萬茜這次超預期美到我目瞪口呆！普通人抄鞠姐還不如抄她

這陣子看哥哥們披荊斬棘，總會想起一年前乘風破浪的姐姐。

都說萬茜

上個綜藝反惹一身腥，“人淡如菊”引眾人嘲笑

，這一年也沒見她有什麼大動靜。

不過前兩天悄悄上映的《兔子暴力》，光從劇照就能感受到，

那個萬茜回來了，而且比從前更加迷人。

為什麼更加迷人？因為這次的角色更適合萬茜。

一個漂亮年輕的劇團舞蹈演員，始終無法適應生活中的困窘平淡，於是離開了不到一歲的女兒、離開了這個普通的工人家庭。

這個角色更人性化、更多面，

有想法、有慾望、會叛逆、會出逃，

對映著現實中的萬茜——

誰愛當菊花誰當，老孃當不了豔冠群芳的大牡丹也要當向日葵，擺脫陰暗潮溼的小鎮，追尋藝術的光輝。

▲內陸小城的熱帶水果

另一個讓人眼前一亮的是李庚希，跟萬茜演母女（沒錯，萬老闆都開始演媽了），

倆人同框時，從眉眼到臉型，再到氣質，都驚人得相似。

相比於母女，她倆更像同一個人。

彷彿萬茜那份別具一格的灑脫氣質，就是從李庚希叛逆期女孩的那股子倔強和不屑，慢慢演變而成的。

萬茜、李庚希等人，似乎在娛樂圈這個名利場中非常特殊，常年處於尷尬的半糊不紅之境。

但她們更像我們普通人，尤其是在文藝片裡，僅用一張臉，就能講出

更加貼合現實，也更加符合我們普通人的故事。

不如我們一起來看，

小眾的臉也能戳大眾痛點嗎？寡淡到乏味的臉也會驚豔嗎？

小眾臉，灰色的誘惑

不同型別的電影，往往鍾愛不同型別的臉蛋。

商業片的本質是“

刺激痛點

”

，所以它需要一張“激烈”的臉，一張“完成式”的臉。

比如迪麗熱巴的喬晶晶、高雯，她本身就是

光芒四射又親切可愛

的女明星：

楊冪

適合重生與涅槃，適合當爽文女主

，看她黑化、復仇都特別帶感。

劉亦菲生來衣袂飄飄，即使現代裝扮、染個棕色的頭髮，

也擋不住仙氣往外溢：

她們

型別特點鮮明

，打眼一看給人什麼印象，就適合出演什麼角色，美女破相了也是美女、仙女穿破布也是仙女，商業標識極強。

而且表演也非常模式化，她們用面部自帶的情緒去表演。

比如

周也的凸頜面、胡連馨體量較大的顴骨

，這些部位本就破壞了面部的流暢與和諧，所以也自帶攻擊情緒，

當她們做出冷漠倨傲的神情，只會更加囂張跋扈。

王楚然的

內斜眼帶來的鬥雞眼的憨感，弓鼻帶來的怒氣值

，有點虎的暴脾氣寵妃也是臉一鋪開就能演的。

因為商業片的本質就是“刺激痛點”，那就按照

演員最擅長的風格、觀眾最喜歡看的東西

繼續重拳出擊好了。演員既能輕鬆表演、觀眾也能輕鬆理解、商業回報也在預期中。

而

文藝片的本質是

“尋找自我”

，它需要的是一張模糊的臉，一張“進行時”的臉，一張灰色又晦澀的臉。

首先，灰色是種

模糊的顏色

，不似商業片那麼旗幟鮮明。

▲文藝片的灰調

商業片鍾愛積極熱情的紅色的臉、神秘莫測的黑色的臉、純潔無暇的白色的臉。

但如果文藝片大面積使用紅黑白這樣的標準色，演員傳遞的情緒就會變窄。

▲商業片的鮮明

灰色的臉是

尖與圓的中間狀態

，比如萬茜的面部線條趨於平直型。

眼瞼弧度和唇的弧度簡潔流暢，僅在尾處自然收尖，這份剋制的尖利，

給平靜中注入沉穩和智力感，但絕不會扎到人。

曲線感和肉感也極少，側臉看來，鼻骨和下頜骨線條硬朗，不像趙露思那般圓乎乎胖嘟嘟的天然討喜。

不扎人也不討人喜愛，

灰色就是現實中大部分人的臉，也是生活的原色。

明與暗的過渡、黑與白的交疊，灰色是人性與社會中最真實、最自然的一種狀態。

▲商業臉的“灰調化”

灰色也是一種心情，她們的

面部沒有特別積極的情緒。

齊溪可以說是萬茜的終極文藝版，在同樣眼距略寬的大面盤基調下：

眉毛再挑一點，更顯戲謔懷疑；眼尾再垂一點，更顯疲憊老態；顴骨再擴一點，更顯偏激易怒；嘴唇再薄一點，更顯刻薄狹隘。

文藝片天然帶有某些

“負面題材”

