J. Cole《The Off-Season》：說唱圈教導主任這次居然教導自己了

繼《KOD》發行三年後，J。 Cole 釋出了自己的第六張個人錄音室專輯《

The Off-Season

》。

正如專輯的名字一樣，雖然 J。 Cole 的工作重心已經慢慢向籃球傾斜，但仍然藉著 Off-Season（非賽季期）做出了這張專輯。一語雙關，同時也指Cole 的重心要暫時放在籃球事業上，也就是進入了說唱生涯的“Off-Season”。

縱觀整張專輯，從 Dirty South 到 Trap 再到 Boombap，音樂風格多種多樣，大多延續了 Cole 在《KOD》中的“Trap+旋律吟唱”的路線。有著如

21 Savage

、

Lil Baby

、

6LACK

等大牌歌手的加盟，同時還順手帶了一把

Bas

和

Morray

這兩個個人風格出眾的小弟/新人，再加上曾給自己製作神曲“

Middle Child

”的老牌南部製作人

T-Minus

的加持，這張專輯的陣容不可謂不豪華。

專輯整體延續了 Cole 近幾張專輯的特點：初聽粗糙，細品則顯得細膩，但曲高和寡，沒有能真正打出來的歌，適合真正喜歡扣老師的人靜靜欣賞。

Cole 在這張專輯裡，除了更注重技巧之外，相對更加註重的是自我思想的體現和表達，而對社會現狀的警醒和抨擊則相較《

4YEO

》減少。即使在 track 2 和 track 7 這兩首描寫現象的曲目中，J。 Cole也只是藉此來描寫自己的心路歷程。這個趨勢是從《KOD》就已經出現了的。

下面是單曲欣賞環節。

① 9 5 . s o u t h

今 天 C o l e 孝 子 都 要 這 樣 打 字。

歌名“9 5 。 s o u t h”是連線 J。 Cole 家鄉夏洛特市和他的第二家鄉紐約的高速公路編號，代表了他從生長大的社群，到紐約上大學，一路走來直到現在的 J。 Cole 的心路歷程。同時歌名和歌曲的風格也有著很好的呼應：典型的 Dirty South Crunk，有一瞬間我感覺像聽到了17年的 Kid Cudi。

值得一提的是這首歌對00年代說唱歌手的致敬：開頭是粉衣戰神

Cam'ron

的 vocal，歌詞中致敬南部說唱巨星 Nelly 和 Kelly Rowland 的名曲“

Dilemma

”（中文翻唱版叫對著天空說愛你，90後的兄弟們應該會很熟悉），和末尾取樣的南部 Crunk 之王 Lil Jon 的神曲“

Put Yo Hood Up

”，在 J。 Cole 自身歌詞的自吹自擂中，為我們展現了二十年前南部說唱的原生態。

但歌詞內容相對比較空洞，作為說唱圈知名教導主任，這首的歌詞多少有點平庸。

② a m a r i

伴奏由 T-Minus 親手打造。標誌性的 808 hi-hat，再加上洗腦的長笛旋律，甚至給人一種在聽 Roddy Ricch 歌曲的感覺，而 Cole 的人聲則是延續了在上兩張專輯中旋律吟唱的路線，將自己從危險的“Fayetteville”中成長，一路披荊斬棘，到親手建立自己的“Dreamville”的人生里程描繪的淋漓盡致。其中不乏對黑人社群中“守望相助”的社會現狀的描寫和抨擊，這也是 Cole 一直呼籲要改變的。

這首伴奏抓耳，人聲不差，歌詞深刻。雖然 Cole 的聲音和長笛並不太搭，但他的 flow 和歌詞顯然蓋過了這些缺點，瑕不掩瑜。

③ m y . l i f e

整張專輯最重的重頭戲！繼“

a lot

”之後，J。 Cole & 21 Savage 這個王牌組合的再度合作。和“

a lot

”一樣的唱詩班取樣，再加上這次真的有唱詩班出身的夢想屯小弟 Morray 來演唱副歌，這首本應成為整張專輯最能打出來的單曲，但我個人對這首的前途持懷疑態度。

“

a lot

”之所以能成功，是因為它是21 Savage 的歌，J。 Cole 的聲音是比21要洪亮的，當他為21做嘉賓時，就像龍頭上明亮的眼睛一樣，正所謂畫龍點睛。但到了這首歌上，雖然21的唱段單拎出來也很優秀，但於前面 J。 Cole 的 verse 相比，卻有種虎頭蛇尾的感覺。

