今年最高分國產片誕生了！美到窒息，五星吹爆

文|十點電影原創

白蛇傳的故事，在中國可謂婦孺皆知。

作為“中國民間四大愛情故事”中當之無愧的人氣王，被搬上銀屏不下百餘次。

趙雅芝版《新白娘子傳奇》不必多說，只要重播必會奪得同時段收視冠軍。

徐克電影版《青蛇》劍走偏鋒，從青蛇視角切入，躋身豆瓣電影Top250。

而動畫版《白蛇·緣起》回溯前生，細膩情感+精良製作收割一眾死忠“自來水”。

但近年許多翻拍的情況卻並不樂觀。

有消費情懷，蹭電視劇熱度的——

有嫁接碰瓷，蹭動畫片熱度的——

在接連翻車後，萬萬沒想到，

一部剛剛上映的新片讓十點君重新看到了希望的曙光。

其實這部作品引起十點君的注意是在年初，《白蛇傳·情》遊湖片段登陸央視春晚。

雖然只有短短一分鐘，清麗甜潤的唱腔和柔情似水的表演卻看得人慾罷不能。

之所以能夠榮登春晚，其實是因為戲曲組的導演在網上看到了《白蛇傳·情》的預告片，被一下擊中。

十點君順著網線爬過去，

剛一點進去，雪崩般的彈幕劈頭蓋臉砸過來。

撥開一看，不得了……

極致的國風美學，迎頭直上。

新世界的大門打開了——

作為我國首部4K全景聲粵劇電影，本片自然是名家坐鎮，星光熠熠。

飾演白素貞的曾小敏，廣東粵劇院臺柱，是中國戲劇梅花獎、文華表演獎獲得者、國家一級演員，同時兼任廣東粵劇院院長——

是當之無愧的粵劇女神。

刀馬旦出身的粵劇名家硃紅星飾演小青。

就連武僧、群舞這種龍套角色用的都是國家一級、二級演員，可謂廣東粵劇界最高殿堂的最強力作。

要做就要做到極致。

既然脫胎於同名粵劇舞臺劇，電影必然在原版基礎上做出創新和發展。

首先在表達上，本片在擁抱電影形式的同時，保留了傳統摺子戲的結構。

一折戲一幕情，刪除了枝蔓情節，讓結構更加緊湊。

每折戲透過一場重頭表演概括整段複雜情節，凝練鮮明，突出重點。

全片分為五折。

以“情”為主線貫穿全片，突出人物當時當下的內心情感。

第一折，鍾情

風雨西湖終相會，兩心相許，

紙傘為媒喜成婚，共結白首。

第二折，驚情

端午節飲雄黃酒，白蛇顯形，

一睹真容驚元魂，許仙嚇死。

第三折，求情

單槍匹馬遠赴崑崙山，

情真意切求得靈芝草。

第四折，傷情

法海渡許仙入空門，

白青二蛇水漫金山。

第五折，續情

表衷情，二人冰釋前嫌，白蛇產子託許仙，

為贖罪，白蛇自請入塔，許仙願再等千年。

故事在整體走向不變的大前提下，在很多細節都進行了微調。

重點是這一版中每個人物對情的表達都特別鮮明、精準，都有自己的判斷，且都堅守自己的初心。

每個人都不是出於惡意的破壞，他們都在自己的立場履行自己的責任，同時在責任之下、在邊界的臨點，表達著自己對愛的理解。

許仙沒有聽從法海的意見，背叛白蛇騙她飲下雄黃酒；

白蛇也沒有直接就盜，而是動之以情曉之以理的求到了仙草；

甚至連法海都是出於佛法正義，有血有肉。最後也沒有一意孤行，而是“請示上級佛祖”。

形式上，更是突破認知。

跟之前的戲曲電影不同，本片絕對不是簡單將舞臺上的東西原封不動的搬到銀幕上。

電影藝術寫實，而戲曲則寫意。

導演曾坦言，如何把握戲曲和電影結合的分寸感是創作的最大難題，而本片在這方面卻找到了完美的平衡。

寫意方面，編導選擇在傳統文化中尋找答案。

全片畫面唯美、構圖古典，大肆運用平面化的構圖，用水墨色彩渲染，儘量避免透視。

亭臺樓閣、門廊園林，方圓對陣，規矩工整。

白蛇傳的故事完善於宋代，正是中國傳統美學的巔峰時期。

為了還原宋代繪畫的質感，劇組繪製了近700張分鏡圖，力求達到宋畫簡約含蓄的意境之美。

到了寫實方面，則在視聽手段上大做文章。

