藝術工場 · 白冰洋：傳承油畫傳統過程中，怎麼讓繪畫更單純

他是一直被評論界追崇為“不靠形象而靠實力吃飯”的青年油畫家，他透過二十多年的紮實創作而成為中國當代美術史繞不過去的一個存在

18歲考入中央美術學院，23歲入讀中央藝術研究院，26歲成為中央美術學院博士生。他的作品影響廣泛，受贊無數，許多被中國美術館、中央美院等機構收藏。一系列成就和驕人的履歷，其實都源於他自己的熱愛和選擇。

父母都是教育工作者，白冰洋一直品學兼優。對繪畫他從小就充滿熱忱。高考時他選擇學藝術，一度被家長反對，連老師都覺得走繪畫這條路是他人生的一種“冒險”。

他的許多油畫描繪場景，事物凌亂，人物眾多，但都呈現鮮明的動態和神情。不少作品追求復古的調性，他善於運用灰色調和具有年代感的元素，讓人悠然而生懷舊之想。

《夜色》193×208cm布面油畫

《派對》190×200cm 布面油畫

《畫室來客》180×190cm 布面油畫

《青春之路》155×180cm 布面油畫

《模特》150×180cm 布面油畫

《輝煌》150×180cm布面油畫

《火蜻蜓》240×180cm 布面油畫

紮實的基本功顯而易見，寫實的技法也非常嫻熟。從他多數創作，你不難看出他對油畫傳統的那種尊崇，和對繪畫史上諸多大師的欣賞。但他在尋找和確立屬於自己的語言，當然這藉由他對所描繪事物的現代理解和當下表現。

他對採訪的媒體說過，我覺得藝術就是一個傳承的過程，你跳不開過往的那些大師和技法。我個人比較喜歡倫勃朗和巴爾蒂斯。關於個人風格，我更注重人物情感的刻畫和光影的表達。

《暖秋》165×110cm布面油畫

《餘暉》80×120cm 布面油畫

《沉睡》150×180cm 布面油畫

《Reader》180×130cm 布面油畫

《蒙族漢子》80×60cm 布面油畫

《磧口老漢》100×80cm 布面油畫

《無言》180×130cm 布面油畫

《仲春》180×110cm 布面油畫

我們能看到，白冰洋的作品，多以光線為主，在特定的光線和環境中，人和事物的特定狀態。在畫家營造的光影效果和氛圍中，寫實的描繪抽象出當代人的精神狀態。

他認為當下中國，早已不是傳統形態的中國，應該是結合與吸收了大量西方或外來文化的現代社會，這包括建築、藝術、時尚、生活方式諸多方面，當然還有繪畫。所以不能片面地去區分一種創作是傳統的，還是現代的。其實只有表現力的差別，也是基於一種認知的差別。

《雪夜》200×110cm 布面油畫

《瘦西湖》80×100cm 布面油畫

《角》60×80cm 布面油畫

《靜物》120×70cm 布面油畫

《靜止》 187×135cm 布面油畫

《懷特》180×130cm 布面油畫

《黑爐子》180×130cm 布面油畫

《沉寂》200×160cm 布面油畫

《標本》40×50cm 布面油畫

《門》80×55cm 布面油畫

他說，作為一個現代藝術家，他更傾向於在油畫創作中，減少敘事性，讓繪畫變得更單純，更好看。

每一種藝術都有自己的使命，而不是更多的負載。