的偏好，她們演不了商業片那種皆大歡喜的故事，

她們更適合生活在底層，展示社會的陰暗和人生的無常。

灰色也是安靜的，不同於商業電影的熱鬧喧囂，文藝片總是不疾不徐娓娓道來。

新生代小花中的任敏、李庚希，

僅憑

面容中自帶的靜與緩

，就能輕鬆穿透銀幕，抵達觀眾最隱秘的內心回望。

這份穿透力，

一是來源於面部的空檔和留白，二是來源於清澈但迷茫的神態。

任敏

結構穩當的寬臉、寬眼距、寬鼻翼

給情緒留足了空間，加上與杜鵑同款的剋制眉眼，讓她有份遺世獨立的清禁美感。

但神色總似驚慌的小鹿，就算加了濾鏡也蓋不住面部紋路。

上有時常肌肉收縮所引起的眉間紋、下有皮肉組織萎縮形成的眼下紋

，中間是直愣愣的黑眼珠，彷彿在問“事情為什麼會這樣發展”。

而李庚希不對稱的左右眼，雙眼皮褶皺從中間開始翻開，略壓瞳但不影響瞳孔的聚光，

含蓄內斂、伶俐又不解。

這些灰色的臉，可塑性強、符號化特徵不突出、與大眾的審美趣味和審美需求有距離，但卻是

“進行時”

的臉。

她引誘你追尋自己，從導演到觀眾，無論是尋找過去的回憶，還是尋找丟失的自由，抑或是信仰、是親情、是友情、是前任、是悔恨…

小眾臉的奧義，至情至性

萬茜出道以來為數不多的黑點——

“我本來就沒有一顆紅的心”

，恰好符合文藝片的外在處境——

文藝片的目的不是票房，但又需要票房。

她本不是廣泛受眾的美人，甚至很多人覺得她姿色平庸。

但那些偏愛萬茜的人，亦如文藝片的主要受眾群，

審美品味更加獨特、小眾。

他們或是具有豐富情感需求的文藝青年，或是擁有較高審美趣味的文化貴族。

但只要再娛樂圈混，就不能沒有話題和熱度，否則只會窄化戲路。

正如文藝片拍攝初衷並不是導演的曲高和寡，而是以一種

小眾的視角去表達一種大眾化的情緒和情感

。

萬茜難紅和文藝片叫好不叫座的處境，非常相似。

但商業訴求與人文情懷之間的界限，就真的無解嗎？

商業片的臉，也能演文藝片，她們更需要

至情至性和演技。

周迅和郝蕾更加精緻和漂亮，與現實主義陰鬱灰色的文藝片基調不符。

她們想演好文藝片，要比文藝臉更加賣力，才能令人信服。

她們完全相信角色，代替角色受苦，不參一絲虛假。

同款

商業片的臉走文藝片的路

，預測未來的多多應該能算一個。

反例就是楊冪，她本身的人格就是典型的“完成式”，不是思索與考量的“進行時”。

文藝片的臉也可以走向商業，可以獲得廣泛受眾，

謀女郎就是很好的例子。

老謀子的文藝片在這方面表現得非常突出，《紅高粱》推出了鞏俐，《我的父親母親》推出了章子怡，《金陵十三釵》啟用了倪妮，《山楂樹之戀》推出了周冬雨，

文藝片更喜歡起用新人演員，氣質最重要。

但從謀女郎的發展之路，我們也能看出，

文藝片的臉不能偏離，

本質是“尋找自我”的臉，不能像商業片本質那樣去“刺激痛點”。

要麼就是章子怡和周冬雨尷尬的爽文女主瑪麗蘇：

回看章子怡年輕時的採訪，會發現她和劉浩存說話的語調和微表情，就連聲音都非常相似。

那時的她也是裝純，但劉浩存起碼錶面還是甜的，章子怡臉上寫的是“毀滅吧、煩了”

▲影后級表演皮笑肉不笑，嘴笑眼不笑

但當文藝臉

迴歸文藝片的本質，即“追尋自我”

，才能戳中大眾痛點，由小眾美人走向大眾、繼而收穫商業回報。

比如章子怡在《臥虎藏龍》裡絲毫不遮掩自己的野心，並且以此實現自己的野心。

比如周冬雨在《少年的你》裡喚醒麻痺的自己，撕掉混不吝的面具。

商業訴求與人文賦權並不違背，有紅的慾望是人之常情，但賽道不能偏離，不然那點寡淡的詩意也會破碎。

當“追尋本質”的文藝臉試圖“刺激痛點”，我們看到了這樣的ending：

到底有沒有想紅的心，時間會證明，到底有沒有紅的命，還是看她自己。

畢竟她獨有的殺器，就是極具標識性的笑容，

裹挾瞬間綻放的爆發力，和她不笑時的寡淡素冷，恰成對照。

正如在沉鬱的現實主義的底色上，用浪漫主義的燦爛色彩讓觀眾從“悲劇”故事中獲得了審美意義上的快感，這也正是文藝片能夠從小眾電影成為大眾電影的美學奧秘所在。