為了加強視覺衝擊力，片方請來澳大利亞、紐西蘭和深圳本地的特效公司，特效畫面超過90%。

拍攝前，主創團隊三易其稿，做了二百多幅概念設計，十個置景空間。

配樂還加入了西洋管絃樂，配以絲絃鑼鼓等傳統樂器，某程度上也是虛實結合上的互文。

這些都意圖打破戲曲固有模式，用更流行的方法吸引更多的年輕觀眾。

而既然說到粵劇，就不得不說這項傳統藝術與粵語歌的淵源。

某種程度上粵劇堪稱粵語歌的“祖爺爺”。

粵劇《帝女花》

上世紀50年初期，大量移民湧入香港，除少數商人資本家外，多以操粵語的廣東農村居民為主，一些將粵劇化整為零表演的茶樓開始大批湧現，因為票價不貴平民也可以負擔。

陽春白雪漸漸演化成下里巴人，再借著70年代港劇的崛起，粵語歌也一飛沖天。

上世紀6、70年代有不少香港歌壇巨星，在唱法上都或多或少受到了粵劇的啟蒙影響。

從羅文、汪明荃，到張國榮、梅豔芳……

越大牌，底子越硬。

十點君還找到了一段早期汪明荃搭檔張國榮的演唱粵劇《帝女花》的珍貴畫面。

粵劇的唱腔要求正字腔圓，吐字清晰，還要求對節奏段律的精準把握，難度極高。

但某種程度上，也造就了早期粵語歌手過硬的基本功。

除了“唱唸“之外，粵劇的“做打”也極為講究。

嶺南自古為武術之鄉，而恰恰是粵劇讓南拳武術得以登上臺面。

傳統武術於傳統戲曲相互滋養，繼而才滋養了電影。

早在1905年，中國第一部廣義上的電影《定軍山》，內容就是一段戲曲表演——

而後來對香港影壇有深遠影響的七小福（洪金寶，成龍，元彪，元奎…）也都是從戲班子裡走出來的。

可以說，如今我們看到的所有武俠片、動作片，武行套招的功架，源頭上還是傳統戲曲。

而身段的重要性，在本片中也有所體現：

全片有兩場重要的打戲，青白二人的動作乾淨利落，全程沒有使用替身。

有武旦身段打底，吊起威壓輕盈靈動。

沒幾十年的勤學苦練根本難以達成這樣精彩的功架，拼的全是真本事。

片中武打段落更是將水袖運用到了極致。

甚至還有用水袖捲起燃燒的油燈砸向敵人這種超高難度的鏡頭，這一段完全是逐段實拍拼接，沒有用特技鏡頭。

最後，我們再說回白蛇傳。

這個故事之所以能經久不衰，持續受到觀眾的喜愛，必然與其表象之下的內涵密不可分。

首先這個故事的主角是妖，妖在中國神仙系統中的地位其實比較低。

而這樣一個相對弱勢的角色居然敢水漫金山，敢挑戰佛法，挑戰封建禮教，某種程度上演繹了一個“以弱勝強”的故事，而觀眾對於“以弱勝強”的故事總是喜聞樂見的。

其次，不僅對傳統感情中的美德進行讚頌，更難得是有股子人情味，不僅有對愛的忠貞，也有三杯雄黃酒的放縱，為愛的痴狂。

而在本片中，敢怒懟法海的小青則更多的體現著反叛精神。

而這個故事某種程度上，和日漸覺醒的女性主義是契合的，白素貞始終是自己在做選擇，

她看中了許仙所以要主動出擊，這跟古代的婚配製度對比起來，不可謂不前衛。

這樣一部良心滿滿，充滿誠意的作品，卻仍然難逃院線排片的掣肘。

影片上映近一週，豆瓣評分直衝8。1——

這也是進入2021年以來，國產院線片最高成績了（《你好，李煥英》也曾觸及過這個分數）。

但因為排片量的問題，票房還不到四百萬。

就連官博都在振臂疾呼，然而轉發只有可憐的兩位數。

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8分片沒空間，不及格的賺大錢？

十點君知道，這種傳統色彩過於濃郁的電影，要讓它獲得主流市場，也並不現實。

可是這現實，我們就歡天喜地地接受了嗎？

正如，片中小青所說——

我們修煉千年，倒先學會了委屈自己。

戳【在看】，為白娘娘搖旗吶喊！