6分鐘突破4000萬，重新整理平臺歷史記錄！蔡徐坤正式稱霸華語樂壇

文|令狐伯光

最近華語樂壇火爆的《大風吹》帶來的爭議，這個熱點都已經過時了。

本來華語樂壇基本上一片沉寂，這個時候華語樂壇新生代“頂流”歌手蔡徐坤，居然發表了一張新專輯。

這張新專輯名叫《迷》，於4月13日上午十點上線。

蔡徐坤現在是國內頂級愛豆之一，這張新專輯上線後的成績確實不錯。

什麼《謎》上線6分鐘銷售額就突破了4000萬，什麼6分53秒重新整理音樂平臺“史詩唱片”“白金史詩唱片”兩項銷量等級認證歷史記錄！

根據最新資料，整張專輯銷售量更是突破了300萬+，其它資料更是不用提了。

不過，蔡徐坤這張專輯上線過後不久，跟著就傳出了什麼嘲“貸款”發歌，再到後來又被質疑什麼疑似抄襲毛不易之類的。

那麼到底是怎麼回事呢？

大家跟隨伯光君一起去看看吧。

被嘲“貸款”發歌與疑似抄襲毛不易

蔡徐坤的粉絲先不要生氣，這個情況大概是這樣的。

1、被嘲“貸款”發歌與疑似抄襲毛不易的過程

這個“貸款”發歌就是蔡徐坤的這張專輯《謎》，無論宣傳還是專輯內頁顯示，這張專輯的數量有十首歌。

但是正式上線的歌曲卻只有3首，剩下七首歌曲均是空白。

這個不但歌名上面是空白，而且時間上面也是空白。

於是乎，那些花錢購買蔡徐坤整張專輯的消費者，自己明明花錢購買的是一張專輯十首歌曲，但蔡徐坤只發了三首。

這就相當於蔡徐坤發專輯像是在“貸款”一樣，先把錢拿了卻慢慢地發歌。

另外是蔡徐坤新專輯其中有首歌曲名叫《默片》，其中有幾句歌詞涉嫌抄襲。

《默片》中有句歌詞叫“最荒唐的人最清醒”，與毛不易歌曲《消愁》中“清醒的人最荒唐”剛好是反著來。

另外歌詞“百年蹤跡百年心”，似乎也疑似抄襲納蘭性德的《虞美人》中的“青燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心”。

2、“貸款”發歌不厚道但本質沒啥問題，“疑似抄襲”無不無聊

說句實話，這個新聞如果不是“蔡徐坤那方反向炒作”，我個人感覺掀起這個話題的網友，真的有夠無聊的。

首先，“貸款”發歌這事兒只能說是不厚道。

因為尋常一張音樂專輯十來首歌曲，既然正式上線還要開啟付費模式，基本上都是把所有制作好的歌曲放出來。

這種一張音樂專輯先放幾首歌曲，使用者購買了專輯慢慢等著發歌的。

這個通常還是正在上線的影視劇，動畫還有遊戲的音樂專輯要多一些。

這些文化產品熱播是一個持續的長時間過程，有些影視配樂不能一下子放出來，它們會一邊播放一邊放出歌曲（專輯付費就更明顯）。

比如國產劇《長安十二時辰》，還有國產動畫《靈籠》的音樂專輯。

《靈籠》配樂專輯是付費的，我當時購買時間是2019年，這部動畫是著名的“鴿”，到2021年了第一季終結篇都還沒上線（我買的歌可能也沒發完）。

除了影視配樂專輯，歌手發音樂專輯這麼操作的確實很少見。

但這個本質上不是什麼大問題，因為他發歌慢並不代表未來七首歌不發了。如果是購買一張專輯的錢只有三首歌，那就屬於商業欺詐。

現在這種購買一張專輯歌發得慢，屬於營銷手段的一種吧，所以才說有點不厚道。

但第二點“疑似抄襲”的問題，說實話扯這這個的網友無不無聊，尤其是抄襲納蘭性德的《虞美人》“青燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心”這個。

