“廣東周星馳”逝世14年，為何他扮演的角色還是那麼深入人心

他被廣大粉絲封為“廣東周星馳”，也不知道是在生前還是去世後的事情了。不知道他本人在聽到這個稱號後，會是什麼樣的反應。他在劇中所扮演的“二哥”，就特別喜歡周星馳的電影，老婆說他一看到周星馳的電影就笑到差點斷氣，都不知道有什麼好笑的。實際上他比周星馳還要大6歲。可是小時候父母離異，過早混跡於社會，學歷偏低，做過苦工，痴迷於表演，這一切和周星馳又是多麼的相似。他，就是內地的喜劇演員郭昶。

年輕的郭昶和周星馳有一絲神似提到他的名字，也許很多人搖頭表示不認識，甚至是連“昶”字都不知道怎麼發音。可是一提到《外來媳婦本地郎》（簡稱《外》）裡面的二哥康祈宗這個角色，那大家都會猛然一醒：“哦，你說的是‘墨魚宗’啊。”這個角色在廣東人的圈子裡，已經紅了20年。

下面我們主要分析一部成功的喜劇需要具備的元素。

01 郭昶的逝世不止是廣東電視臺的巨大損失

郭昶是得了胃癌，於2006年6月14日去世的，當時還未滿50歲。去世前的一段時間，搭檔虎豔芬（劇中扮演康祈宗的老婆蘇妙嬋）過來醫院探望他。因為胃癌已經被切除了四分之三的胃，他有好幾天都沒能吃東西了，特別想吃阿嬋做的姜蔥面，可是再也沒有胃口能夠吃東西了。虎豔芬跟他說，要回去拍戲了。作為多年搭檔的郭昶，聽了這句話，突然間一個激靈，像是忘記了病痛一般，直接就下床站立了起來，還把身上插的針管給拔了，說也要回去拍戲。“他是真的真的喜歡拍戲啊。”郭昶過世後，虎豔芬哭著對媒體說。其實，對於觀眾來說，最大的遺憾，並不是《外來媳婦本地郎》失去了“二哥”這個靈魂人物。在劇組的整整6年的拍攝生涯中，郭昶已經成功將康祈宗這個角色演繹得很完美了，往後他也並不需要再額外新增些什麼，康祈宗也已經足夠深深駐紮在觀眾的心目中。

郭昶的逝世，不獨是廣東電視臺的損失。其實，郭昶關於喜劇的演繹水平，已經達到了全國一流的水準。作為廣東乃至全國最優秀的喜劇演員之一，來不及將自己對喜劇的獨到理解傳承下來，從理論、實踐上，幫助中國喜劇藝術更上一個臺階，這才是最遺憾的一件事情。郭昶的死，是全國愛好喜劇的觀眾的巨大損失。

02 康祈宗這一角色的喜劇元素有哪些？

關於“康祈宗”這個喜劇角色，真的有很多東西值得去挖掘的。下面我們不妨從分析“康祈宗”這個角色所具備的喜劇元素，總結一部成功的喜劇需要具備什麼條件。將“體驗派”藝術表演方法進行到底

19世紀80年代，英國演員亨利·歐文提出，演員應該將自己的情感化為藝術表演的一部分。義大利著名演員薩爾維尼也說過，演員的特殊標誌是感受的能力，他們要聽命於自己的感受。後來，人們便將持有這種觀點的人稱為“體驗派”。

而這項技巧應用在郭昶的身上，由他來扮演《外》劇的二哥，那是再適合不過了。郭昶祖籍遼寧瀋陽，但10歲時舉家遷到了廣州。小時候，郭昶家裡並不富裕，只得讀完初中，就早早輟學打工了，因此也多多少少染了些跟康祈宗一樣的“痞氣”。劇中的二哥是個人精，狡猾古怪，脾氣暴躁，動不動就要修理自己的兒子。而郭昶身在離異家庭，繼父對他態度很差，於是他忍無可忍，召集了班上的幾個同學，拿他繼父打了出氣。

因為文化水平低，輟學後的郭昶在社會上找一些比較底層的工作謀生。他深切體會到了廣州底層市民的市井生活，懂得他們看似精明狡猾而實際上心地善良的一面。他在接受採訪的時候說過，自己最喜歡和社會底層的人們交往，因為覺得他們特別“真”。這些，都是他能成為康祈宗的基礎。康祈宗，就是自小不好好讀書，沒什麼文化，很早就下海經商的廣州普通市民。他先後開了五金店、茶餐廳，是典型的下海經商的廣東人，在對待金錢方面精打細算，油嘴滑舌，從來不吃虧。這些經歷郭昶也有。當年郭昶決定要專職當一名演員，可是有好長一段時間接不到戲。萬般無奈之下，只得自掏腰包，開了一間糖水店，以此為生。當時店裡每天的營業額，只有區區30塊錢而已。郭昶很早就體會到了個體戶小老闆在對待金錢方面的一些微妙心理。

