馬未都你好，李煥英

從電影院出來時已經下半夜了，記憶中這麼晚看電影是幾十年前的事。連續三天沒有買到票，只好買了夜裡最後一場，電影散后街上空無一人，風寒心暖。

先說電影型別。這是一部穿越時空的電影，穿越劇這些年常常被詬病，可這部電影穿越得十份溫情，穿越時空也有限，這類藝術手法古詩中就有，叫“倒戟而入”，例如唐詩人李頎的“朝聞遊子唱離歌，昨夜微霜初渡河”就是時空倒置。把《你好，李煥英》定為虛構現實主義或荒誕現實主義作品不知是否可以。在現實與虛構之間，電影很好地架起了一座橋樑，這橋樑負責溝通觀眾與故事之間的情感。

讓電影在笑哭之間反覆遊走，這本是拍攝者的大忌。因為觀眾的情緒反覆調動有可能失之於分“貧”，笑多了哭多了都可能成為電影敘事的障礙。但《你好，李煥英》從容行事，不緊不慢地講述它那並不複雜的故事，交待賈曉玲（賈玲飾）與李煥英（張小斐飾）母女之間的現實與虛構的關係。

人生有一個死命題：無法回到從前。但電影可以。編劇和導演率領演員就肆意地將賈曉玲置於李煥英跟前，試圖幫助她過上更好的生活。當這個願望成為每一位觀眾或者說每一位兒女的共同願望時，電影內外都願意成人之美，讓美夢成真。於是，在一個又一個笑點中，下一代人（90後00後）看見了上一代人（60後70後）的真誠與不易，看見了一個大時代的無情變遷。

無論時代怎樣變遷，人性本質卻無法變遷。兩代人之間就算鴻溝天塹，情感也會有同樣的喜怒哀樂，生活也會有同樣的酸甜苦辣，在女兒賈曉玲的幫助下，李煥英依然過著她應該有的生活，依然和其父賈文田（喬杉飾）結婚，按世俗的標準，李煥英還是幸福多於不幸福，過著屬於自己的美滿日子。這也是此部電影的成功之處。

電影大部分故事是賈玲根據親身經歷改編的。她把個人的傷痛毫無保留地展現，不是博同情，而是博共鳴。在事實與虛構之中，骨架的真實性讓電影充滿了張力，讓熟悉上世紀80年代生活的人感到親切，讓不熟悉那段日子的年輕人感到好奇。因為人性的相通，兩代人之間完全可以相互理解，尤其那個時代的物質匱乏，情感追求的生澀，還有生活中莫名其妙的逞強，都在幫助李煥英豐滿，幫助賈曉玲理解，繼而讓觀眾開懷。

《你好，李煥英》片子較長，大約兩個小時。在電影的最後階段，賈玲從語言到畫面，從節奏到內容，都不惜筆墨讓其母親充分展現其個人魅力，這是我觀影時以為最為感人的地方。電影藝術就是這樣，貌似漫不經意，實則苦心孤詣。

這樣一部現實主義作品，儘管摻入虛構成分，又讓時空倒置，但我們還是看見了自己在今天最容易缺失的感情～親情。古人說，樹欲靜而風不止，子欲孝而親不待。每個缺失親人的後輩，一定能深深感受到這句話的份量。賈玲就說過，沒有了母親，什麼快樂都會缺失一角。話輕意重，語短情長。

需要多說一句的是演員的表演，我認為最佳表演非張小斐莫屬。張小斐將我們年輕的那個時代一個健康向上的女子飾演得恰到好處，尤其是她那燦爛的笑容，可以說是一個時代的笑容；再有就是賈玲，感同身受，深陷其中，悲喜全部由衷，不做作不矯情；其他出場演員無論戲份多少，均能完成任務，我尤其喜歡喬杉飾演的賈文田，準確傳神，讓人覺得配得上李煥英，俗稱很搭。滿臺的喜劇演員，撐起了一部有厚度的大戲，擺脫了喜劇舞臺的痕跡，說易做難。

有時間去看看《你好，李煥英》吧，在笑中帶淚的觀影中，看到我們自己最為平常的日子。

辛丑正月初五夜