當然，具體如何是靠廣大聽眾說了算的，我個人的看法並不能代表什麼，這個交給大家來評判。

④ a p p l y i n g . p r e s s u r e

整張專輯我個人最喜歡的一首歌，伴奏出自 J。 Cole 自己之手，開頭籃球場上的喇叭聲就給人的耳朵一聲重擊，像是在告訴你“大的要來了”，事實上大的確實來了：J。 Cole 在這首歌裡毫無保留的炫耀了自己所有的才華：“重鼓+旋律切片”的 DJ Premier 式 Boom Bap 伴奏，充斥全曲的句內句外和隔句多押，多如牛毛的 Punchline 和行雲流水的 flow，完美的向大家展示了一名全能的說唱巨星應有的音樂素養。

分享其中的幾個典型 Punchline：

● My

latest bеat

just sound like

they was relеased

by

David East

（連續三處的句內三押）

●“Most have to”和“Broke rapper”這樣的天才押韻

● Sh！t crazy， didn‘t know I got more M’s than a real Slim Shady video （令人拍手叫絕的神句，且同時有著“Sh！t Crazy”和“Slim Shady”，以及在剩下不到15個詞中愣是塞下了 know、mor、real、video 這四個壓拍單押，天才！）

不給滿分純粹是因為這歌太短了聽不過癮，以及大眾對 boombap 的接受度低，不過我還是希望這首歌可以讓喜歡 boombap 的人越來越多。

⑤ p u n c h i n ' . t h e . c l o c k

專輯中為數不多的 Boombap 之二，以利拉德（NBA球員）的採訪片段作為全曲的線索，J。 Cole 將“自己”掙扎迷幻的內心世界向我們娓娓道來，為我們展示了一個癮君子在磕了迷幻藥之後所看到的扭曲世界。

就像是GTA5中崔佛哈草戰神的任務一樣，看似過癮，實則在摧殘著自己的內心，而如今無數無知的年輕人正在受著這樣的荼毒而不自知。

Flow順滑，歌詞立意深刻，敘事完美，可以說是這張專輯中優質曲目之一。

⑥ 1 0 0 . m i l '

開頭的 Auto-tune 讓人捧腹大笑，只能說雞扣真的是整活的王。這首同樣是由 T-Minus 打造，以至於很多人說初聽時會感覺像“

Middle Child

”，而 J。 Cole 自己的唱腔，似乎說明他自己同樣有意再次打造這樣一首爆紅神曲。但可惜的是，同樣的方法不會成功第二次。

但這首仍然是一首值得稱道的高質量作品，從這首歌中大家可以看到 J。 Cole 從無名小輩到巨星的歷程，J。 Cole 也在藉由自己的經歷來激勵大家要堅持努力。

⑦ p r i d e . i s . t h e . d e v i l

“Pride”，個人認為，於社會層面可以理解為“粉飾太平”，於個人則是“面子問題”。J。 Cole 藉由“Pride”這一線索，進行了一番清晰且深刻的自省：

面子上的虛有其表只是對社會和個人的罪惡核心的逃避，如果不去面對這些隱疾，總有一天它會將自己反噬。

但這首歌的重點在於 Cole 的自省，導致我作為一個聽眾無法完全理解這首歌背後的思想，甚至覺得他的歌詞反倒更假大空，比起“

High For Hours

”這樣真正評判社會的神曲來說，這首更多展現的是 Cole 的自我批判。

橋段中 J。 Cole 的快嘴過渡可以說是十分順滑，接下來就是 Lil Baby 的 verse。小寶歌詞的格局肯定是無法和 Cole 相比，主要描寫了自己不忘初心的優良品格，但貴在真實，且良好的 flow 和旋律編排也展現了他的強勁實力。

⑧ l e t . g o . m y . h a n d

這首歌的伴奏出自16年的專輯同名先導紀錄片《

4 Your Eyez Only

》，紀錄片中大部分音樂均出自 J。 Cole 自己之手，這首歌的伴奏也不例外。Cole 本人的歌詞足夠深刻，副歌和橋段中 Bas 和6LACK 的獻唱、最後 Puff Daddy 的人聲和鋼琴取樣，讓這首歌的變得更加飽滿。

相對於上一首，這首的自省顯得更加真實：成名和富有之後的心態轉變、與 Puff Daddy 的過節（在2013年MTV頒獎禮上，因自己的歌曲被喇嘛擊敗，Puff 想找茬往 Lamar 的身上潑酒，被 Cole 擋了下來，兩幫人還差點因此大打出手）以及對自己和兒子未來的思慮。歌名“

l e t . g o . m y . h a n d

”的來歷就是 Cole 的兒子在學會走路之後說的一句話，告訴他我可以自己走路了，而 Cole 則由此想到自己童年時真正獨立後所經歷的一切。

從11年的“

Hol' up

”到17年的“

FEAR.