其實《外》劇中的許多場景，都是我們日常生活中經常碰到的事情。如二哥二嫂日常吵架拌嘴，這些本是生活上的瑣事，可是由郭昶和虎豔芬演繹出來，反而讓人覺得很有趣，不繁瑣。劇中有一個場景，兒子康天庥非常喜歡一個叫“小李飛刀”的家庭教師，可是二哥和二嫂覺得“小李飛刀”的三觀不正，就把人家給炒了。這導致康天庥悶悶不樂，茶飯不思。

鏡頭轉向康天庥坐在房間的椅子上，一邊吟著“舉頭望明月，低頭思故鄉”，一邊哭，一邊用手去撥弄盆裡養著的小烏龜。二哥和阿嬋都以為孩子發燒而致發神經了，就計劃著多讓康天庥參加些課外活動來緩解壓力。在和老婆聊著的時候，康祈宗突然大聲對兒子說道：“喂，你不要搞那隻烏龜了，它會咬傷你的！”一句跟劇情進展毫無關係的臺詞，被郭昶說出來，就讓觀眾覺得這就是一家人，哪裡是在演戲啊。只有在真實的生活中，一個關愛兒子的父親才會突然來這麼一句話。總之，在演戲的時候，郭昶已經成功將自己變成了康祈宗。郭昶就是康祈宗，康祈宗就是郭昶。這就是體驗派藝術家的風格，有點入戲太深的味道。融入對口相聲的“逗哏”和“捧哏”

“逗哏”和“捧哏”是對口相聲裡的專用名詞，最初是從清代的“全堂八角鼓”裡面沿襲下來的稱呼，這裡可以活用一下。“逗哏”、“捧哏”，也就是通常說的甲、乙。甲是逗哏，是故事的主要敘述人，是要“抖包袱”的；乙則是捧哏，是在甲的旁邊負責輔助對話的，需要不斷地接應甲拋過來的梗。如此一來，一“逗”一“捧”，才會使得對口相聲變得特別幽默、風趣。仔細觀看《外》劇，我們會發現，《外》劇的幽默和搞笑更多體現在語言、語氣方面的張力，這個和周星馳所拍攝的電影有所不同，周氏喜劇更多表現在動作方面的無厘頭。

而無論是什麼樣的一部優秀的喜劇，都會有“逗哏”和“捧哏”兩者的巧妙銜接。如《外》劇的康祈宗和蘇妙嬋，周星馳電影中周星馳和吳孟達扮演的許多角色。就算是娛樂節目，也需要有類似這樣的角色定位，節目才好看。如《快樂大本營》的何炅和謝娜，《天天向上》的汪涵和歐弟，等等。大家為什麼覺得現在的《天天向上》不好看了？

原因很簡單，因為歐弟離開了，節目組再也找不到合適的“捧哏”的人了。還有，撒貝南在節目中經常丟擲自己的“身高”的梗，讓觀眾來調侃，其實這也是類似“逗哏”和“捧哏”的一種行為。康祈宗和蘇妙嬋倆夫妻的吵架成為了《外》劇的亮點之一。這就像《圍城》裡的方鴻漸和孫柔嘉一樣，讀者最喜愛的，就是他們互相調侃和吵架的日常。有一集講蘇妙嬋認為康祈宗在外面包二奶了，於是吃醋了，在家裡和康祈宗大吵了一架。蘇妙嬋說，嫁來康家那麼久，康祈宗連開水都沒替她煮過一次，而他卻給北方妹熬感冒藥，兩人不是曖昧是什麼？康祈宗生氣了，大罵蘇妙嬋是“怪胎”，整天亂喝醋。

這些場景實際上就是對口相聲中的“逗哏”和“捧哏”在情景劇中的應用罷了。2003年，郭昶被檢查出患有胃癌，去醫院動了手術，有將近半年的時間沒到劇組去拍戲了。虎豔芬去醫院探望他的時候，說他沒來拍戲，導致很多原本是康祈宗的戲份，都被改寫成了是蘇妙嬋的，感覺自己演得很痛苦，壓力很大。其實真正的原因是，沒有了郭昶這個合格的“逗哏”的，作為“捧哏”的虎豔芬，當然演得痛苦了，而且整部戲也逐漸失去了靈魂支柱。在真實的情景設定中將人物關係、思想情感進行錯位

