張藝興揭開歌壇遮羞布,好旋律都被唱完了,所以現在大家都不敢寫

這幾年隨著短影片平臺的風靡，越來越多神曲開始大行其道，尤其是以4536251為首的萬能和絃，讓不少人都賺得缽滿盆滿。

為此包括鄭鈞、

鄧紫棋［娛樂影響力人物榜✨第63名］

、張信哲、胡彥斌等多位歌壇佼佼者都提出過自己的看法，並戲稱為“財富密碼”。

雖然就這麼把網路音樂人一竿子打翻多少有些武斷，但不得不說事實就是如此。

例如之前在《明日之子》節目裡，素有神曲製造機稱呼的李袁傑，到頭來竟然聽不懂

華晨宇［娛樂影響力人物榜✨第11名］

說換和絃的意思。

而同樣是被捧上神壇的花粥也屢屢曝出抄襲和侵權問題，甚至連《生僻字》這種毫無邏輯章法可言的作品都能走紅，實在是讓人唏噓。

也難怪當《驚雷》問世後網友都在感慨，華語樂壇已經沒有未來了。

但可能很多人沒有想過，為什麼十幾年前歌壇能夠百花齊放，而現如今卻問題頻發。

理論上來說時代在進步，創作環境和製作條件都在不斷提升，歌手應該擁有更多機會和資源才對，難道真的是歌手整體水平下降了？

關於這個話題目前還有待商榷，我們首先說說客觀原因。

20年港式情歌以及R&B佔據了樂壇半壁江山。

而當時搖滾的處境和現在的嘻哈非常類似，都屬於年輕人的音樂並且帶著濃烈的反抗意味，雖然強勢崛起但依然難以撼動主流pop的地位。

直到周杰倫的橫空出世，讓一切有了改變亦或者說新方向。

不止一位歌壇大咖提到過，周杰倫將東西方音樂原因進行了完美融合，創造出屬於我們自己的嘻哈、搖滾甚至是電子音樂，這種水準是前人所無法想象的。

所以這也是為什麼周杰倫直到今天依然屹立於歌壇頂端的原因，他的音樂理念實在是太過超前了。

而就在最近，歌手

張藝興［娛樂影響力人物榜✨第24名］

提出了一個主觀看法。

他認為之所以現在歌手寫不出以前那種經典歌曲，很大原因是旋律不夠用，好聽的旋律已經唱完了所以後來者束手束腳。

這段對話曝光後網友也展開了激烈的辯論，有贊同的也有不少反對的聲音。

雖然大部分網友還是不太贊成張藝興的看法，甚至會覺得有些強詞奪理了，但如果你真的瞭解過音樂製作就會知道，這段話其實是有道理的。

一首歌可以簡單分為verse（主歌）、chorus（副歌）、過渡段以及hook，這裡面可以進行搭配的組合有非常多，用千變萬化來形容也毫不為過。

但這只是理論上，真正放到實操裡就沒有那麼簡單了。

而如果結合國內樂壇的實際情況來看，張藝興的話更是可以有另一種解釋。

這幾年華語樂壇關於抄襲的重視程度大了很多，聽眾版權意識正在飛速提升，這種情況有好處自然也有壞處。

比如兩首歌稍微有一點撞旋律，評論區基本上就會被“抄襲”刷屏，而且誰咖位大誰有理的情況層出不窮。

飯圈把“征討”發揮到了極致，哥哥抄襲叫撞旋律，其他人抄襲哥哥就是剽竊。

這讓很多歌手開始有後顧之憂，就像張藝興說的但凡有相似的部分就不敢寫。

所以只能說大家都儘量互相理解吧。

從張藝興在《我是唱作人》的表現來看，他是真的很努力在創作好音樂，甚至不惜犧牲自己的休息時間。

放眼整個華語樂壇，能夠做到這一點的基本上都得到了應有的回報，張藝興也不會成為例外。

至於歌曲能不能有更多組合，讓樂壇煥發新的生機，還是需要歌手和聽眾共同努力，不知道你怎麼看呢。