《大風吹》抄襲，“領軍人”華晨宇被廣泛質疑？華語音樂還有救嗎

文|令狐伯光

以前我們嫌棄中國音樂選秀節目太多，但2021年好像又有點太冷清了。

到現在都沒有多少什麼大火的音樂綜藝節目，熱播的音樂綜藝也就只有兩檔，一檔是《為歌而贊》，另一檔就是《天賜的聲音》。

這兩檔音樂綜藝都算不上大火，主要是節目裡沒有歌曲火“出圈”啊。

前段時間《天賜的聲音》倒是有首歌曲火了一把，那就是王赫野和劉惜君合唱的《大風吹》，結果歌曲又被爆出“抄襲”，而且是多首歌曲的抄襲。

每當有歌曲爆出這種“黑料”，再加上有著“領軍人”之稱的華晨宇塌房事件。

現在大家只要聽到華語音樂，好像華語樂壇衰落、再懷念以前的華語樂壇都已經成了共識，然後感慨得不行。

華語音樂確實進入了一個特殊的時代，但這個“華語音樂衰落”未必完全如此。

華語音樂到底哪裡出了問題

我個人覺得華語樂壇並沒有衰落，相反處在“百花齊放”的前奏。

但是當前我們有一種華語音樂很不行的感覺，這個主要有兩個原因。

1，主流流行音樂人確實不如周杰倫和更早的華語音樂人

當下華語樂壇正兒八經的主流音樂人與流行音樂，如果從產業發展角度上分析，當前大概又能分成兩種。

一是華晨宇等2010年後出道的主流音樂人（沒列周深類歌手）。

包括鄧紫棋，毛不易，梁博，霍尊，陳粒，蘇運瑩，袁婭維，吉克雋逸，徐佳瑩，GAI等等

這些音樂人先不論出身如何，但他們做的好歹是聽的音樂，而不是視覺系要看的音樂（愛豆歌曲就是視覺系）。

我們從音樂有水平而且又流行這個角度上看，你就會發現和周杰倫那代音樂人的差距。

因為除了女性音樂人鄧紫棋，男性音樂人毛不易。其它音樂人像梁博，陳粒，霍尊，蘇運瑩等等。

他們不是沒有“有水平而且很流行”的那種歌曲，但是與周杰倫那代幾乎每一首歌曲都這樣相比，這個差距就非常明顯了。

比如霍尊的《卷珠簾》，蘇運瑩的《野子》，梁博的《男孩》《靈魂歌手》，陳粒的《易燃易爆炸》《 小半》《望穿》等等。

這些音樂人其它歌曲不是沒有水平，你聽得來還是會喜歡的，而且有些歌曲因為某些原因小範圍也非常火爆。

比如蘇運寶那首《時候》《生活倒影》，其它音樂人很多歌曲。

新時代主流音樂人開始追求“風格”而不是“流行”（或許也是能力問題），這有點像現在“華語樂壇領軍人”華晨宇的歌曲。

華晨宇因為“私生子”事件人設崩塌，現在提到華晨宇的歌曲網上都是嘲諷為主。

但相信只要多聽了幾首華晨宇的歌曲，伯光君相信都知道華晨宇沒有粉絲吹捧的那神，但也沒有現在貶低的那麼一無是處。

華晨宇的歌曲也不是嘲諷的全是說唱，再到那種開始低吟淺唱，副歌嘶吼抽搐的那種歌曲， 寫得好的它風格歌曲也不少。

但是我們把他的歌放到整個大環境，那些嘲諷華晨宇基本一句話：你說華晨宇歌曲好，他有幾首歌非常流行啊。

華晨宇這代主流音樂人問題就在這裡，“有水平且流行”的音樂遜色周杰倫那代太遠。

二是“流量時代”唱跳愛豆音樂，又佔據了主流樂壇三分之一。

嚴格說來，港臺的四大天王，臺灣的小虎隊，後來的SHE什麼的，用現在標準來看也算是“流量明星”。

但人家歌曲的下限是現在“流量明星”的上限。

港臺愛豆歌曲如果不是翻唱日韓歌曲，也是請知名作詞人，作曲人和編曲人打造和製作的，而且在唱歌跳舞等方面真的下了苦功夫。

現在的“流量明星”除了人設和粉絲口中“他她那麼努力”，作品就是粉絲自嗨，普通聽眾幾乎沒有聽過。

但因為“唱跳愛豆”有資本和綜藝大力推動（從唱跳再到演戲），雖然他們作品根本不行，但他們也是華語主流音樂市場。

最關鍵是粉絲戰鬥力強，而且消費力強能推動“流量”，除了資本願意推，主流音樂人和媒體公開場合誰敢說一句他們不行？

你只要說一句不行，粉絲分分鐘控評再罵死你。

最後就是“短影片音樂”和“快消網路音樂”，瓜分了華語樂壇主流市場最後的三分之一。

這些音樂就是《大風吹》，李袁傑《離人愁》，再到花粥《下山》，《學貓叫》和《沙漠駱駝》等等短影片音樂和快消網路歌。

這類“快消”音樂就是雖然非常流行（爛大街），但是詞曲編等沒水平（口水歌）。

不過，他們在華語主流音樂圈地位不高，其中最成功網路音樂人試圖進入主流音樂圈，這個過程中我們既能看出差距，他們的音樂在主流層面也不太成功。

這裡就不提名字了，現在你提名字必定會被粉絲追著罵。

華語音樂是衰落還是“百花齊放”？

伯光君以前也像是絕大多數網友一樣，直到前幾年開始聽華語獨立音樂。

這才明白不是華語音樂不行了，而是因為種種原因“好音樂”普通聽眾聽不到了，需要專門去淘而且要能甄別。

