《披荊斬棘的哥哥》張淇再奪冠，大灣區出神作，言承旭隊寡淡墊底

《披荊斬棘的哥哥》二公面世，原始的8個隊伍採取兩兩結盟的方式合作，每個聯盟各選擇一支以演唱為主的vocal和一支以表演為主的preform曲目。

所以二公仍舊有8個作品，並按一公的方式分上下兩場播出，上半場已經播出四個曲目，這次的選曲明顯比一公討喜，整體驚喜也更多一些。

《被馴服的象》言承旭、張雲龍、劉端端 、敖犬 、麥亨利

一句話點評：整體效果寡淡，上半場墊底一點也不冤枉。

《被馴服的象》是二公首開曲目，卻也是上半場唯一一支難打動觀眾的作品，現場觀眾給出票數在上半場排名墊底，客觀來說，這個結果很公允。

作為上半場唯一一支preform曲目，原本歐陽靖和陳輝聯盟是想打差異戰，認為把它放在以vocal曲目為主的上半場，可以憑藉風格獨特脫穎而出。

這個策略很好，可惜敗在了作品整體效果，前一部分還能呈現出原唱好聽的旋律，後一部分卻只能用寡淡來形容，歌曲一直沒有節奏爆發點。

這便導致觀眾越聽越有軟綿無力的感覺，沒有唱出原曲的束縛與掙扎衝擊力度，如果綜合來評判，這樣的演唱水平在preform舞臺上其實也不算拉垮。

畢竟唱跳作品歌曲不足的地方可以用舞蹈感染力填補，跳是很關鍵的。

然而，《被馴服的象》跳的部分也只算基本完成，哥哥們的動作雖整齊，卻缺乏爆發力，並沒有發揮出preform曲目的優勢，從唱到跳都是一致的寡淡。

造成這個結果，與五位哥哥都非專業人士有關，在選曲過程中《被馴服的象》曾受到大灣區聯盟的青睞，當時說唱歌手布瑞吉第一時間便想到修改X段落。

但《被馴服的象》五人組中並沒有音樂創作人，編曲部分他們基本上都是按照節目組提供的創作走的，X段落沒有被很好地利用起來。

再加上跳舞也非他們的長項，在練習過程中大多數人以求穩為主，沒辦法像一公的《MMA》一樣有鮮明的特色呈現，唱與跳的整體效果便平庸了起來。

《悟空》張淇、白舉綱、馬賽克·尊

一句話點評：舞臺燃，戲腔絕，馬賽克·尊可惜了。

搖滾歌手張淇絕對是《披哥》最大黑馬，一公《yellow》奪冠，二公又拿到了上半場的冠軍作品《悟空》，一次是幸運，連續兩次只能靠水平與實力了。

他為《悟空》改編提供的風格與創意非常有感染力，本人的唱功也再次為作品添加了一份驚豔，京劇戲腔說一句開口跪不誇張，有技巧有底蘊。

大vocal在演唱上擁有絕對實力，三位哥哥都是站樁輸出，卻用演唱把歌曲演繹出聲音與情感的磅礴之力，如一副曠古畫卷，一步步鋪開悟空的故事。

而且，這支曲目並不是一個人的主場，而是三個人的精彩，不僅張淇的戲腔絕，白舉綱的嗓音與情感表達也可圈可點，客觀來說，他顛覆了七話的印象。

一直覺得年輕有活力的白舉綱是更適合唱跳舞臺，駕馭大vocal作品可能會缺一點底蘊，但沒想到由他的聲音表現力也很棒，是位被低估了的vocal。

當然，另一位被一團霧馬賽克掉的歌手也不得不讓人覺得可惜了，一公《yellow》他的開場很穩，二公《悟空》又是他擔當C位與開場，唱腔非常適合這首歌。

只可惜馬賽克·尊藝高德不厚，再出色的天賦，也註定被德行拖累。

兩場公演他都全程被馬賽克，作為觀眾，也只能可惜這麼一副好嗓子卻生在了馬賽克·尊身上，希望其他藝人都能以他為戒，切莫再陷入德不配位的尷尬。

