周杰倫退位，華晨宇也過氣？蔡徐坤才是華語樂壇的領軍人

蔡徐坤發了一張新專輯名字叫作《迷》，這張專輯的成績很好。

剛開始發行的時候，上線1分33秒，《迷》銷量115。4萬張，銷售額超過3000萬元，達成平 “臺史詩唱片”的認證紀錄。

上線6分53秒後，專輯銷量突破157萬張，銷售額邁過4000萬元的門檻，將“白金史詩唱片”的認證紀錄拿在手中，1小時56分鐘後，該專輯攬獲平臺“殿堂史詩唱片”認證。

這還只是一個音樂平臺，其它音樂平臺也破了記錄。

截止目前，蔡徐坤專輯《迷》不到3天時間，單個平臺銷量量突破250萬張（QQ音樂）。

這當真是周杰倫“過氣”，華晨宇也都望塵莫及了，人家蔡徐坤才是當前華語樂壇真正的“領軍人”。

因為周杰倫上一張專輯《周杰倫的床邊故事》，根據資料顯示專輯破百萬用了一個月。雖然三四年前，但專輯銷量不如蔡徐坤新專的零頭（沒算實體專輯）。

被中國網友嘲諷是華語樂壇“領軍人”的華晨宇，上一張專輯是《新世界》。

目前就網易雲一個平臺銷售量是175。5萬張，而且華晨宇實體唱片銷量很好，進入2020年全世界銷量第七位。

華晨宇這個數字專輯的銷量，仍然和蔡徐坤相差甚遠。

問題就來了，蔡徐坤這張專輯感覺都賣出了天際，而且專輯歌曲霸榜熱門網路排行榜，但是大家有幾個人聽過呢？

這也是蔡徐坤專輯和新生代華語音樂的問題。

過去華語樂壇，與華語音樂為何繁榮

近現代世界各個體系基本都是歐美西方所奠定的，各種系統方面的東西。

亞洲是唯一的老牌國家日本上了車，從藝術音樂，民族音樂再延伸到各種流行音樂都延伸出了自己的體系。

1、華語音樂與華語音樂人們

華語音樂也就是學習西方音樂體系，融合本土化的過程，大概能夠分成三個方向吧。

一是學習西方日本的音樂體系再做他們的東西，但有自己的特色。

這個道理簡單，這裡列舉一個其它文化領域的例子。

日本有一堆做西方題材的動漫，從設定，角色名字，再到故事劇情方方面面都是學習西方奇幻。

這學的是人家的形式和精神，最後融合本土化做出了自己獨特的文化。

正宗西方奇幻像《指環王》《冰與火之歌》，與日本拍的萌妹、拿大武器、大怪獸，騎士和魔法師中二的日式西幻有很大區別。

中國網路小說也有一堆經典“西幻”，什麼《褻瀆》《傭兵天下》《龍族》等等。

同樣是從外形到核心都是學習的西方奇幻，但是最終還是有自己的味道。

（這是擺明西方強大，文化強勢影響的例子，而這種例子還有很多）

說到華語音樂就像周杰倫的《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等等，它們除了中文歌詞，其它方面好像和中國文化沒啥關係。

