詭異的傀儡藝術

提到傀儡，相信大家想到的一般都是精緻可愛的小人偶。

但你知道嗎，在從前它可是個高大威武的猛男戰神！

它如何演變成今天的形式？藝術家們又是如何透過傀儡來表達自己的思想呢？

今天，就讓我們一起來探尋一下，提線木偶的秘密吧~

NO。1 傀儡竟是“猛男陪葬”？

我們今天看到的傀儡通常精緻可愛，但傀儡的“前世”居然是身高近兩米的“猛男陪葬品”！

不僅面部雕刻細緻，四肢關節還能活動，可站立，也可跪坐。

古人崇信“事死如生”的墓葬觀念，即便在死後，生活配置也要和生前一樣。

因此他們會製作很多種類的陪葬俑和陪葬傀儡，這些傀儡就是墓主生前的臣子或家僕。

可為什麼會出現這種身高兩米的奇特人偶呢？

這就要從“傀儡”這兩個字說起了。

“傀儡”也寫作“魁壘”，是春秋時期晉國卿大夫知伯的臣子酅魁壘的名字。

酅魁壘當時的官職是車右，就是在馬車上坐在主人右邊的人，他的主要職責是近身保護家主的生命安全，照今天的話來說就是貼身保鏢。

這樣的職位無疑需要威猛之士才能擔任。

酅魁壘也人如其名，身形高大，在男性平均身高只有一米六的年代，他的身高接近兩米。

而且他體魄強健，快跑能趕得上奔馬，臂力能拉滿八石的駑弓，如同家主身前一道不可逾越的屏障。

他不僅作戰英勇，而且忠心不二，據說他作戰失利，被鄭國俘虜，鄭國以優厚的條件和官職誘他歸順，他不肯，最後身死就義。

在戰爭頻發、人才資源爭奪白惡化的年代，哪一位君主不希望身邊有這樣一位勇猛忠誠的不二之臣呢？

於是這樣的的願望，被公卿貴族們延續到了死後。因此在陪葬的諸多物品中，出現了隨葬魁壘。

那麼隨葬魁壘又是怎麼發展為後世的娛樂專案：傀儡戲的呢？

NO。2 深入日常的傀儡戲？

傀儡戲自漢末時興起，在那時是“喪家之樂”，即在葬禮上告慰亡靈的樂曲。

到了唐宋，傀儡戲流行成風，不僅皇室在宮廷宴會和慶典上表演傀儡戲，老百姓也喜歡用傀儡戲自娛自樂。

在中國，傀儡戲歷史最悠久、種類最多，且表演形式最豐富多樣的當屬閩南地區。

在泉州，傀儡戲的戲班有三種，分別是：四美班、農家班和宮廟班。

這三種戲班的服務物件是不同的。

四美班是傀儡專業班，最初只服務於上流社會，後來才逐漸流行於鄉鎮。

農家班服務於廣大農村地區，戲班的藝人大多都是半農半藝的農人。

宮廟班則是城內著名的宮廟自己培養的戲班，有很濃的宗教性質，一般主要出演一些宗教儀式類的演出。

傀儡戲的演出大體可以分為賽願酬神、新婚吉慶、禳災祈福、普度超亡四大類。

由於包含了人們對生、老、病、死的一種寄託，因此也就被廣泛運用於日常生活的各個方面，婚喪嫁娶、喬遷新居……人們都會請戲班表演傀儡戲。

人們在遇到不順心的時候，除了獻上祭品、祈求神明庇佑之外，最好的方式就是為神跳上一段傀儡戲。

子女結婚的時候，父母為了答謝神明，也會讓傀儡師提著傀儡進入新房，在新房中舞蹈，接著將床帳合起來，預祝新人百年好合。

建築新房、橋樑，挖新井時，人們也會表演傀儡戲，以祈求太平。

遇到災禍時，人們也會表演傀儡戲，祈求天神原諒。

比如房屋發生火災，房主就會請戲班來表演“謝火戲”，向天神懺悔自己的不慎。

人們為死者超度，也會表演傀儡戲，一些非自然死亡的人，比如車禍、投河等，人們在會其死亡的地點表演“壓屍戲”，為亡靈超度。

“弄傀儡”成為一種時尚文化，可以說與民間祭祀活動的盛行是分不開的，他們相生相伴，這些民俗活動保留至今，也奠定了傀儡戲的繁榮。

NO。3 陪葬品“逆襲”成藝術？

如今的傀儡戲表演，已經不再是人形傀儡的天下了，藝術家們開始使用更多形式的傀儡來表達自己的主張。

許多日常生活物品被帶入藝術領域。

皮帶、襯衫、椅子、雨傘……這些無生命的物體，都開始成為藝術家們的新寵。

傀儡藝術家有時還會用無線電、光學纖維傳導等方式，實現超遠距離對傀儡的控制。

英國導演西蒙在1992年演出《記憶符》時，就以一把椅子為傀儡，傀儡師可以用操縱這把椅子，讓它行走、或者坐下。

不僅如此，抽象之物也可以成為傀儡。

在舞臺劇《幻想交響曲》中，水成為被操控的傀儡，後來還有舞臺劇將音樂噴泉做為傀儡。

當前傀儡戲的受眾也不再只有兒童，它開始逐漸成人化，更具藝術性和嚴肅性。

二十世紀末期，出現了許多擁有世界級口碑的電影，《獅子王》就是其中一個。

迪士尼公司策劃將《獅子王》改編成傀儡戲，但外界對改編的質疑一直不斷，且此時歐洲大部分傀儡戲受眾都是兒童。

但導演泰摩爾並不這麼認為，她在日本旅行時，觀看了嚴肅的、成人化的文樂傀儡表演。

這種傀儡表演可以在滑稽與恐怖之間轉化，以觀眾的反應作為自己演出的配樂。

泰摩爾深受啟發，決定將《獅子王》打造成兒童、成人都適合觀看的傀儡戲。

正是因為泰摩爾的大膽嘗試，《獅子王》成為二十世紀最成功，也最具先鋒性的改編傀儡戲之一，並且也是二十世紀使用成人傀儡最多的舞臺劇之一。

“傀儡”一詞成為了一個藝術符號，承載著藝術家的所思所想。

舞臺上的一切：佈景、道具，甚至演員，在藝術家們對社會問題的探討和表達中，有時都可以被認為是傀儡。

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