蘇東坡這首《江城子》讀的人不多，但寫景絕美，結尾6字更是巧妙

年輕的時候特別喜歡讀蘇東坡的一首《江城子·鳳凰山下雨初晴》，乍一讀，滿心只有一個想法：為什麼會有人把景和情描寫得這樣明淨而美好呢？詞的上片是：鳳凰山下雨初晴，水風清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。尤其開頭大寫加粗這幾句，真的是拋卻一切情感體驗，仍然會覺得純粹美好，漢語文字組合構建起的情景給人以無盡歡欣愉悅之感。

而詞的下片當然也非常美好：忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂雲收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。結尾這句化用唐時錢起“曲終人不見，江上數峰青”，同樣放在詩的結尾處。當時的我，只覺得這樣的結尾真是妙哉，但非要說個為什麼吧，卻是不懂。只覺曲終人不在，餘韻卻仍在澄淨明澈的江上徘徊，只見聳立於江邊的山峰傲然青翠。詩詞本身正在敘述、議論或抒情，到結尾處卻驀然轉入寫景，戛然而止，這種手法被稱為“以景結情”。而它為什麼會讓人覺得好？因為想闡述的理，想抒發的情，都被融進了簡單幾筆勾勒而成的景象之中，把思考和想象的空間留給了詩外之人，給人無窮韻味。

之前讀書君有分享王勃的一首寫秋思的詩，結尾處便是：“況屬高風晚，山山黃葉飛。”詩人本來是在寫對故鄉的思念，最後卻落腳於天色將晚，秋風漸起，滿山黃葉紛飛。他沒有說我的愁緒不盡呢，但在這秋風吹落葉中，我們已能透過短短几個字，感受到他撲面而來的滿腔惆悵。賀鑄很經典的《青玉案》結尾寫道：試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。詩人用眼前之景收尾，既是對前一句愁多幾許的回覆，也將眾人的目光鎖在了滿目菸草，風絮，梅子黃時綿延不絕的雨之上，眼前是流動的景，心中是揮之不去的愁緒。

而每每提到這種寫法，王昌齡的《從軍行七首》其二總是避不開：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。詩人寫邊愁之音，最後以一句“高高秋月照長城”收尾，這說不清、道無盡的愁思，都收在浩瀚長空這一輪映照長城的蒼涼秋月之上了。所以，為什麼許渾寫《謝亭送別》，不好好傾訴一番離別不捨離去之情、不說如何展望未來，卻在“日暮酒醒人已遠”後立馬以一句“滿天風雨下西樓”收尾？為什麼柳永《夜半樂·凍雲黯淡天氣》寫去國離鄉之情，在結尾處卻以“斷鴻聲遠長天暮”收住？而王維寫《觀獵》，最後也以“回看射鵰處，千里暮雲平”收尾。

這些詩詞均以開闊之景收尾，做到了言有盡而意無窮，“如高山落石，有去而無回”或“有如撞鐘，清音有餘”。言語雖盡，卻有餘味。知道了這一點，也就知道為什麼《神鵰俠侶》全書結尾處，金庸先生會在楊過小龍女二人同郭襄道別並肩下山後，在郭襄流淚滿面之前，會寫一句“其時明月在天，清風吹葉，樹巔烏鴉啊啊而鳴”了。不糾結盤桓於心中之情，而放目四海廣闊天地之間，我實在太愛這種含蓄而深情、開放而大氣的寫法了——閣中帝子今何在，檻外長江空自流。（王勃《滕王閣詩》）孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）爐煙消盡寒燈晦，童子開門雪滿松。（李商隱《憶住一師》）當然，還有東坡的另一首千古絕唱《江城子》的結尾：料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。