於和偉的“脫俗”，《走向共和》的爭議，會讓多少歷史正劇臉紅

一部電視劇用不用心，看它的選角就知道了。

2003年的《走向共和》，豆瓣9。7分，國劇封神之作。

它的選角堪稱讓“歷史活過來了”，長成這樣：

孫淳扮演的袁世凱。

馬少驊扮演的孫中山。

王冰扮演的李鴻章。

呂中扮演的慈禧。

呂中扮演慈禧

2021年初，有部劇低調開播——

《覺醒年代》。

超過12萬人打出豆瓣評9。3的高分。

《覺醒年代》在2月份剛播出時熱度並不高，甚至有點默默無聞。

但2021年5月，它卻衝上了熱搜。

因為“選角”發酵了。

《覺醒年代》長這樣：

曹磊版的魯迅。

馬少驊版的蔡元培。

朱剛日堯版的胡適。

甚至連溥儀都被“克隆”了。

而在《覺醒年代》之前這麼會“玩”角色的歷史劇，只有18年前的《走向共和》。

拍好一部歷史劇，從來都是一件不容易事。

“豆瓣9。7分”

“國劇天花板”

這些都是貼在《走向共和》身上的標籤。

但2003年《走向共和》在央視一套首播後，迄今再無電視臺重播。

當時輿論的爭議之一就是：

《走向共和》裡的王冰老師塑造的李鴻章——太過“生活化”，甚至有點善良隨和。

與此前同類題材中的角色相去甚遠。

沒錯，多數歷史正劇裡的角色塑造，都更傾向於“臉譜化”設定，因為觀眾更熟悉。

王冰老師當年的“新”演法，讓不少人猝不及防。

在《走向共和》播出18年後。

於和偉在《覺醒年代》中，也用了一種“新”演法去詮釋自己的角色。

用他的話說就是：像與老朋友重新認識。

嚴格說，於和偉飾演的陳獨秀，是《覺醒年代》裡不多的，演員外形與所飾演的角色差距很大的一位。

但於和偉是位“一人千面”的演員。

他能抓住神，讓你忘記形。

於和偉飾演曹操

於和偉飾演劉備

不破不立。

於和偉替角色設計了豐富的生活細節，相比此前各版陳獨秀，很“脫俗”。

比如突出角色的愛吃。

於和偉版陳獨秀在劇中闡述自己革命理論的場景包括但不限於：

和朋友聚餐、在家小酌、以及吃日料。

將這個角色，塑造的像個浪漫生動的普通人。

因為愛吃，所以他很能體會飢餓帶來的痛苦。

看見逃荒的災民食不果腹，命如草芥。

生理上的共情和他的理想產生了共振，哭著說：“我們得讓中國人過上好日子，讓百姓能夠像人一樣活著。”

看，目標依舊偉大，但觸點卻足夠貼地（生活化）。

沒有說教，而是用人物自然的行為去推導動因，打動觀眾。

四兩撥千斤。

就像《走向共和》裡吃鱸魚的名場面，吃出了國事天下事，吃出了一份無奈。

講真，這麼會拍歷史正劇的，極少。

無論是《覺醒年代》還是《走向共和》，劇中人物的每一次動機，都能找到經得住推導的起因。

這才是歷史劇應有的開啟方式：還給觀眾視角，讓他們去叩開歷史的大門。

《覺醒年代》中有個印象很深的角色——北大的辮子教授辜鴻銘。

這老頭教的是當時世界最“流行”的英語課，頭上卻留著前清最“時尚”的辮子，還養了幾房小妾。

大家都在推行新文化，他卻偏要復興傳統文化。

放在過去的同類電視劇中，不是反派就是小丑。

但《覺醒年代》既不遮掩辜鴻銘封建的一面，也不“閹割”他對傳統文化堅守的敬意。

比如他講的這段話（大意）：

千萬不要以為我們割了辮子，穿上西裝，滿嘴英語，洋人就會高看我們。恰恰相反，當一箇中國人西化成一個洋人時，反而讓他們鄙視。所以，只有讓他們看到我們中國人，有與他們完全不同的文明和精神，他們才會在心裡對我們有真正的尊重。

於往於今，這段話都鞭辟入裡。

這也是為什麼《覺醒年代》收割了大波年輕人的心：

有看劇主動提高了覺悟的青年——

有對歷史產生了興趣的青年——

這在以往的主旋律同題材影視劇身上很難想象。

就連於和偉都說：

“過去，女兒從來不和我說我演的戲，這次，她主動發訊息給我，滿屏都是在跟我分享她的感受。”

如同一位網友的高贊留言：

“先帝創業未半，而中道鬧革命！”

看著是玩了於和偉新《三國》的梗，實則是一份認同，角色認同。

這背後，其實是塑造角色時的生動和合理。

正是如此，《覺醒年代》才像於和偉自己說的那樣：見天地，見蒼生，見國魂。

文/紅豬看電影編輯部：範西里

（圖片來自網路侵權刪除）