為情而造藝——女畫家康蕾油畫作品欣賞

好奇心與真性情是藝術家與生俱來的武器，挑戰邊界、無邊的生長，我不希望給自己固定限制，希望有無限的生命力和創作力。——康蕾

讀康蕾的油畫作品，我的心情很輕鬆、愉快。這種愉悅的心情來自這位感覺敏銳而細緻的女性藝術家作品中的形式美感，更來自她傳達給我們的一種純真感情。讀了她的創作心得，瞭解了她成長的經歷和對繪畫的看法之後，更感到高興和欣慰。康蕾作為一位有造型功力、有藝術修養和學術見解的青年畫家的形象，生動地浮現在我的眼前。

康蕾受過系統的學院教育，從附中到大學本科，再到攻讀碩士研究生學位，在學院的圍牆裡訓練了十多個年頭。她感謝學院培養了她紮實的造型功力，也清醒地意識到，踏上獨立的創作之路後，應該怎樣合理地運用這種能力和更好地發揮自己獨創性。事實上，康蕾在學院接受訓練期間，還有另外一片屬於自己的小天地。她愛讀書，愛欣賞京劇，關注國畫和書法，在努力掌握油畫技巧的同時，思考中西繪畫的同與異，進而探索如何在油畫中吸收傳統中國畫的寫意性。這在70後出生的青年油畫家中是不多見的，大概和她自幼受到的家庭薰陶與教育有關。

康蕾的作品大致上可分為三種類型：第一種型別是她讀研究生期間參加學院組織的歷時半年多大西北紀實寫生活動創作的少數民族女性形象。那時，她畫了大量人物和風景寫生。由於有豐富的生活資源和感性體驗，她創作的如《冥》、《塔吉克1》、《喀什的春天》等作品，不僅形象生動，有或濃郁、或雅緻的色調美，而且還傳達出人物的精神狀態。在人物專注的眼神中，透露出她們質樸的性情和內心些微的孤寂與憂鬱。這後一種情緒，帶有康蕾主觀感受的色彩。正如她自己所說，她在藝術中注意“對生命、對人性、對美好事物的探尋”，注意在美好表面的背後探求接觸人的心靈。康蕾創作這些畫時心情是激動的，“感覺好像喘不過氣來，整張畫是一氣呵成的，畫完之後有種如釋重負的感覺。”

第二種型別是戲劇人物。這是她開始轉向關注自己身邊事物、注意更多地表達自己感受時出現的題材。她逐漸意識到，作為一個畫家，尊重和忠實於自己的切身興趣和愛好非常重要。康蕾從小喜歡京劇，一直迷戀京劇精妙的唱腔、身段和舉手投足的美感，欣賞人物眼神的微妙變化，服飾的綺麗、豐美，更為它在有限的程式化語言中寄寓無限想象空間所折服。她的附中和大學畢業作品都與戲劇有關。在這個綜合舞臺藝術中，她感受到民族傳統文化的魅力，感受到不同於西方寫實藝術的寫意精神。她用圓框的畫面形式刻畫生、旦、淨、醜的《戲韻系列》，一方面旨在取“圓”的形態完滿，另一方面更著意於“圓”代表著和諧圓滿的理想境界，與戲曲在舞臺上營造出虛實結合的圓融之境相呼應。每幅作品色調、氣氛各不相同，有的熱烈、歡慶，有的暗淡、沉悶，似乎分別暗示著古老的傳統藝術的光彩、當今面臨的發展機遇，和不可避免的衰落危機。她還用具有獨特藝術魅力的青花瓷來表現京劇名伶，青花色調的幽菁明快，素雅大方，蒼老秀潤以及它髮色鮮明、永不褪色的特點，恰好與這些名伶光輝而永恆的形象相吻合。至於《品戲》系列中的作品如《鎖麟囊》、《白蛇傳》、《殺官》、《霸王別姬》等，則反映了她對人生和藝術中悲劇性的思考。顯然，這已經超越了唯美的藝術追求，而含有一些哲學意味。

藝術不等同於哲學，但藝術含有哲學意味是它的應有之義。康蕾不會故意在作品中板起面孔向讀者說教哲理。不過，她善於根據自己的身邊事物和生活體驗進行某種帶有哲理性的思索。前面提到的描寫少數民族生活的作品系列和京劇系列是這樣，而她的第三種類型作品“向日葵系列”，更是如此。她說，她之所以多年來如此熱心地畫平凡的向日葵，猶如反覆畫京劇人物一樣，因為它們是她愛慕和欣賞的藝術種子，她樂意重新演繹、重新闡示它們，以表達內心不斷生髮出來的感受。她有感於向日葵的靈性，從它生長的過程中看到“生命中的花開花落”。她本人不時出現在向日葵叢中，“聆聽心靈與自然的交流”。康蕾的這些作品多少帶有一些傷感的色彩，但基調是健康、向上的，因為她從向日葵中感受最深的是“太陽花燦爛大氣而不嬌弱，有著生命強大的感染力和張力，即使到了盛開成熟後的乾枯，仍存美麗頑強之風姿。”這或許是她從向日葵中感受到的最珍貴的人生體晤。看來，說向日葵系列中表達的豐富感情是康蕾個人精神狀態的寫照，是不過分的。

康蕾從文化深處體會和吸收中國藝術的精髓，即使在借鑑其寫意性的語言時，也主要從精神的層面入手，探索如何使其融合在油畫語言中，以拓展油畫表現的空間和深度，而不是淺層次地挪用中國畫筆墨符而削弱油畫語言的特質。這一點是難能可貴的。

借用劉勰在《文心雕龍．情采》中“為情而造文”這句話並改動其中的一個字，來做本文的標題，因為我感到康蕾的畫確實是“應物所感，感物吟志”，是“由物生情，由情生文（藝）”的。

康蕾的藝術正在走向成熟。我相信，她會在關注宏觀的社會變革和日常周圍事物中，在深入領會藝術創造原理和全面提高藝術修養的基礎上，穩健地邁出更大的步伐！