古人的文化作品早就是公共版權，蔡徐坤就是照搬整首詞都沒問題。

至於“疑似抄襲”毛不易歌詞這個也挺扯，表達這種意思用這兩個詞可以說很尋常。哪怕就是把毛不易《消愁》一句詞裡的清醒和荒唐調換一下也行。

難不成毛不易《消愁》歌詞申請了版權？還是其中一句歌詞？

如果不是反向炒作實在有夠無聊的。

“貸款”發歌，疑似抄襲毛不易這些是重點嗎

我個人前去調查和聽了這首歌過後，第一感覺是大家是不是搞錯重點了。

什麼“貸款”發歌，疑似抄襲毛不易算不什麼，最重要的難道不是這個成績：上線6分鐘銷售額突破了4000萬，什麼6分53秒重新整理音樂平臺“史詩唱片”“白金史詩唱片”？

是！我理解蔡徐坤是頂級流量，粉絲數量眾多大家願意消費。

這樣一張專輯上線6分鐘賣4000萬，截止目前專輯銷售數量僅QQ音樂已經達到兩百多萬張（還是多個音樂平臺同時上線付費）。

這是什麼樣的概念呢？

2020年國內頂級獨立樂隊“十年磨一劍”萬青第二張專輯《冀西南林路行》，自2020年12年發表，截止目前網易雲音樂銷量為53。3萬張。

中國頂級獨立樂隊十年磨一劍的第二張專輯，銷量不到“流量愛豆”的零頭。

我個人喜歡的樂隊福祿壽FloruitShow的首張實體專輯《我用什麼把你留住》，三姐妹以過硬和獨特的音樂風格才賣了近萬張。

而且按照蔡徐坤這張專輯的情況，未來明顯還有上漲的空間。

那麼問題就來了，是蔡徐坤這張專輯的音樂水平超過了萬青，還是蔡徐坤對於華語樂壇的影響超過萬青了？

相信只要稍稍瞭解華語音樂，甚至是音樂的都知道沒有任何的可比性。

一是蔡徐坤的音樂水平和音樂影響力

這張專輯三首歌曲我個人只看了mv的前序（抱歉不願花錢），但是蔡徐坤前面免費歌曲聽過不少，比如那首“喂喂喂”和倍受好評的《情人》。

蔡徐坤還是有自己的音樂風格的，但是他的音樂風格與“歸國四子”從韓國系統學習的韓國kpop，延伸出來的唱跳音樂風格相似。

黃子韜當初回來搞音樂，大肆宣傳過他搞得的音樂叫“cpop”。

大概就是中國嘻哈的意思，實則是把韓國kpop那套用中文來唱（很多時候歌詞都不改直接用英文）。

蔡徐坤的歌曲說唱比例要低很多，歌曲風格也有些雜糅。

以我個人淺薄的知識來看，其實就是韓式抒情歌曲，還有很多當下歐美流行樂的風格R&B，New School和POP。

如果你不懂音樂風格，你會感覺這些歌手唱歌聲音都帶“電”，編曲乍聽非常華麗，歌詞愛用中文夾雜英文。

反正，蔡徐坤等當下大量新生代音樂人做的都是這種音樂風格。

這是拿中國文化做符號的美國文化音樂，他們不但學習韓國，而且也愛跑到歐美直接找編曲人，製作人製作。

這種音樂核心沒有改多少，只是把歌詞，曲調改得更適合韓國語言來演唱，再搭配“軟情色”的男團女團唱跳錶演。

這種模式在美國流行文化之內，因為韓國文化產業是國家戰略確實獲得巨大的成功。

說白了就是個應聲桶的洋蔥文化，在外面披了層黃皮的白心罷了。

不得不說“流量時代”國內年輕觀眾對於偶像的消費上，蔡徐坤本人這款偶像產品與其音樂商品，在市場上確實很成功。

