《剪刀手愛德華》｜原來擁抱也需要勇氣

《剪刀手愛德華》由蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演。影片講述了身為機器人的愛德華有一雙剪刀手，他常年獨自生活在山上的古堡之中，被一位推銷化妝品的女子佩格誤闖城堡帶回家後，與佩格的女兒金相戀卻無法在一起的愛情故事，演繹了一個黑暗與溫暖交織的現代童話。

“雪從哪裡來的呢？”“他來之前，這裡從不下雪。”影片伊始，小女孩一臉天真的望向外婆，窗外飄著飛雪，一個婉轉的故事娓娓道來……

一、導演的自我表徵

在影片中，愛德華甚至可以看作是導演蒂姆·波頓的化身，而金則是他孤獨中最美好的願望與象徵。《剪刀手愛德華》的創意來自於蒂姆伯頓在上學無聊時隨手畫了一個用剪刀和刀子作為手的人物，是他的無意識的體現，也表現了他孤獨的內心世界。在幼年時，蒂姆伯頓的房間被父母莫名地釘上了很多木板，只剩下兩條細縫讓他看外面的世界，造成了他內向又孤僻的性格，因此在他的影片中，童年的創傷與壓抑滲透在電影的每一個角落。電影中的愛德華與波頓一樣，努力卻從來沒有從來沒有融入過周圍的社會，愛德華成為他的另一個自我表徵。精神學家弗洛伊德把被壓抑的慾望透過作家比較脫俗的構造幻想的表現方式概括為“昇華”，藝術是被壓抑慾望的滿足，蒂姆伯頓用電影來傾訴自己的內心世界，獲得一種宣洩的快感。

二、空間的對立與人物對立形成互文

小鎮與城堡，兩個不同的空間，也是愛德華與小鎮居民差異的體現。清澈透明的天空泛著微藍色澤的古堡，一個奇怪的男人，面色蒼白，頭髮蓬亂。第一次被發現時，他躲在古堡陰暗的角落中，牆上貼滿勵志簡報的牆，樓下花園裡是各式各樣的植物造型。他就這麼一步步帶著惶恐與渴望像我們走來。人物造型上的深色色調，除了與其機器人的身份相適應，也在反映人物的心理狀態。與外表冰冷的城堡不同，小鎮則充滿色彩與活力。色彩繽紛的房子和裝飾顯得相當超現實藍色的天空，粉紅的牆壁，亮黃色的小汽車、綠色的草地，人們穿著各種明亮的衣服，整個畫面童話感十足。導演用幽暗的古堡和色彩明亮的小鎮兩種不同的電影場景，實現空間環境上的二元對立。

城堡與小鎮兩個外表相對立的場景，也為後面愛德華與小鎮居民的隔閡埋下了伏筆。空間的對立可以看做是人物命運的外化表現。這種內在與外在的張力不僅僅在敘事上推動情節的發展，隨著愛德華的到來，對濃縮在這個小鎮上的“文明”也是一個極大的挑戰，封閉寧靜的小鎮因為愛德華這個“入侵者”而打破了原有的寧靜，他從山上的城堡到小鎮的那一刻起，便成為了“異類”，他拼命想要融入人群，向人們釋放自己的美好，卻又因為身份而遭到誤解，人們曾鼓掌歡迎他的到來，讚美他的才華橫溢，卻又不斷的嫉妒他、孤立他、傷害他……

三、超現實主義下對人性的探討

《剪刀手愛德華》在童話愛情的表層下，將影片的思想核心聚焦到人性的善與惡中。愛德華初到小鎮時，被小鎮居民熱情相待，他喜歡樂於助人，幫助小鎮上的人們修整寵物的毛髮，修剪他們庭院裡的植物，並且還給小鎮居民修剪髮型。但在影片後半段，逐步揭開了小鎮居民的人性黑暗。鄰居太太以開發廊為名義，企圖滿足私慾，未得逞後便到處散佈愛德華“騷擾”她的謠言；又被金的男友被陷害偷竊，不慎被警察逮捕；愛德華的單純美好就像一個另類，與小鎮居民形成鮮明對比。這個看似平和美好的小鎮之下，卻處處充滿了八卦、窺探、謠言，而來自冰冷城堡的愛德華，卻代表著美好、單純與善良。影片探討了人性的善與惡，在這個封閉的超現實小鎮裡，放大了人性在利益面前的醜陋，一切都在向失控的方向發展。

四、結語

在電影的結局並不像典型的童話般完美。愛德華和金並沒有在一起。他愛著她，卻孤獨的住在高山之上的城堡，日復一復的回憶著那些美好，她想著他，卻如常人結婚生子，將他變成講給孫女的童話。是否讓人想起那句：世界上最遙遠的距離，不是我站在你面前你卻不知道我是誰，而是兩個相愛的人卻不能在一起。愛德華給我們營造了一個童話愛情故事，漫天飛舞的雪花每一片都在訴說著“我愛你”。

一影一話譜人生虛實

俱是覆舟風雨書字可抵愁

西安建築科技大學

戲劇與影視學

終南影話電影小組