無縫融入真正的風景，藝術家創作出讓人難忘的“露天繪畫”

“露天繪畫”最初是19世紀被法國印象派畫家開始採用的，但這一傳統一直延續到了今天，世界各地的許多當代現實主義藝術家仍然堅持在戶外作畫。來自洛杉磯的美國藝術家理查德·奧利弗（Richard Oliver）就用油畫捕捉到了加州令人驚歎的風景，展現了他對大自然的嚮往。

從聖莫尼卡山脈到馬里布海岸，奧利弗用逼真的細節刻畫了每一處戶外風光。每次創作，他都會把畫架和畫布置於他想要描繪的風景面前，完全沉浸在周圍的環境中，這一切就緒後，他才會揮灑畫筆創作出與戶外風景完美融合的畫作。

奧利弗的作品總是將啟發他靈感的風景作為背景，以完美的比例和色彩捕捉並融入每一個場景中。這些栩栩如生的作品令人印象深刻，但這一切離不開奧利弗長期不懈的努力，當他剛開始在野外創作時，一切並沒有那麼順利。“作為一個有30年實踐經驗的藝術家，這對我的自尊是一個巨大的打擊，”他透露說，“但慢慢地，穩紮穩打，我開始學到更多的東西，每次戶外創作都有小小的勝利。我必須學會把不斷的失敗更多地看成是一種教訓，而不能受它們所累。”

每次外出作畫，奧利弗都將其看作是一次受歡迎的挑戰。“在這個過程中，我發現了工作室中創作所缺少的東西，”他補充道，“在舒適區之外，珍惜每一個微小的進步，在不舒適區找到舒適，這是一種值得培養的技能。”

這位堅定的藝術家還注意到了在大自然中作畫對身心健康的益處。“這讓我內心感到平靜和安慰，讓自己沉浸在生命的無常中，去看光的不斷變化，雲的來來往往，去見證四季的更替，學會順應生活的節奏，緩解我們內心的掙扎和恐懼，”奧利弗說道，“它能讓靈魂煥發活力，置身於大自然的壯麗之中，意識到生命的脆弱並倍加珍惜，而這些我們會遺忘於日常瑣事這中。”

下面咱們就看看奧利弗美麗的風景畫，讓內心感受一下世間的美好吧！

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