唐朝劇裡固執又刻板的“盛世”面孔

p我們繼續2000-2019年的古裝劇盤點，按照我不全面的統計，第二熱的就是唐朝了。

清朝劇喜歡“康雍乾”，而唐朝劇喜歡李世民、武則天，以及李隆基與楊貴妃，故而看起來唐朝中間經歷了很多任皇帝，但由於康熙乾隆在位時間太長，我粗略算了一下，時間跨度竟然是差不多的。

漢唐對於中國人而來是有特殊意義的，這就決定了唐朝劇很難被當做一般朝代背景的古裝劇，所以唐朝劇如果有強存在感的歷史脈絡，基本都是停留在創業、守業階段。印象裡比較直面唐朝末年的竟然是動畫改編的《畫江湖之不良人》，故事設定又偏向武俠，所以服設造型就比較二次元。

△畫江湖之不良人（2016）

比起清宮劇可以擺出一百個“康雍乾”，唐朝劇顯然就套路化多了，基本就是：李世民負責打雞血，武則天負責升職記，楊貴妃負責風花雪月，狄仁傑負責破案，剩下的零碎負責宮鬥……此外還有幾部經典IP的歷史背景也是唐代，比如《西遊記》《西廂記》等。

因為太碎了，所以我們就盤點幾個經典形象——唐朝劇的面孔

strong李世民：掙脫不了的刻板形象/strong

李世民是有一個經典形象的，之前我們在《真假唐太宗之迷：用服飾史告訴你，這麼多年你都看錯了此畫》裡專門談過，其實是明朝人畫的，所以算不得寫實的唐代裝束。

△李世民像

但它真的太有名了，有名到成為了皇帝裝束的“衣箱”，所以幾乎沒有古裝劇會選擇去挑戰觀眾心目裡這麼穩固的形象。最終結果就變成了大型的真人化PK現場，哈哈！

△大唐情史（2002）

△貞觀之治（2006）

△武媚娘傳奇（2014）

充分證明，對著畫像搞仿製，真的不靠譜！（我沒有捎帶某小組）。

時間再往前推，在我們需要盤點這20年之前，1993年的時候兩岸合拍了一部《唐太宗李世民》，為影視劇的熒幕貢獻了一種“少年天子”的可能性。

△唐太宗李世民（1994）

服化道全程不在歷史上，但俊男靚女，滿屏都是讓人看了歡喜的美麗容顏！

角色年輕化以後，青年李世民主要乾的事就是“創業”和“言情”，在形象氣質上也就偏愛書生型別的男演員。造型上也就是怎麼帥氣怎麼來，之前在《古裝劇的男男女女為啥喜歡披！頭！散！發！》提到過最能體現風流倜儻的半束半披的造型是最為常見的。

△隋唐英雄傳（2003）

△開創盛世（2006）

△隋唐英雄（2012）

不過自此以後，這類唐朝劇的服化道也根本毫無“野心”，走的是舊式古裝劇的路線，大概是因為這類影視劇的受眾都是普通的客廳觀眾，他們對服化道真的沒有什麼額外的要求。

然而“少年天子”再怎麼熱血和浪漫，到了最後的登基戲份裡依然會迴歸到那個經典形象。這種感覺，就好比逃不脫“油膩大叔”宿命。

△隋唐英雄傳（2003）

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strong武則天：從“大女主”到“白蓮花”/strong

在沒有“大女主”這個概念之前，以女性角色作為主役的片子應該就是武則天系列。光以她為題目的古裝片近20年裡就有四五部，更別說其他負責打醬油、甚至存在感比較強的片子。

關於武則天的片子，從一開始就有非常重要的一點，如何演繹她不同年紀和身份，所以劉曉慶版的服化道才會被津津樂道。

一開始，她是一個少女。早期古裝少女造型，空氣劉海和小辮子很具有標誌性，一般還會結合左右對稱的雙髻。這個共識幾乎不限朝代，經典的95版《武則天》和98版《還珠格格》雖然一個唐代一個清代，但用的都是同一個思路。

△武則天（1995）

△還珠格格（1998）

△孫溫繪紅樓夢

後來現實生活裡劉海的流行趨勢發生變化，也影響到了古裝造型，改成去掉劉海保留對稱的雙髻，或者披髮的造型來表現。

△至尊紅顏（2003）

△武媚娘傳奇（2014）

有意思的是，去掉劉海的過程與唐朝劇女裝戲服裡的標誌性服飾“齊胸襦裙”的符號化程序基本同步。在那之後，唐朝劇不論身處唐代哪個時期，各個劇做的變化其實都對款式本身改動不大。

