《奪冠》對現實的妥協，逐漸變成“郎平傳”

2020年上映的電影《奪冠》原名為《中國女排》，在導演陳可辛的指導下，我們有幸在大熒幕上再次感受中國女排的精神。

在女排國家隊教練郎平眼中，“

女排精神不是贏得冠軍，而是有時候明知道不會贏，也會竭盡全力，是你一路即使走得搖搖晃晃，但依然堅持站起來抖抖身上的的塵土，眼中充滿堅定

。”

在電影上映前期就面臨著改名字的難題，原本的“中國女排”已經上升到了國家層面，所以劇組只能將影片改名為《奪冠》，於是，我們才能在影院如期看到這部令人振奮的電影。這不是模仿秀，而是真實記錄

電影《奪冠》不是一部純粹意義上的電影作品，在一定程度上，它是一部紀錄片，透過三個時間段的排球比賽來真實的展現中國女排精神。

在這部影片開拍之前，導演陳可辛及其劇組人員在全國各地尋找合適的演員，

為了讓演員更符合女排的形象，劇組甚至直接到各地的排球隊去物色演員，所以在這部電影中，很多演員都是素人演員。

談到中國女排，“鐵榔頭”郎平是必須要提到的，而且在《奪冠》這部電影中，郎平的戲份十分重要，在選角方面也曾是一大難題。

無論是熟悉中國女排的人，還是對中國女排略知一二的人來說，郎平這個人物形象已經深入人心，要想演好這個角色，必須要有強硬的演技。導演陳可辛知道郎平這個角色不是誰都能演繹的，他第一時間想到了影后鞏俐，鞏俐是一位可塑性極強的演員，也只有她才能演繹郎平這個角色。

不出意料，鞏俐飾演的郎平得到了廣大觀眾的認可，

甚至連女排運動員都驚呼，入戲的鞏俐就是真正的郎平，無論是肢體語言，還是細微的神態變化，鞏俐都把郎平這個人物完美的塑造了出來。

像《奪冠》這樣帶有紀實性的電影，演員的選擇是至關重要的，因為她們都要演繹曾經大名鼎鼎的女排隊員，在一些影片中，觀眾可以直接看到以往女排隊員的風采。

無論是從劇情來說，還是從選角來說，《奪冠》這部電影並沒有懸念，因為它要講述的是觀眾熟悉的體育賽事，甚至導演陳可辛讓很多女排運動員直接本色出演，比如朱婷和惠若琪的出演。

實力演員鞏俐成功地塑造了郎平這個角色，但是值得一提的是，青年郎平是由郎平的女兒白浪出演的。導演陳可辛看著在鏡頭裡揮汗如雨的白浪，他彷彿看到了現實中的郎平。白浪雖然是一位素人演員，但她這次扮演的是她母親郎平的青年階段，這對她來說是一種挑戰。

在導演陳可辛看來，《奪冠》這部電影最大的特點就是真實，

這點在取景方面體現得尤為明顯。電影正片開始，觀眾跟隨青年陳忠和（彭昱暢 飾）的目光來到了漳州，在那裡他認識了青年郎平（白浪 飾），也看到了那時的女排運動員殘酷的訓練場面。

為了還原女排運動員訓練的場景，劇組仔細推敲各種細節，甚至連牆壁上的排球印，在這部影片中都完整地記錄了下來。

中年的陳忠和由黃渤飾演，他最大的愛好是喝茶，劇組為了真實的還原人物性格，特意選擇了一套茶具，雖然這種鏡頭在電影中是幾秒帶過，但劇組仍舊選擇真實還原，沒有一絲懈怠。

電影《奪冠》最終能夠突破8億票房，這就是劇組精益求精的結果。陳可辛作為“香港十大導演”之一，他知道《奪冠》這部電影的重要性，也知道自己不能辜負觀眾的期望，所以他才會事無鉅細的盯著劇組。

在電影《奪冠》中，對於比賽場地的還原是最真實的，

不論是中國對日本的比賽，中國對美國的比賽，還是中國隊巴西的比賽，這三個時間段就是電影的敘事線索。這三個比賽有很多的影像存在，如何才能還原是一大難題。

在這些困難面前，

導演陳可辛選擇迎難而上，為了拍攝一些精彩的扣球瞬間，近景拍攝加上令人激動的背景音樂合二為一，把比賽的緊張氣氛一下子傳達給了觀眾。

而在電影《奪冠》中，陳可辛都是採用48幀或者96幀拍攝，甚至還在電影上映的時候用了高幀率放映，這種高科技的技術會令觀眾沉浸式觀影，這也是《奪冠》獲得超高票房的原因之一。在球場上，女排精神永存

