和《霸王別姬》一樣優秀的電影，就該被影史銘記

和《霸王別姬》這部電影擁有同等歷史文化價值，卻極少被人提起的電影，我想，當站在時代的拐點，重新梳理回顧時，就會發現，《變臉》無疑也是最為優秀的國產片。

區別於第五代導演身上所具有的濃烈反思與批判的風格，作為第四代導演佼佼者的吳天明，則更偏向於帶著某種使命感與責任感的關注，在即將被歷史遺忘的時刻，重新撿拾起最具有價值的傳統文化，然後，讓它重新在觀眾心中，擁有了悄悄藏下的延續性。

我是透過《百鳥朝鳳》這部電影，間接的知道了《變臉》的存在，也正是因為《百鳥朝鳳》中，對於傳統文化最為純粹的熱愛，讓我不得不再一次，沉迷在吳天明導演所營造的傳統文化繼承的氛圍中無法自拔。

《變臉》這部電影，是一次最為清醒的記錄，也是一次最為完整的還原，它讓人文主義關懷得到滲透的同時，也時刻暴露出傳統文化繼承中所存在的短板。

將宏大的敘事以及深厚的底蘊，全部集中在變臉王和狗娃情感的轉變中，從小處著手是為了細節的把握，而透過細節，則將完整的時代背景，以及時代在人們身上留下的優秀與糟粕並存的印記，毫不掩飾的展示出來。於是，看《變臉》故事內容發展的時候，我們就成為了見證者，而感受《變臉》情感變化的時候，我們就成為了參與者。

中國傳統文化的傳承，並非是冷血的技巧傳授，更多的是某種品格潛移默化的影響，如果，用今人的眼光去看，可能會覺得有些矯情，但是，當真正的進入到那個時代，感受那份對於文化的熱忱，對於文化的維護，對於文化的傳承時，我才發現，可笑的不是他們，而是我們。

世態雖炎涼，人間有真情

吳天明導演對於《變臉》這部電影，是飽含深情的，所以，他不僅僅只是把“變臉”當做一個傳統文化來看待，還對它賦予了情感上的依附，而變臉王就成為了這一情感表現的載體。

電影整體上採用的冷色調處理手法，給人一種頗為嚴肅的感覺，而在這嚴肅的氛圍中，又利用變臉王對於變臉文化，變臉王對於狗娃的情感烘托，給了觀眾溫暖的享受。

電影的發生時間，是在上個世紀二十年代左右，而混亂的年代裡，在物質得不到保證的情況下，人們試圖利用精神的麻痺來解決生活的需求，所以，在電影開場時，特意安排了一場眾人追逐活觀音的場面。利用這種迷信和愚昧的畫面呈現，來反映那個時代人們精神狀況的危機，側面凸出變臉藝術在混亂時代中的微不足道，而這也是川劇名伶和變臉王的第一次見面。

原本都在圍觀變臉王表演的觀眾，在梁素蘭扮演的觀音出現後，紛紛擁擠了過去，只留下原地一臉疑惑的變臉王。這種對比，正好說明著變臉這門傳統文化，在當時面臨的窘境。變臉和耍猴一樣，只是那個時代一種可有可無的娛樂，而溫飽解決不了的群眾，只能依靠這種虛構出來的神仙，來祈求上天的恩賜。

當然，除了這一尷尬境遇的主題表現之外，導演還安排了很多具有時代性的主題滲入，比如軍閥混戰，官僚橫行，重男輕女，迷信宗教等等。多重主題最容易造成顧此失彼的狀況，但是，導演卻很巧妙的避開了這一陷阱，而只是將鏡頭對準了變臉王與狗娃之間情感關係的轉變。

吳天明導演知道這部電影的重點是什麼，也知道電影傳遞的價值是什麼，所以，其他的主題只是一個個支線，而真正圍繞的主線，則是在情感基礎上，打破陳腐規矩限制之後，傳統文化得以繼續發揚與延續。

區別於《霸王別姬》對於“臺上一分鐘，臺下十年功”的內容刻畫，《變臉》這部電影的側重點，在於“傳男不傳女”糟粕思想的打破。所謂祖宗規矩，在這個江湖藝人變臉王身上，體現的格外嚴重，這也是造成很多傳統技藝消失的一大原因，而狗娃的出現，卻成為了打破這一腐朽規矩的重要人物。

