畫家張建利作品賞析：探索中的思考，思考中的責任

畫家張建利作品賞析：探索中的思考，思考中的責任圖/張建利 文/付萬賀中國藝術要經得住考驗，那麼這種考驗無疑是要落到中國畫家個體身上去了。對於每一箇中國畫家來說，最重要的恐怕不是把自己困在傳統與現代問題的牢籠裡。

▲張建利作品：晨霧這時候，各種新的嘗試都是允許和存在的。中國畫家獨立的探索和有理有據的個人表達才是最為守護的，其價值也就在此體現了。張建利先生就是這為數不多的探索與思考者之一。

▲張建利作品：村邊在中國山水畫的焦墨山水史上，可以說幾乎是一篇空白。自程邃到黃賓虹，張仃的焦墨山水才有一個飛躍，初見系統。但焦墨能在中國畫系統中斐然成章還是有待於進一步全面的發展。

▲張建利作品：冬日黃山張仃更多的注重和依賴在自然當中的直覺和創造，因而顯得自然和樸實；黃賓虹則更多地注重他焦墨山水中的性情修養。而張建利先生注重的是與大自然山川共呼吸的感受——遊刃於造化和心源之間，感受在心而後發於筆。

▲張建利作品：郭亮村說填補焦墨史的空白也好，說尋求個人的發展空間，創造形成自己獨特的表現語彙也好，其大前提最重要的一點都是：他要有強烈的歷史責任感。張先生常說：“我們不僅僅繼承先前的成果，更要繼承前人的問題，所看到的不應停滯在必然的東西上去，這樣中國藝術的血脈才能得以延續和發展。”

▲張建利作品：牧童其實，畫焦墨山水的難度是相當大的，是進得去，一般都出不來的。而張建利先生卻完全構建了自己的文化品位，更多地建立了其個人獨到的審美領悟和再造力。對於這一點，張先生說得很坦然，他說他這個演員，演的是有性情，有靈性甚至有生命力的山水，而不是自己。由此可見張先生在焦墨山水上的可塑性。

▲張建利作品：農家院最初，張先生給自己設定了這條艱難之路。誠然，他所遇到的問題也是茫然的。深知中國山水畫家得天獨厚，歷史上有成就的很多，直到現在堪稱人才輩出。倘若要在山水領域，尤其是在焦墨上寫出一點個人面貌，對傳統有所突破，是十分困難的。的確，焦墨山水曲高意遠，創作難而自知者尤難。像嚼橄欖一樣，彌久而味使出，待到品出枯中之膏，才見風骨。張先生能在焦墨山水有新的開拓，這就在於他超人的魄力和膽識。

▲張建利作品：憩其一，對傳統語彙有全面的認識，一方面錘鍊自己的用筆，處處見筆的骨氣。另一面又積極拓展用筆的表現領域。其二，深入自然，與其相融相通。重在對大自然的理解和認識的表現，寫意，寫趣，寫心。其三，強烈的情感貫穿始終，筆筆生情。可以說他在這方面的探索熱情一發不可收拾。其四，精神意念與用筆全服從於心，意在筆先，吧傳統語彙自然而然融入自己的用筆中，情感表達上，使之富於新意。

▲張建利作品：十渡風光“焦”為五墨之首，但因為到達含水的極低限，因此用（運）筆為關鍵。在處理白上，如黃賓虹言“視若枯燥，意極華滋”確有很大難度。然而這恰是張先生的睿智之處，更超出古人的是，將勾勒山川地形筆，抽象意化為純粹的線筆，求氣，求勢。同樣可獲得實中虛，虛中求氣之境，方能筆斷意連，有氣蘊，得虛境。清代王昊廬評價程邃言：“乾裂秋風，潤含春澤”這一境界是不易達到的。

▲張建利作品：太行情石濤曾雲：“一知其發，即功於化”脫略行跡，化而出之（當然這是在一定深厚的底蘊上）。可見，張先生對“超以象外，得其環中”，“造化與中得心源”體會之深邃。這也是他焦墨山水氣息之所在。

▲張建利作品：霧鎖桂林當前，許多畫家的創作是有點被人牽著鼻子走的感覺，市場，口味……太多的客觀因素和社會背景阻滯了許多畫家的創作發展。而張先生追求的是質樸，孜孜不倦，全身心地投入，我畫我畫。能耐得住寂寞潛心於焦墨山水的創作中，令人感佩。也是當今畫人所缺少的畫品，確切的說是人品，就是能靜下心來研究中國畫的精神內涵和追求——甘於寂寞。畫家簡介：

張建利近照張建利，筆名漱石、世心，生於1957年，北京人。畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）裝潢設計專業。師從白雪石、張仃、吳冠中諸位先生。多年致力於中國畫、油畫及書法的研習和創作。國畫作品《焦墨山水》曾獲2003年中國青年國畫年展銅獎、2015年美術報國畫創作大賽銅獎等。作品多次入選中外美術展覽並獲獎，納編多部藝術畫冊並在專業媒體、報刊雜誌上發表，被國內外友人和藝術機構廣泛收藏。供職於清華大學美術學院。—END—本文系陳曉輝美術館作者原創，商業轉載請聯絡作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。歷史文章推薦：關於畫家，我們常有3種誤解畫家所有的煩惱，只因為你不懂這個詞最怕畫家放棄傳統，還覺得理所當然楊林硃砂作品驅邪氣！2020年賈榮志扇面畫新作賞析（下）