從一公的《yellow》到二公的《悟空》，觀眾也可以發現一個規律，《披哥》能驚豔觀眾的vocal曲目，不僅要選曲好，還要表演者平均唱功水平足夠高。

無論獨立歌手還是合作團隊，業務能力，永遠是稱霸舞臺的基礎籌碼。

《飛雲之下》林志炫、熱狗、胡海泉、劉迦

一點句點評：娓娓道來的深情，最為動人，是出色的藝術合作。

因為有林志炫，前期很多觀眾蠻擔心《飛雲之下》又會釀成腥風血雨，但這次四位嘉賓很和諧，尤其是海泉和熱狗兩位音樂人，都比較支援林志炫的創作。

整個曲目悠揚抒情，林志炫穿透力極強的聲線太具優勢，海泉的和音讓歌曲更加有質感，跨界的劉迦也沒有太被兩位大vocal壓下去，情感表達是到位的。

X段落由熱狗加入說唱，他聽從林志炫建議走起了抒情說唱風，讓觀眾耳目一新，雖然整首歌熱狗只表演了幾十秒，卻有著靈魂衝擊力，聽眾情緒瞬間被拔高。

好的作品也永遠是藝人“洗白”的最佳利器，林志炫在節目中引發爭議後一直有點不太討喜，但《飛雲之下》相信會讓部分觀眾改觀。

論實力與藝術見解，他還是有很大優勢的，而且未尾林志炫不小心踩空後的表現，也博觀眾好感，沒有賣慘，沒有歉意，從節目內一直道歉到節目外。

林志炫執著的點是大多數觀眾可能都沒在意的“末端的沉浸”，也就是聽完一支曲目後享受餘韻的過程，他認為自己失誤的一摔打斷了觀眾的沉浸。

即使現場觀眾與其他嘉賓都覺得這並不是問題，更關心他的身體情況，林志炫仍舊在備採裡情緒崩潰了，看到這些鏡頭，或許能理解他對藝術的完美偏執。

《往事只能回味》陳小春、張智霖 、謝天華梁漢文、周延、布瑞吉

一點話點評：有腔調的粵語+有態度的重慶話rap，大灣區又要“封神”了？

個人很喜歡的一支作品，大灣區與重慶rap 的聯盟可能會有觀眾覺得風格差異太大，但七話覺得《往事只能回味》的舞臺，表現力與故事性都很出彩。

整個舞臺應該是被“分割”成了三個不同的時空，張智霖是60年代回憶愛情的戲中人，致敬了《阿飛正傳》的橋段，原曲演唱很有腔調，後半段的曼波舞非常吸睛。

陳小春、梁漢文、謝天華三人所在的時空應該是80年代，一群港風潮男的表演，粵語rap不僅滿足了粉絲的訴求還特別有韻味，具體天然優勢。

gai和布瑞吉兩位說唱歌手則處於當下時空，採用重慶rap切入居然一點也不違和，三個時空先獨立呈現，再以音樂融合一體，畫面交相輝應。

無論故事性、視覺效果還是音樂風格，都如音樂總監所言很“高階”，但又不是曲高和寡的高階，而是上撐得起格調下接得住煙火的藝術品。

這支作品也在上半場公演中排名第二，僅次於音樂感染力極強的《悟空》，它的成功背後有布瑞吉和gai創作助力，臺前又有大灣區哥哥的超強表情力加成。

不得不說，大灣區哥哥們很有意思，他們日常看起來有鮮明的個性，很難與不同的風格相融合，但實質上各種高難度命題，反而最適合大灣區。

一公他們拿到全場最奇怪的曲目《3189》，憑藉港式無厘頭風格駕馭住了，二公與說唱、復古表演混搭，又契合上了，論“消化能力”，說句封神也不為過。

整體來看，二公上半場非常成功，四個選曲都符合節目訴求，雖然開場的《被馴服的象》太平淡，但另外三個作品都是能獨當一面的型別。

他們放在任何一場公演裡，都可以成了冠軍候選人，驚豔值已經勝過一公，如果下半場能保持住這個水準，《披哥》二公也可以小小的封一把神。