間相互干擾，主題矛盾推進得慢，感情又偏強湊，然後，大情節和小情節之間，缺少必然的連續，橋段和橋段之間，缺少應有的戲劇張力和劇情期待力有一種強行推進的嫌疑。

第二個層面，則是鏡頭語言不會講故事。《終極筆記》導演缺少鏡頭講故事的意識，全程跟著劇本走，沒有把劇本里缺失的細節後期連貫起來，於是，編劇的問題就延續到了劇情上面。

第三層，演員表演使得整體缺乏代入感。作為男主角，曾舜晞的問題是演什麼都是曾舜晞，他沒有給角色更好的角色感。本來這種懸疑探險題材需要在角色身上，用角色的個人特質來填補劇本真實度的缺失。（這一點可借鑑一下朱一龍版本。《極海聽雷》裡，觀眾是體會著朱一龍的個人特質來帶入劇情。）

說一句題外話，這種相對脫離觀眾實際的劇本，越是需要演員的個人魅力，來儘量引導，讓觀眾認為是真的。

但是如今《終極筆記》裡面的演員達不到這種效果。使得原本劇作本身就缺少那種“真實感”的劇本和鏡頭意識，在演員身上也找不回來，於是，三個層面妥妥的使得整體劇情成了戲說！

這三元歸一，問題就大了——劇情該緊湊的時候拖沓。該細密的時候含糊，該抒情的時候講場面，該講場面的時候它要煽情！

呃，你到底找到該有的情緒點沒？