△一代女皇（1985）

△大明宮詞（2000）

而武則天最重要的身份——唯一的女皇帝，如何建立一種大家可以識別又能接受且不太離譜的女性帝王形象，也是很關鍵的。然而大多數還是“炒冷飯”式的衣箱答案，做得跟幾十年前古裝劇一樣，就是換了一塊比較新的面料和比較高畫質的攝像機。

△一代女皇（1985）

△武媚娘傳奇（2014）

△狄仁傑之通天帝國（2010）

也有少數，看起來是參考了畫像，儘管畫像也是後世所繪，但是做得著實粗糙了一點，普通觀眾對於“考據”的認知，往往不是出於劇組的成品，而在於劇組所呈現的“態度”夠不夠唬人。

△無字碑歌：武則天傳（2006）

△清代繪製的武則天像

strong狄仁傑：古裝刑偵劇的代名詞/strong

為了拓展古裝劇的型別，影視劇做過很多努力，光懸疑刑偵劇這個領域就找過包拯、宋慈等人，也有過許多成功的作品，但論持續性和豐富性似乎不如狄仁傑。這20年間，狄仁傑相關的影視劇幾乎年均一部，這一兩年才略微消停。

《神探狄仁傑》系列，就是貢獻了“元芳你怎麼看”的那個，從2004年開始拍了5部（按照主演算），最近一部是2017年上映。系列劇的問題就是，服化道會一直沿用最初成功的那部，從而跟不上年輕觀眾們的口味。

△神斷狄仁傑（2010）

△神探狄仁傑3（2008）

這個造型雖然看起來略坑，但這類劇的重點，更在於編劇、在於表演，而不在於服化道。最紅火的那些年，還出過富大龍飾演的瘦版，原裝大冪冪在裡面演反派。

△神探狄仁傑前傳（2010）

為了拓展這個IP，還類似於《少年包青天》出了《少年狄仁傑》，但似乎不怎麼成功。

△少年神探狄仁傑（2014）

從服化道的角度去看，只看男裝也著實看不出與“包青天”的區別，是少了一個叫展昭的男孩麼？

但話說回來，清朝劇以外的古裝劇大多朝代形象都不太突出。可能會有人反對，覺得還是有一些標誌性的元素可以用的，但是就影視劇表現來看，真的很模糊，所以就能理解TVB為啥總能重新利用他們的戲服，而毫無違和感。

當然，也有人想把狄仁傑砸成一個東方式的玄幻神探，比如徐克。但千萬別用單一的服化道標準去衡量它，他會讓人錯亂，考據的有，哈日的有，殺馬特的也有。

△狄仁傑之通天帝國（2010）

△狄仁傑之神都龍王（2013）

△狄仁傑之四大天王（2018）

可能是徐克想得太多，以至於觀眾始終不能明白他的“狄仁傑”到底想幹嘛。不過沒關係，他的“狄仁傑”相比梁冠華的版本更能提供給後來人效仿的素材，許多網路大電影用“狄仁傑”套殼古裝懸疑劇或刑偵劇時候，往往就偏愛徐克對於“狄仁傑”的形象塑造。

△狄仁傑之幽冥道（2018）

△狄仁傑之天神下凡（2019）

黑色翻領外套，白色曲領內搭，強烈懷疑以後的“狄仁傑”都會沿著這條道路走下去了。

strong楊貴妃：一朵身不由己的人間富貴花/strong

因為范冰冰接連演了武媚娘和楊貴妃，導致我很長時間裡在思考，這兩個唐代女性在形象設定上可以有什麼區別，尤其在當下演員大多都沒啥演技的情況下。

後來我想明白了，武則天最多就是被坑成一朵白蓮花，但最終會掌握自己的命運，但楊貴妃就是一朵不由自主的人間富貴花了。任何版本里，她都是美而無奈的。

想通這一點後，我就明白了對楊貴妃那些迥然不同的造型設計了……她要美得毫無個性，以她的軀殼接受眾人的喜愛。

△妖貓傳（2017）

△王朝的女人·楊貴妃（2015）

△楊貴妃秘史（2009）

對於形象上“積重難返”的唐朝劇來說，露肩、bao乳、高髻、簪花都不能算作某一部影視劇的問題，而是通病了。甚至於有了越是“墨守成規”地沿用原本的設定反而越有口碑的現象，觀眾們不見得那麼希望用服化道賦予“楊貴妃”全新的“靈魂”，她就是應該體態豐滿，香肩半露，華髻美服。