周迅還拍過這麼純粹的港片，演技很牛，其實更牛的是導演

從1997年到世紀初，香港影片處於一個前所未有的輝煌時期，一個個導演在這個新時代裡迸發出自己的思想。

在作品中盡情宣洩自己的情感，從青春片到現實影片，我們都能看出深刻的時代印記，而陳果恰好是這個時代抓住機會的一名導演。

在2001年，陳果還只是一個新銳導演，但他的作品已經能讓眾多觀眾感受到前所未有的新鮮感。

在荒唐而又現實的故事之中，陳果總能將自己對於時代的看法融入其中。譬如《香港有個荷里活》便是最顯著的代表。

相比於《香港製造》，陳果在這部影片中更注重情感的表達，在合理而又匪夷所思的劇情之中，我們得以見證屬於陳果的輝煌時代。

《香港有個荷里活》的故事背景發生在香港的“棚戶區”大磡村，以一個風塵女子作為線索連線處於兩個社會階層的人物，一個是“經理人”強哥，另一位則是處在社會底層的屠夫。

周迅飾演的風塵女子分別擁有“東東”、“紅紅”、“芳芳”三個名稱，她利用這三個身份讓強哥在情感中失去了右手，讓屠夫朱家三個男人陷入理想的破滅之中。

整部影片圍繞著“貧民窟”荷里活展開，等到片中的荷里活被拆遷，這段故事也隨之消失。

電影有著濃濃的港片味道，作為大陸演員，周迅的出現絲毫沒有突兀感，這不僅僅得益於周迅的演技，陳果的導演功力更是讓人歎服。

在觀眾的評價中，周迅的表現雖然出色，卻遜色於陳果精心設計的情節，譬如強哥遇到紅紅，對方在交易的過程中將強哥當成男友。

畫面一轉，強哥卻要為自己的感情付出右手作為代價，即便找到能接上手的醫生，卻也只接上一隻左手。

吸引觀眾的莫過於陳果不斷探索的現實性，朱家父子三人原本只是生活在陋巷中的底層人物。

在結識了東東之後三個男人開始生出對美好生活的嚮往，可這種無法追求的美好恰恰是讓觀眾最為遺憾的地方，而陳果也依靠這樣離奇的手法建立起自己的電影語言。

《香港有個荷里活》在當年也算是引起轟動的一部影片，在39屆金馬獎上，這部影片幾乎入圍全部的獎項，最終以三座獎盃作為質量的象徵。

可對於我來說，這部影片獲得的獎項只是其次，影片所描述的那種悲觀絕望的氛圍才是真正的精華所在。

對於人來說，可怕的不是生活在底層，朱家父子三人在東東出現之前已經找到自己的生活模式，沒有女人便自己解決，豬肉販的營生讓他們又能滿足口腹之慾。

真正值得哀嘆的，是一個人以為自己能夠獲得更好的生活，卻要親自面對希望破滅的悲劇。

在《香港有個荷里活》這部影片中，陳果想要講述的東西很多，而他也將自己想要講的內容全部展現給觀眾。

與此同時，陳果挑選的角色又都是無比契合角色的定位，比如周迅的美麗，朱家父子異常的肥胖，看著這部影片，我們難免會沉浸在影片的氛圍中，從而去一遍遍觀看，來探究導演想要表述的究竟是什麼內容，你能看出來嗎？