同程藝龍張超：從電視節目看產品經理的能力修養

今年的 PCon 全球產品創新大會，預計將在 11 月 26 日與 27 日北京國際會議中心舉辦，為此我們邀請不同公司的產品專家來分享，以期為你帶來多樣化的產品思考。本文為同城藝龍機票事業群產品總監張超的內部分享，希望對你有啟發~

這個話題源自於某一次分享上，有同學以我為例，不斷提及“感覺我不止看了很多書，還看了很多綜藝和電視劇，和她說起啥熱門話題，都知道……”，於是乎為了面子上過得去，我不得不自己了給自己找 3 個關聯點和 1 個冠冕堂皇的理由——

看電視是為了提高產品經理的修養

。

我是一個喜歡看電視、玩桌遊 & 八卦的人，而我喜歡的理由，和我作為產品經理這個角色是無法分割的。因為我在努力習得那些我非常看重的產品經理的特質——

同理心、邏輯性和創新性。

1、電視劇 vs 同理心

產品經理，尤其是使用者端產品經理，必須要有同理心，那要如何培養同理心、進入別人的世界呢？在使用者研究、人類學工作者的工作中，有一種工作方法是角色扮演、體驗生活。

前段時間，相信大家都有關注到一段“女交警扮盲人帶導盲犬坐公交被趕，狗狗委屈地哭了”的影片，而其中女交警的一段獨白卻引起了我的注意——“

以前以為閉上雙眼就能感受到盲人的世界，今天才知道，先天全盲的人，眼睛裡根本就不是黑色，他們無法感知任何顏色，包括黑色……”

是的，我們總是自以為是的覺得同理心很好理解，不就是“感同身受”嗎？這個詞說起來多麼簡單，無非就是換位思考啊……

在《我是唱作人》節目中，王源曾用一首原創歌曲《世界上沒有真正的感同身受》來表達自己的情緒，唱到動情處更是崩潰大哭，導致了演出事故，每一個觀眾、聽眾，都表示理解王源。只是，你不是他，不是在他的年齡經歷了他的所有，我想問，你真的可以做到感同身受嗎？

世上沒有真的感同身受，面對其實只有一個人 一個人在夜裡哭著，哭到頭疼直到睡著 沒有人能真的理解你啊，覺得虛偽你逢場作戲 我一直都會記得一句話，強大到無往不利

我們無法切切實實的感受每一個人的人生，也無法像人類學家那樣常年的去體驗他人的生活，我們就需要不斷地藉助外力，去看他人的人生，看他人在不同場景下的選擇，去揣摩理解。

演員，在我看來，是這個世界上最具備同理心的一群人。他們揣摩每一個劇本中的人物角色，為了演好每一個角色，去體驗生活，習得技能，最終透過表演的形式將每一個人物完美的呈現出來。角色塑造的成功，觀眾會切實的感覺到“就是那個人，就是他的人生”，所以有些電視劇播出後，很多演員會因為特定的人物角色出圈。我們常會以劇中角色稱呼現實世界的演員，而演員也會有無法抽離的場景，他們在虛擬的世界裡體驗著另一個人的喜怒哀樂……

一部電視劇，就是一個小世界，是 N 個人的壓縮人生。透過電視劇，我更想看到那些我無法參與的人生的背後，這些人是如何選擇的。我會跟著劇情的發展，去猜測每個人接下來的行為，因為“每一個行為的背後都有相應的動機支撐”，理解了他的動機，就能理解他的行為。

作為產品經理的我，便是在用這樣一種方式修煉同理心……

2、遊戲 vs 邏輯性

去年底，在一檔表演類的節目《演員請就位》中，身為導演嘉賓的郭敬明獲得了“最佳辯手”的稱號，

#想看郭敬明上奇葩說 #

的話題被頂上熱搜，更有“沒有郭敬明吵不贏的架”的說法傳遍全網，一夜之間再次出圈。如果大家現在回搜話題，都會關注到小四的經典金句——“你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許他存在；你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對他的喜歡。”

是的，這是“存在即合理”的真理，單單是這一條，就已經在他與李成儒老師的 Battle 中獲勝了。但若仔細回顧整個影片，你會發現郭敬明實則步步為贏。

整段對話結束後，李成儒老師再次表現出了“如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉”的尷尬，雖然所有人最後會覺得郭敬明是硬尬，答非所問，但不得不說，在這樣的環境下，快速反應出這樣一段對話，著實不易。

類似的語言的藝術在《奇葩說》等節目中表現的淋漓盡致，這也是為啥會出現 # 想看郭敬明上奇葩說 # 這樣的熱搜話題。

這種成段式的說服類文字的表達，值得作為產品經理的我們在不斷“耐撕”的路上學習精進。

如果說語言類的節目展現的更多是語言的藝術——“詭辯”邏輯，那《飯局的誘惑》、《密室大逃脫》、《明星大偵探》這類推理類節目則是嘉賓綜合邏輯的展現，這其中我尤其愛《明星大偵探》系列。

