7進7出的動畫之神，全世界唯一的不可能，宮崎駿我會畫到死

他被譽為“動畫界的黑澤明”，21世紀唯一能與迪士尼和夢工廠抗衡的“神人”，以一己之力把原本不入流的島國動畫帶到人文高度，大大拓展了動畫的受眾群和年齡層。

然而欲握玫瑰，必承其痛。他把人生63年的光陰都奉獻給了動畫，頂著眼睛和腱鞘炎的疼痛7次退休又7次王者歸來，哪怕如今已經80歲的高齡，每天卻還在用雙手和鉛筆描繪上萬幅畫作，以肝腦塗地也誓不罷休的決心為全世界講述下一個故事。

他到底是因為什麼開始接觸動畫行業的？他在創作過程中又經歷了多少困難和坎坷？

今天我們就一起來了解一下動畫之父、

《千與千尋》和《起風了》的創作者——宮崎駿。

1941年，宮崎駿出生於東京的一個普通家庭。此時正值二戰，他的父親為了不想去前線賣命，就拿著照顧老婆和孩子為幌子拒絕服兵役，並開設了一家飛機制造工廠，偷偷地發國難財。

父親的行為雖然為家裡賺了很多錢，但卻讓年幼的宮崎駿感到反感，他覺得自己生活在這個國家和擁有這樣的父親是一種恥辱。因此，

宮崎駿為了舒緩心中的壓抑，每天都躲在房間裡寫寫畫畫。

1958年，東映公司出品了第一部長篇彩色動畫《白蛇傳》，那時候的宮崎駿看到影片中的人物被深深吸引了，他第一次知道原來畫畫可以讓人流連忘返，忘乎所以。自此宮崎駿默默做出了人生中最重大的一個決定：進軍動畫界，以後要成為動畫之神。

懷揣著這樣的信念，宮崎駿找了幾個志同道合的好友一起開創了一間工作室，他一個人包攬了導演、指令碼、分鏡等全部工作。終於在1979年，他做出了自己導演的第一部動畫長片《魯邦三世》。

可是這部影片的票房並不好，與當時的主流動畫電影格格不入。各大影片人都嘲笑他題材沉浮、永遠不會有票房，甚至還有人說他的動畫有一股子馬糞臭味。

可即便如此，宮崎駿也沒有放棄，他相信風雨過後總會有彩虹，只要努力就能得到成功，而事實證明他確實做到了。

1989年的《魔女宅急便》斬獲年度票房第一；1992年的《紅豬》再次衛冕票房冠軍；1997年的《幽靈公主》也沒有例外，票房登頂。2001年的《千與千尋》更是突破極限，不僅破了票房紀錄，還得到了奧斯卡金像獎最佳動畫長片、柏林電影節金熊獎等國際電影獎項。

宮崎駿的作品永遠充滿了單純和善良，讓觀眾看了百感交加。無論是風之谷的娜烏西卡和王蟲，又或是千與千尋的千尋和小白，他都能用最簡單的方式來展現人與自然關係的思考。

毫無疑問，宮崎駿是個天才，他站上了動畫金字塔的頂端。

但是，宮崎駿的動畫之路並沒有一直順利下去，不久後他迎來了人生中最重大的難題，要麼回家養老，要麼就和科技對抗。

如果告訴你，有一個人要用自己的雙手挑戰科技的速度，還要用大腦對抗時代的主流，相信你一定會感慨：吃錯藥了還是忘記吃了？

但如果這個人是“動畫之神”宮崎駿，那這一切就皆有可能。

2013年，迪士尼二維動畫製作部門宣告解散，3D動畫佔領了大銀幕，CG技術足以創造出近乎完美的真實

，連一個人物的40萬跟頭髮都能做到0.1毫米級別的細節

。此時動畫行業再也沒有人用手繪圖，這也意味著宮崎駿即將跟不上時代的潮流，甚至飯碗都要丟了。

可能有人要問了，宮崎駿那麼厲害，加上這種技術豈不是錦上添花嗎？

換成任何一個普通人面對這種情勢恐怕都見好就收了，可偏偏他叫宮崎駿，他骨子裡的血液不答應，他立志要和科技拼一拼，和歲月鬥一鬥。

一部90分鐘的動畫長片通常要畫1萬張圖，而宮崎駿非要畫8萬張，只要他感覺不如意，他就會狠心地把上千張圖紙扔進垃圾桶。因此，宮崎駿和他的團隊通常要花好幾個星期的時間才能構造出一個十幾秒的片段。

有一次，宮崎駿的動畫在發行時被要求刪減片段，他直接給發行人寄了一把刀，上面寫著“不能刪減”四個大字。很多人覺得他是個霸道的老頑童，但大家哪裡會知道，這位老爺爺在背後花了多少心血。

不過，宮崎駿也不是超人，

他也曾有放棄的時刻，而且他宣佈放棄可遠不止一次，是整整七次。

七次被現實擊倒宣佈退役，又七次攜帶曠世鉅作王者歸來，論世間誰有這種永不放棄的決心，唯獨動畫之神宮崎駿。

2013年《起風了》上映後，宮崎駿第七次宣佈退休，記者依依不捨地問他原因：

他說：我已經老了，體力和力量都不夠了。

可正當所有人以為一顆動畫巨星將會隕落時，宮崎駿卻又偷偷地開始創作《毛毛蟲菠蘿》，並且還史無前例地開始擁抱CG技術。

對此，宮崎駿的同事曾這麼勸他：你都一大把年紀了，別再拼了，剩下的輝煌就交給後代來創造吧。

可宮崎駿卻這麼回答道：或許我在創作過程中死去，作品就能大火了。

這一回答引起了無數粉絲淚目，此時的宮崎駿早已不是為了功成名就或證明自己，他只是想讓自己的作品為更多的孩子帶去歡樂罷了。

不知道大家有沒有看過宮崎駿的動畫電影呢？歡迎評論區留下看法。這裡是大佬檔案袋，每天來這瞭解一個大佬的人生，一段時間後你就是朋友中最博學的那位。