這個最大問題就是音樂的受眾，與對於華語音樂的影響和貢獻上。

2、華語樂壇前輩的受眾與影響力

應該不止是萬青了，華語樂壇前輩和之前的華語音樂都是如此。

近現代音樂體系都是歐美奠定的，亞洲老牌發達國家日本是唯一趕上車的，同樣建立了日本的“音樂體系”。

（從嚴肅的藝術音樂，民族音樂再延伸到各種流行音樂）。

華語音樂在面臨世界百年未有之大變的時候，其實做的事情無非也和日本音樂一樣，基本上都是兩三個大方向。

一是學習西方音樂體系，用我們自己的方式表達出來。

比如周杰倫的歌曲《夜曲》《夜的第七章》《以父之名》等等。

用的西方樂器，西方的作曲，編曲和製作方式。歌詞雖然是中文，但歌詞表達的核心都和中國文化沒什麼關係。

但我們仍然知道這是首華語音樂，而且是首上乘的華語流行樂。

二是學習西方音樂體系，用來表達我們自己的精神。

華語樂壇被譽為教父的基本都是做的這事兒，內地崔健的中國搖滾，臺灣羅大佑的民謠和新民歌，後來R&B教父陶喆，包括周杰倫等等。

樂隊萬青做的也是這事兒，用西方樂器，西方作曲和編曲方式只是方法。

三是學習西方音樂體系，融合本土文化表達。

這個就是各種中國民歌，中國風歌曲再到地方歌曲了。

蔡徐坤的音樂在韓國音樂體系之內，屬於在韓國音樂體系成功，自己附身在上面再取得成功的典範（也有照搬歐美的）。

這本身並沒有什麼問題，粉絲和受眾經常還會講一句話：這是國際化，你懂個啥。

確實如此，但最明顯的問題是音樂受眾與音樂影響力。

蔡徐坤音樂出圈程度不能說是零，但確實相當有限，最簡單例子就是歌曲《Wait Wait Wait》獲得某個野雞獎項，結果當時周杰倫，汪峰，王力宏，張靚穎等音樂人在臺下。

（而且這個獎項叫做“華語金曲獎”，結果搬給了一首英文歌）。

此事成為了華語樂壇的一大笑話，被中國網友廣泛地嘲諷。

這就證明普通聽眾對於蔡徐坤的音樂認可度不高，蔡徐坤的音樂出圈能力也不行。

至於音樂影響力——

周杰倫的音樂引領中文說唱，新中國風，再到R&B抒情歌曲的模仿風潮，直到現在都還有莫大的影響力。

這十年最成功的獨立樂隊萬能青年旅店，音樂風格，編曲，製作模式和唱腔影響不少內地樂隊，甚至開始影響草東沒有派對等臺灣樂隊。

蔡徐坤的音樂連“出圈”都難，更不用談對於華語音樂的影響了。

結果這種音樂作品，在“流量時代”粉絲打投，宣傳和營銷的情況下，銷量超越頂級樂隊和頂級音樂人的銷量。

主流音樂人只有華晨宇的《新世界》專輯能與之一戰（查了下網易雲音樂的銷量有一百多萬）。

華晨宇好歹是一本正經搞音樂的，但他的音樂仍然得不到國內普通聽眾的認可。

華語樂壇是真的活該衰落，畢竟蔡徐坤的音樂專輯隨隨便便就能賣上千萬，銷售額破億更是彈指之間。

“流量愛豆”的音樂專輯這麼好賺錢，還做什麼好的音樂呢對吧。

最後，伯光君猜測會有很多粉絲回覆蔡徐坤如何如何。

我個人對於這個環境是表示無比的理解，甚至也都明白蔡徐坤這張專輯，為什麼能夠賣得那麼高。

但就是覺得唏噓，從華語音樂巔峰時期過來的那種唏噓吧！