但它就是純正的中國流行歌曲，而且是非常經典的那種。

二是學習西方音樂體系，表達自己的精神

近現代從工業到文化體系都是人家西方和日本建立的，非常系統化的那種。

比如音樂體系從古典，爵士，搖滾，金屬，鄉村等等。

中國頂多就是學習對方成熟的體系，用來表達我們自己的文化精神和時代脈搏。

這種比較經典的就是大陸搖滾教父崔健，臺灣民謠教父羅大佑，粵語歌曲革命者的許冠傑，後來的R&B教父陶喆。

周杰倫之所以成為華語樂壇的王者，很重要一個原因是他對於華語音樂風格革新太多。

有網友統計了下，周杰倫至少對於三到四種華語音樂風格有所革新和推動，同時周在五到六種音樂風格上面，做出了自己獨特的音樂風格。

可能單獨一種音樂風格上面不是最強（很可能也是最強），這個綜合起來更是獨一無二了。

三是學習西方日本的音樂體系，但是融合本土化做自己的文化。

這個就是學習西方日本先進的音樂體系，用近現代的工業模式如何改變，改良甚至是推進自己的傳統文化。

比如各地民歌，民族音樂，中國風，古風、國風等等音樂。

這種音樂民間多有爭議，爭議點莫過於“形與神”的爭議（中國風要不要用中國樂器，作曲方式等），亦或者拋棄中國形式，用外國音樂體系表達中國文化精神。

比如你用西方交響樂來演奏中國故事《梁祝》，請問這是中國音樂還是西方音樂？

2、宗師以下就是有自己的風格

這在上面三種大方向有所探索，挖掘和建立的音樂人，他們通常是華語樂壇的音樂宗師，屬於開宗立派的那種。

崔健對於中國搖滾，羅大佑對於臺灣新民歌，周杰倫對於華語R&B，華語說唱，再到新中國風等等。

在此之下的音樂人和歌手，我個人認為是有自己鮮明的音樂風格。

有自己鮮明的作曲，編曲和製作歌曲方式，有自己獨特的唱腔，聲音和演繹方式；他們對於華語樂壇的影響沒那麼大，但創造了屬於自己的音樂風格。

比如搖滾和民謠一直是內地流行樂的兩大派系，崔健是公認的搖滾教父，後來有魔巖三傑，唐朝樂隊等等。

他們之後的許巍，鄭鈞，汪峰，朴樹，李建，我個人覺得他們就屬於這類音樂人。

港臺樂壇同樣有很多的音樂人，這裡便不舉例了。

蔡徐坤等新生代音樂的特點，亦或者說問題

蔡徐坤等華語新生代音樂人最大的問題，大概就是“不成體系”和“沒有自己的風格”吧！

現在的音樂是在追求“快餐”風格，追求商業上的熱點和流量。已經無法用心挖掘，研究和創造一個音樂體系。

可能音樂人們也有用心去做的，粉絲最愛說的“他那麼的努力”。

我個人從不否認某些新生代音樂人“努力”，可從他們最終呈現的音樂來看，2010年後華語樂壇沒有一個能探索，再到建立“音樂體系”的音樂人。

絕大多數是照搬“歐美日本和韓國”那一套的東西。

這個風格做得最成熟的就是韓國音樂，這套本身也是追求熱點的，但是韓國音樂加團體唱跳的音樂體系十分健全。

韓國音樂完全是一個西方國家引入的音樂風格，但在三大方向上做得不太夠。

當然肯定做出了自己的音樂風格，這個就是語言是韓文和韓式發音，還有韓國年輕的男孩女孩唱跳吧。

蔡徐坤等新生代音樂人的歌曲，同樣是這三大方向都沒有什麼建樹。

第二個方向學習國外成熟音樂體系表達中國文化精神，第三個方向融合本土化做出中國文化音樂，這兩個基本都不用多想。

第一個方向有點沾邊，但和韓國音樂和周杰倫《以父之名》等音樂相比。

蔡徐坤等人最大的問題是“不成體系”和“沒有自己的音樂風格”。

一是不成體系，整個華語樂壇能夠建立音樂體系音樂人都屈指可數。

這個都不是“捧殺”亦或者“貶低”蔡徐坤之類了，他們甚至都不配談這個問題。

二是沒有自己的音樂風格

那就是作曲，節奏，編曲，歌詞，音色外加唱腔等等方面。

蔡徐坤等新生代音樂人的歌曲都是基於英文歌曲、韓國歌曲的作曲、編曲、製作、只加上中文歌詞（歌詞經常中文夾雜英文，有時連中文都拋棄了）。

蔡徐坤這類新生代音樂人，並沒有多少基於“中國文化”這種去創作歌曲的，骨子裡還是非常歐美流行曲的調調。

這是所謂蔡徐坤類音樂人的音樂風格，當然了他們還有唱跳和表演。

這裡伯光君要“捧一踩一”了，因為說到作曲，作詞，編曲和製作再到獨特的音色，唱腔和表演等等方面。

蔡徐坤還遠遠不如華晨宇的音樂，至少華晨宇還有自己鮮明的“音樂風格”。

中國網友對於華晨宇的音樂是廣泛“嘲諷”的狀態，但大家仔細想想，那些嘲諷華晨宇的音樂的那些東西，流傳最廣的一段內容：

華晨宇的歌就是前面低吟淺唱，然後中間加一段rap，最後再一段高音的副歌——

這其實是刻板印象，但這個刻板印象就是華晨宇的音樂風格，大家談到華晨宇第一時間也會想能到他的這個音樂風格。

可是，當我們談到蔡徐坤的音樂風格呢？

蔡徐坤最出圈的兩首歌曲“雞你太美”和“喂喂喂”，從本質上來講恰恰和音樂沒有太大的關係，更不用談大家想起蔡徐坤鮮明的音樂風格了。

蔡徐坤音樂專輯破紀錄，氪金與資料有意義嗎

實話實說，蔡徐坤這類“流量愛豆”是高度商業化的，以前官方媒體都報道過蔡徐坤“資料造假”的問題。

這一次蔡徐坤專輯銷量和銷售額，自然也就不例外了。

反正粉絲花錢打投，再到粉絲逼迫其它粉絲瘋狂“氪金”的新聞一搜一大把。

明明蔡徐坤的專輯成績已經很好了，但是粉絲們終究不滿意，在某平臺的超話評論區，大量粉絲聚集在一起，辱罵那些只買一張專輯的人。

“老粉低於四位數真的疑惑不解”

“愛是盡力愛，不是你衡量之下的愛”

“隨隨便便都能有1千以上了”等等。

什麼粉絲花500塊是“白嫖”，必須花1000，人手105張很難等等。

現在這個音樂市場環境，與“流量明星”的商業環境結合在一起。我覺得粉絲打出成績可以理解，甚至推得再高都正常。

但迴歸本質就又是那兩個問題，蔡徐坤這張專輯哪怕賣了上億張，銷售額突破多少億。除非你能拉動中國gdp，這個資料做得再漂亮又有什麼意義呢？

畢竟蔡徐坤的音樂有多“出圈”呢？對於華語音樂又有什麼影響呢？

我猜測粉絲會說伯光君是營銷號，故意歪曲事實了，他們只是路人粉。蔡徐坤有顏有才、有教養有骨氣、做音樂努力還有格局而且滿滿的正能量——

可蔡徐坤的歌還是不“出圈”，對於華語音樂沒什麼影響啊！