在戲劇表演中，人物性格、時代背景、地域分別的設定，會決定一個角色在特定的場合會做什麼，不會做什麼。我們把角色為達到理想的喜劇效果所偏離現實的幅度稱為“行為閾值”。行為閾值越小，越接近於現實，角色也就越具有普適性，觀眾看了就覺得這樣的角色在生活中可以找到佐證，也就不會覺得有違和感了。比如說，我們看正劇，裡面的人物是高度還原現實生活的，觀眾看了，不會質疑這是創作者在造假。

而無厘頭喜劇為了能夠達到喜劇效果，特地將人物的動作進行“誇張”表達，適當調高了行為閾值。觀眾看了這種表演，雖然會哈哈大笑，但卻不會相信這是會在現實世界發生的事情。再往後還有行為閾值更大的動畫喜劇片，已經脫離了一般人所能理解的程度，所以很多上了年紀的人不願意看，說它“很假”。由此我們看到一個矛盾點：如果一味將行為閾值放大，觀眾看了就會覺得“扯淡”，就不願意看了；而如果是將行為閾值調到跟現實世界一樣小，則不好發揮喜劇創作空間，拍出來的東西就會讓人感覺索然無味。這矛盾的兩者之間，需要尋找一個平衡點。

《外》劇作為一部情景喜劇，在編劇上就更難了。它不能像周星馳的電影一樣無厘頭，因為它的目標受眾不是年輕人或者小孩子，它需要高度還原現實，所設定的行為閾值是很小的，只有這樣才能獲得廣州老街坊的普遍支援。可是僅僅高度還原西關昌盛街的市民生活，也會索然無味啊，這樣倒不如干脆拍成紀錄片算了。所以，編劇需要在劇本中新增一些喜劇的元素。而一邊是要設定最小的行為閾值，一邊又要達到喜劇效果，那應該怎麼辦呢？

比如《外》劇的某集，已經退休的康伯拿著雞毛撣子打已經40歲的康祈宗，那也太違背社會現實了吧？一般的老爸是不會打已屆中年的兒子的，這樣很反常。

可是這個反常的、不協調的場景，卻又在情理之中：原來是因為康祈宗動不動就要修理自己的兒子，說什麼孩子要打才能進步，老是將兒子“藤條燜豬肉”掛嘴邊。作為父親的康伯忍無可忍，就故意找茬，說康祈宗的茶餐廳到現在還沒能上市，是因為他偷懶，說他平常上廁所不沖水，說他吃飯不等齊家人就夾菜吃，一邊說一邊打。最後打得康祈宗受不了了，他大喊一聲：“老爸，你知道的，打是解決不了問題的！”於是康伯停下了手：“哦，終於明白了吧？打是沒用的！”於是放下了雞毛撣子，揚長而去了。類似這樣的，《外》劇還有很多，看似違背常理，卻又在情理之中。

有一集康伯被誤診得了癌症，全家人都很悲傷，兒子、兒媳婦一個個一反常態，都來孝順他。最終，康伯被告知誤診了，於是全家人都很高興，但是卻沒有之前那樣的“孝順”了。於是後面康伯就沒病裝病，目的是讓光宗耀祖來孝順他，於是鬧出了很多的笑話。無論如何，《外》的每一集結果一定要是“好”的，讓人看了開心。試想，如果康伯是確診得了癌症，那喜劇就沒法演下去了，那樣就變成悲劇了。這也是後來劇中遲遲沒有公佈康祈宗過世的原因。

03 反思：為什麼現在拍不出像周星馳、郭昶那樣的喜劇作品？郭昶被譽為“廣東周星馳”，其實那是粉絲對他的喜劇成就的高度認可。但我們也應該看到，郭昶的表演風格和周星馳對比，還是有很大差別的。從表演的技巧來說，郭昶最引人發笑的是語言、語氣，周星馳最引人發笑的是無厘頭動作。但兩者都達到了一個頂峰，一個是中國喜劇電影的頂峰，一個是中國情景電視劇的頂峰。

而郭昶、周星馳之後，中國的喜劇演員，包括沈騰、王寶強、鄧超在內，他們的喜劇作品為什麼遲遲沒有被認為達到一流的程度呢？這是值得引人深思的。我們看《西虹市首富》的王多魚、夏竹，《大鬧天竺》的武空、白客，《美人魚》的劉軒、珊珊，不會看出這些角色有那樣的持久的生命張力。我想，這和缺少以上列舉的喜劇元素不無關係。