張昊唯的嘴，蓋玥希的臉，如果沒老戲骨，《一剪芳華》真看不下去

許久沒有看到傳奇年代劇了，好像自打《大宅門》之後，很多所謂的傳奇年代劇，總是差了那麼點味道。

尤其是當下，在年輕演員身上，已經看不到任何吃苦耐勞勤懇鑽研的精神，反而更多的是勾心鬥角的博眼球和莫名其妙的組CP，這樣也就導致了很多電視劇的質量非常差。

沒有深厚文化底蘊，沒有高超演技，除了漂亮臉蛋和狗血劇情，傳遞不出任何有用的價值，這也能叫影視劇？

《一剪芳華》定檔的時候，我還挺期待的，一來是因為題材和《大宅門》相似，二來是因為有很多老戲骨的加入。

在《一剪芳華》還處在宣傳期的時候，劇組可能也知道年輕演員身上，沒什麼值得宣傳的點，於是便搬出了參與其中的老戲骨作為宣傳物件。

久未露面的陳佩斯是主要宣傳物件，其次便是張晨光，劉佩琪和侯勇這三位演技派。能夠把這四位湊在一起，也算是這部劇最大的看點。

《大宅門》圍繞的是藥，《一剪芳華》圍繞的是衣服，但在風格上卻有某些相似之處，它們都是對於中華文化，尤其是做人做生意規矩的宣傳。

也許，很多年代戲敘事上都會採用這個套路，遭人陷害，反目成仇，勾心鬥角，逃亡他鄉，重振旗鼓，絕地反擊，成就一段傳世佳話。

所以，《一剪芳華》首播的幾集裡，套路化的痕跡很嚴重。

比如第一集中，郡主和陸遠之的相識，花費大段筆墨去讓兩個人鬥嘴皮子，然後，又花費大段去刻畫陸遠之和別人街頭決鬥。

如果只是為了突出陸遠之生性頑劣活潑好動的性格，真的沒必要這麼直白地展示，可以潤物細無聲地從細節入手，融入到最能貼近大眾的生活當中。

我能想到編劇對於這部劇寄予的厚望，就像《大宅門》用藥作為引子，見證白景琦的成長，呈現中國人的氣節。

《一剪芳華》同樣如此，它在用衣服為引子，見證陸遠之的成長，從而將中國人的規矩和氣節，中國人的精神和思想，直接或是間接地呈現出來，這才是這部劇的核心。

只是看了前七集，不得不說，陸遠之的扮演者張昊唯，真的比不過白景琦的扮演者陳寶國。

很多時候，張昊唯在表演上刻意成分太多，同樣是表現頑劣的性子，陳寶國勝在了情緒上的拿捏到位，而張昊唯則總是寄希望於肢體表演，而觀眾根本無法捕捉到他情緒上的起伏。

劉佩琪飾演蘇敬安，張晨光飾演白鶴年，兩人本是師兄弟，最後卻反目成仇，所以，每次見面都火藥味十足。

但兩人的表演都屬於內斂的，過硬的臺詞功底，情緒上的面面俱到，張力是很足的，一個眼神就能夠清楚地傳遞出人物此刻的心理想法。

而同樣飾演師兄弟的張昊唯和洪堯，在沒有成為敵人之前，我完全感受不到生活幾十年的那種兄弟情義。

因為張昊唯的表演實在太吵了，不能為了凸顯陸遠之性格的奔放，就直接把他塑造成一個不諳世事的瘋子吧。

人物要知道自己所處的年代，要知道自己的出身背景，其次要明白這部劇要表達的核心是什麼？

劇中反覆出現的“裁衣、裁人、裁心”這句話，難道還不能說明核心嗎？

但我覺得故事正在慢慢偏離核心，因為郡主和陸遠之的戲份正在逐步增加。

我有種預感，這部劇總共有40集，那郡主和陸遠之生離死別的愛情，估摸著就會用去一大半的時間。

關鍵是，飾演郡主的蓋玥希真的缺乏端莊大氣的那種氣質，即便她是一個性格比較活潑的郡主，但至少禮數還是有的吧，始終端著的表演方式，最後肯定會崩塌的。

尤其是和陳佩斯對戲的時候，演技高下立馬就出來了，因為蓋玥希的臺詞真的太不過關了，當然，長相上也是無法理解的審美。

故事簡介裡寫的格局很大，經歷清末民初，經歷國破家亡，這麼長的時間跨度，怎麼樣才能表現人物不同時期的成長，真的很考驗演技。

而一個演員的演技，往往就會成為壓倒年代劇的最後一根稻草，本來劇本底蘊就不夠深，演員演技又很拉跨，40集的長度，可怎麼撐得下去呢？

目前才播出7集，但隱約感覺，當張晨光，劉佩琪和陳佩斯等老戲骨陸續下線，這部劇也就差不多走到頭了，這或許就是影視劇的悲哀！

讓老戲骨作陪想要錦上添花，卻從不肯讓老戲骨成為主角，而作為主角的年輕演員演技又實在太爛，就這還想再創造《大宅門》的輝煌，《一剪芳華》還是太嫩了！