雖然劇組並非萬能，節目多了，總是有些套路可尋，但依然有很多的高能推理片段。在那些燒腦的推理環節中，智商線上的嘉賓們，總是能夠帶頭梳理清晰現有的邏輯脈絡，也總是能夠抓住其他嘉賓的邏輯漏洞，你會感慨，他們作為正面角色時對局勢的推動，作為反面角色時甩鍋都甩得漂亮……

第 4 季的《頭號玩家之塑膠朋友》中所有人都沒有劇本，在不知道自己的身份、背景的前提下，去推理別人的背景和故事。作為兇手，透過和大家一起蒐集線索，需要判斷出自己是兇手，從而進行偽裝。

整個故事燒腦至極，需要兇手有極高的邏輯推理能力，白敬亭將這個角色完美的呈現，早早地在一搜過程中推斷出自己的身份，並利用“還錢”的紋身，佔領“小 3”的身份，隱藏自己是兇手“小 2”的事實。

當然，其他玩家也都不是蓋的，劉昊然一直在懷疑“還錢的紋身就能 100% 確定小白的身份嗎？”，何老師則發現了照片佔位中的線索，成功鎖定兇手。這樣一群高手玩家在短短一局遊戲中，你來我往，互相博弈，怎一個“爽”字能夠表達。

第 5 季的《海上鋼琴師》則宛若《盜夢空間》一般，不同年齡的人手握照片層層穿越，眾多人物齊聚一個時間和空間。根據一首歌曲來分辨、推斷人物關係，理順故事細節，從而判斷最後是 20 歲的何炅還是 25 歲的何炅是兇手的畫面，如若不是腦洞大開，是萬萬想不到的，全程必須緊跟玩家的邏輯，環環相扣，才能不讓自己 Lost。

當然，線下環境中，我也很喜歡狼人殺、阿瓦隆類的桌遊。以前也經常和研發、產品一起玩，往往會看到那些在工作上表現的比較好的小夥伴，邏輯性也不錯，在這些遊戲中也能玩的比較好，而有些小夥伴則會在遊戲中暴露“跟不上趟”、“繞不過來彎”等邏輯問題。如果是一群產品經理來一局阿瓦隆，可能就要 2-3 個小時，各個都超級能說，且很有邏輯。

簡單的桌遊卻可以窺探到小夥伴適不適合做產品經理呢~~

3、綜藝 vs 創新性

雖然我們一直在譴責綜藝節目抄襲國外綜藝，甚少原創，但在這個年代，你依然會發現綜藝層出不窮：

同是表演競技類綜藝，《演員的誕生》最早，演員透過篩選進入不同大牌演員的站隊，合作出演；隔壁臺的《演員請就位》第 2 年出道，便把合作表演的大牌演員換成了導演，推出了導演選人拍戲的機制；《演員的品格》則結合了選秀節目的機制，將演員選手替換為新人演員，玩起了分輪次競演，排名淘汰的規則……

音樂類綜藝則更多：選秀類——2005 年湖南臺的《快樂女聲》、《超級男聲》透過音樂選偶像，2012 年的《中國好聲音》導師用轉身的方式，選天籟的聲音，只聞其聲不見其人，2018 年的《明日之子》層層 PK 九大廠牌……參與物件在明星和素人之間組合：2013 年的《我是歌手》是出道後的歌手 PK，《天籟之戰》明星和素人 PK，《我想和你唱》素人和明星合唱，《跨界歌王》針對非歌手明星，《這就是對唱》中學員變成男女結對……關注形式和內容的：《我就是唱作人》關注原創，《天賜的聲音》專注改編，《樂隊的夏天》關注樂隊，《蒙面歌王》在競技中用歌手蒙面的形式……

案例舉不勝數，即便只是細微的變化，你也會發現每個節目都有自己的味道，在這個競爭如此激烈的市場上，你

會發現每一個綜藝的策劃背後都是一次組合創新，學員、導師、形式、賽制等元素不斷打散、重新組合，便是一場新的綜藝。

如果你能發現這其中的奧秘，那便是在鍛鍊創新思維啊……

話說，當時我居然可以臨時給自己找到了愛看電視的 3 個理由，如此瞎扯的硬套上了，真為自己的“小機智”點贊呢~~ 現在回想起來，我開始越發的認可自己的這套“瞎掰”了，相信電視和產品經理的能力修養還是息息相關，於是乎有了

戲說戲裡戲外

這一系列文章，我將真的帶你走入電視的世界，看看我從電視的世界中習得的那些“東西”。

嘉賓介紹：

張超：同程藝龍機票事業群產品中心負責人 & 產品總監，產品委員會 Core 成員，斯坦福商學院 Ignite Program 學員。10 餘年工作經驗，曾任職於聯想、阿里、百度外賣等公司。在智慧硬體領域，擁有多個創新產品從 0 到 1 的經驗，68 項發明專利，9 項國際專利，曾任聯想研究院專利委員會評審委員；也曾負責過電商、內容、O2O、廣告平臺等多個大型網際網路產品，擁有著豐富的交易型產品設計和商業化經驗。