原本以為五塊大洋買了一個孫子，沒想到卻是一個女兒身，在狗娃的哀求中，變臉王收留了狗娃，並且讓稱呼從“爺爺”換成了“老闆”，而變臉王時常唸叨的話，也是“如果你是個男娃，該多好”，這是腐朽思想在那個時代的集中表現。時代讓人們對於這種思想變得習以為常，之前開頭觀音的出現，人們紛紛膜拜的主要原因，正是為了求得男孩。

在電影中，數次出現宗教的身影，觀音算一個，大佛也算一個，人們寧可相信神靈，也不會真正對於自身存在的錯誤價值觀進行思考，所以，導演正好利用宗教批判宗教，利用糟粕戳破糟粕，這種反向的諷刺，極為深刻。前半部分的變臉王和普通人的想法沒有什麼區別，而真正迎來轉變的，是面臨被處死境地的變臉王，最終被狗娃以命相救。

這裡情節的安排上很是順理成章，也不顯得過於矯情，信奉神靈和陳腐的規矩，換來了牢獄之災，最後，神靈並沒有能夠救他，反而是被神靈和時代拋棄的女孩狗娃救了他。從深信不疑到開始質疑最後徹底的覺醒，利用對於神靈和陳腐規矩的批判，重新理解著如何正確繼承傳統文化，這種以小見大的手法，既可以窺探出時代所具有的侷限性，也可以反映出推翻陳腐思想，實現自我覺醒的必要性。

經歷生死考驗，才知道世態炎涼，也因為經歷生死考驗，才明白傳統文化繼承，最終靠的並不是所謂的規矩，而是人的精神品質與淳樸情感。

歸根到底，《變臉》是一部講人的電影，雖然有傳統文化作為推動，卻也時刻凸顯著人在時代發展與文化繼承中的重要性。

《變臉》的優秀，在於最純粹的熱愛

看《變臉》總能想到《霸王別姬》，因為，這兩部電影，都有一個共同點，那就是極致的東方美。這種美，不是高高在上的曲高和寡，而是融入民間煙火氣的通俗易懂，將原本受眾面越發縮小的傳統文化，利用情感為依託，融入到時代背景中，儘可能的貼近熟悉的生活，然後，從凡人小事中去挖掘出日漸凋敝的精神品質與文化價值。

《變臉》採用中國傳統水墨畫的形式作為開場，青山綠水間，一葉扁舟在霧氣中緩慢駛來，此時，鏡頭掉轉，熱鬧繁華的街區，盡是藏龍臥虎的民間藝術的展示，人們歡呼雀躍，濃濃的生活氣息撲面而來，既熟悉也陌生，熟悉的是場景，陌生的是情感，因為，在當代城市化發展中，日漸消失的，正是這些極具特色的民間歡悅氛圍，所以，會有似曾相識的熟悉，卻再也尋覓不到最初的情感。

在變臉王身上，既有老一輩藝術家的傲骨，也有老一輩藝術家的細膩，這是傳統手藝人一直堅守的精神世界，而透過這部電影，在詩意一般的畫面中，跟著變臉王的行動軌跡，重新回顧了傳統文化在繼承方面面臨的尷尬境地。也許，電影不僅僅說的是對於傳統文化的深沉熱愛，從側面，也是在說吳天明作為電影人，對於電影熱忱的喜愛。

老一輩電影人，最是能夠沉得住氣，也最是能夠禁得住誘惑，他們把電影當做一門藝術，心中懷著一種人文的情懷，從《變臉》這部電影就可以看出，無論是場景的佈置，故事的敘述，臺詞的設計，還是演技的呈現，都可以作為教科書式的模板，供後來者學習。當然，在這部電影中，還可以得到一份最為真摯的情感，這是在傳統文化繼承中，必不可少的情感傳遞，也說明，我們的傳統文化，即使面對著世態炎涼，也會想方設法的傳承下去。

老師傅，雖然世態炎涼，可人間還有真情在呀，要不然，我們活著還有什麼滋味呢。

這是梁素蘭對變臉王說的，其實，也是導演對觀眾說的，那就讓我們保留這份真情，熱愛我們的傳統文化，熱愛我們的生活。