對於很多人來說，中國女排是一種精神的象徵，在任何比賽中，儘管面臨著敗北的結局，中國女排也絕不放棄，她們骨子裡是對排球的熱愛，她們只想在比賽場上成為自己。在導演陳可辛的指導下，

電影《奪冠雖然取得了高票房，但令人意外的是，這部電影在豆瓣只獲得了7.0的評分。

剛開始人們會選擇去電影院支援《奪冠》，是因為該電影的題材符合人們的精神追求，也因為這部電影是由實力演員和導演共同完成的，前期做足了宣傳。2020年是不同尋常的一年，在人們生活受挫時，人們需要一部令人精神振奮的電影，而且《奪冠》也是觀眾大半年來可以看的電影之一。

儘管《奪冠》上映前遇到了重重阻礙，但這些都沒有阻止它上映的腳步，也正是為了符合市場及其人們的認知，這部電影經過了大量的剪輯，所以在正片中會看到很多劇情不連貫的地方。

這樣，人們才會在看完這部電影后有點失望，因為裡面的劇情都是大家可以想象到的。在我看來，

《奪冠》與其說是一部關於中國女排的奪冠史，倒不如說這是一部重點突出女排運動員人物本身個性的電影。

很多人在看完《奪冠》後會發出這樣的疑問，為何當初不把電影的名字改為《郎平傳》呢？群眾的眼睛是雪亮的，

在這部電影中，郎平的人物經歷及女排精神成了該片的側重點，雖然影片中也有其他女排運動員的身影，但這些人物都起著襯托郎平的作用，這種人物的拍攝手法令部分觀眾不買賬。

在一部講體育精神的電影中，無非就是透過人物的成長或情節的推動來表現一種精神面貌，導演陳可辛拍攝《奪冠》也是這樣一種態度，所以他才會力求電影的真實感。

然而中國女排的精神實質沒有在電影中得到完整體現。

在人們看來，中國女排已經是一種精神化的存在，她們曾五次蟬聯世界冠軍，為國爭光，讓國歌在奧運會上響起，這種無所畏懼、頑強拼搏、勇攀高峰的精神對觀眾產生了極大的影響。

這種精神的體現與陳可辛之前的《中國合夥人》所體現的創業精神是兩碼事，當陳可辛把“真實”當作拍攝《奪冠》的出發點時，他已經忘卻了電影的本質。

一部電影需要的不僅僅是真實，更不是幾個比賽片段的疊加，而是需要一種核心的東西作支撐，無論是明線還是暗線，在《奪冠》這部電影都沒有找到。所以，在看完《奪冠》後，這樣的紀實電影仍舊會給觀眾留下疑惑，甚至帶來一種混亂感。

中國女排在國人心中有著重大的意義，這應該就是導演陳可辛不敢得罪觀眾的地方吧，他既不敢對人物性格有不好的地方，也不敢對劇情發展有太大的改動，所以他選擇了一種最為保守的拍攝手法，

將幾個重要比賽全盤復原，努力找到與原型人物一致的演員，只有這樣，這部宣揚主旋律的電影才不至於落人口舌。

《奪冠》原本是一部重點突出人物精神的電影，卻在各種聚光燈的加持與各種大型比賽的襯托下，那些女排運動員失去了她們原本的性格，她們變成了一個個臉譜化的人物，讓觀眾只記住了激動的比賽與奪冠時的興奮感，無非真正體會到人物本身。

當導演陳可辛把拍攝重點放在郎平這個角色上時，這部電影就開始走偏，由一部講述集體情感的電影逐漸演變成一個人的獨角戲。

中國女排並不單指某個人，它指的是一個群體以及這個群體帶給國人的影響，所以在展現其他女排運動員的人物魅力時，《奪冠》這部電影確實還有不足之處。

相比於《奪冠》這部電影本身，我更喜歡看這部電影的紀錄片，在電影的幕後故事中，我更深刻地體會到了導演陳可辛的想法，

他確實想拍一部經典的中國女排電影，但是篇幅及時長的關係讓這部電影遭到了大量的刪減，這就是為什麼《奪冠》會在不經意間變成了一部郎平傳。

作為一部寫實電影來說，《奪冠》並不會令人失望，在這部電影中，人們也可以真真切切地感受到中國女排精神，一種民族自豪感油然而生。