”，從18年的“

30,000

”到20年的“

No Pressure

”，這三位富有思想的新聲代說唱巨星不約而同的經歷了這一心路歷程：從成名時的意氣風發，到成名後獲得自己曾想要的一切後的空虛。

他們都選擇了自省，而結果是不同的：喇嘛選擇了在思想上向更高的層次突破，Logic 選擇了功成身退安心享受自己的生活，而 Cole 則告誡自己在名利場上也要時刻保持清醒。三人的選擇沒有什麼對錯高低，他們都做出了自己最想要的那份決定。

⑨ i n t e r l u d e

作為整張專輯的先行曲，這首 interlude 不止是一個簡單的小插曲，或者說是前半張描寫自己和後半張告誡他人的分割線，從另一方面來說，這首歌像是對專輯思想的簡介：對街頭苦難的痛心、成名後的心路歷程、對自己未來的思慮。他層經歷過這些，但當自己以一個上位者的角度來俯視自己同胞承受苦難的現狀時，心態是發生了變化的。如今的他不會再為這樣的生活而苦惱，但卻為此而痛心疾首，頗有“

朱門酒肉臭，路有凍死骨

”之韻味。

歌曲本身很短，並沒有和我們多說什麼，便進行到下一首“

t h e . c l i m b . b a c k

”。

⑩ t h e . c l i m b . b a c k

這首歌最初發佈於去年的EP《

Lewis Street

》中。Climb back 意為“攀回”，特指從高處/外界回到原來的環境。正如歌名，J。 Cole 在這首歌裡描繪了當他功名已成之後身邊人心態和表現變化的眾生相，以及面對這些人時引起對他們的表現和生活的思考。

當你成功後，必不可免的會擁有一群阿諛奉承者、嫉妒者和崇拜者。J。 Cole 在思考的是，在那些人心態變化的背後，隱藏的是怎樣的內心世界：利慾薰心，苟且度日，抑或是鬱郁不得志。

“Said， ‘Most of these n！ggas gon’ hang themselves， just give ‘em the rope and see’”——這裡 Cole 借朋友之口，闡述出“被身外之物矇蔽雙眼無異於自殺”的道理，而若他不遠離這些人，於己是在引火燒身，於他則是在協助那個人的“自滅”，無異於 homicide，這也正與結尾處的那段話相呼應。

我們或許沒有 J。 Cole 這樣富有的煩惱，但在面對利益抉擇時，請捫心自問一句：“Which is more important？ Getting or letting go？”

11. c l o s e

一首完美展現 J。 Cole 敘事能力的歌曲。從旁觀者的角度，Cole 向我們敘說了“兄弟”經歷的這短暫一生。

當我們聽“

Change

”，聽“

DUCKWORTH.

”時，所看到的是與這首歌無異的街頭悲劇：在街頭獲得 Fast Fame 的年輕人，卻無法守護自己巨大的財富而引火燒身。

這並非個例，而是在同胞們高呼 BLM 時，他們的社群正時時刻刻在經歷的“煮豆燃豆萁”的慘劇。結尾處 Cole 從這噩夢中驚醒，和母親通電話時卻發現噩夢成真，這並非巧合，也非預料或玄學，J。 Cole 想告訴我們，這是社群中時時刻刻都在上演的慘劇，不知何時才能停止這種悲劇的發生。。。

12. h u n g e r . o n . h i l l s i d e

本專的 Outro，總結了 Cole 想要在這張專輯中表達的思想：

不忘初心，砥礪前行

。當自己獲得了財富和名利時，初被霧蒙雙眼，過後才看清自己的本心，去思考該如何繼續自己的前程。

縱觀整張專輯，Cole 為我們展現的是完整的內心世界，以及他對目前正發生的事和經歷事情的人的看法和思考。作為聽眾，我們要做的並不是期待哪一首歌會讓大眾再次認識 J。 Cole，而是靜靜聆聽這張專輯裡 J。 Cole 想要帶給我們的東西，以及安心期待《The Fall-Off》的到來。