據我這幾年聽到的內地獨立音樂的情況，得益於人口數量和經濟發展的關係。那些搞原創，而且水平不錯甚至有流行潛質的獨立音樂人。

現在有沒有趕上日韓樂壇不太清楚，但基本在港臺之上了。

比如這幾年伯光君聽的一些音樂人，那種能自己創作，沒有傳出抄襲，水平不低有流行潛質，而且不是照搬歐美日韓唱外文的音樂人。

一是嘻哈說唱，R&B，電音等等風格。

男性音樂人鬼卞、郭頂、太一、宮閣、Anti-General，葛東琪、唐漢宵，丁可等等。

女性音樂人歪歪歪，甜約翰，凱瑟喵，Quinn葵因，方拾貳（方十二），Vast&Hazy，黃詩 扶，張三彌等等。

這些獨立音樂人水平肯定遜色周杰倫好代音樂人不少，但他們的音樂其實不錯，有些歌曲因為某些原因也出過圈。

二是華語樂壇的新樂隊。

香港新樂隊不太瞭解就不說了。

臺灣新樂隊一般兼具市場和獨立，在大陸人氣很高的有草東沒有派對，告五人，再加上椅子樂隊，康姆士樂隊，落日飛車等臺式新浪漫。

其它臺灣新樂隊還有甜約翰，貳伍吸菸所，康士坦的變化球，皇后皮箱，顯然樂隊，當代電影大師等等。

我個人聽了很多臺灣新樂隊，感覺那邊音樂風格同質化嚴重一些，好聽是好聽，但是聽多了有點膩味（很多臺式新浪漫就這樣）。

相反內地新樂隊有點“百花齊放”的味道了，各種各樣的音樂風格都有，而且音樂有水平，兼具流行和探索。

除了上過“樂夏”的九連真人，福祿壽，白皮書等。

其它還有海朋森，無邊界音樂，荒事樂隊，蛙池，明天週六，脆莓（Brickleberry），永珍COSMOS，畫家（ThePainter）等等。

上面列舉的還是最近幾年出道的新樂隊，不是2010年左右出道的樂隊，還有那些唱外文歌的中國樂隊。

唱外文的樂隊難道秘密行動不夠炸，還是橘子花不夠好聽嗎？

當然，目前新生代樂隊問題是，沒有出現像90年代唐朝樂隊等，2000年代新褲子樂隊，二手玫瑰等，2010年萬青等那種大家。

新生代樂隊音樂水平有，各種音樂風格都有探索和融合，但感覺還差那麼一口氣。

2、華語樂壇最大的問題是“流量時代”，普通聽眾聽不到好歌

當前華語樂壇水平相比之前確實有差距，但音樂風格其實相比之前是更加的豐富，有點快要爆發的前奏了。

但因為“流量時代”泥沙俱下，好音樂需要聽眾自己去淘，自己還要有辨別的能力。如果聽得少就會經常遇見某些音樂在聽，火了就爆出抄襲外國音樂之類的。

哪怕如此，我相信只要聽過華語獨立音樂的都知道，除了上面列舉的那些音樂人，其它像嘻哈圈，電音圈，古風圈，樂隊圈等等。

那些音樂有水平而且普通人能聽得好音樂不少。

當前華語樂壇、尤其內地樂壇後真正的問題是：得益於經濟迅速的發展，前十年因為“流量時代”主流音樂市場被沒水平音樂佔據，普通聽眾聽不到真正的“好音樂”。

當前華語音樂市場太不成熟，也太不健康了。

目前華語樂壇好的獨立音樂人最大的問題是賺錢困難，音樂也很難出來。

華晨宇那代主流音樂人佔據了主流樂壇市場之一，再然後唱跳偶像的音樂與“短影片音樂”和“快消網路音樂”瓜分了剩下的市場。

最終造成網路音樂排行榜不是愛豆音樂（粉絲會花錢打榜），便是“短影片音樂”的天下（短影片流量第一）。

當前華語主流樂壇還能捧出好音樂，好歌手的平臺只剩音樂綜藝和影視配樂兩個。

不過，這兩個渠道也被有“流量”優勢的唱跳愛豆和網路歌手佔據，當然華晨宇那代主流音樂人也在其中。

中國內地沒有一個有權威的“音樂獎項”這種風向標，資本從來只會追逐流量和利益，大力推動短影片音樂，與快消網路音樂，以及唱跳愛豆的音樂。

於是乎，普通聽眾天天刷短影片，網路音樂排行榜不是愛豆便是快消口水歌。

好的獨立音樂人和好音樂出不來（現在如果不上選秀生存都困難），這樣聽眾自然也就聽不到好的歌曲了。

尾聲

那麼現在這個問題有沒有辦法解決呢？

答案是在建立成熟的音樂市場和音樂產業鏈之前，只能靠聽眾自己淘好的新歌了（當然懷念老歌也可以）。

因為現在已經進入了新媒體多元時代，各個文化圈子變得非常豐富。

這裡舉個例子，現在網友是不是瘋狂吐槽現在“春晚”的小品不好看了？

但大家不看“春晚”的相聲和小品完全沒有問題，因為現在各種各樣的短影片，搞笑影片網路到處都是。

其中當然有低俗不堪的垃圾影片，但是用心創作甚至有深度的搞笑影片也不少。

現在的華語音樂大概也是這樣（有水平的還好過短影片），需要自己去發現和尋找了，你真正的進入各個音樂圈子就會聽得很嗨。

畢竟大人，時代變了！