齊白石再傳弟子-少白湯發周談：齊白石、傅抱石學畫的教材是什麼

世上曾有齊白石，餘墨猶存人世間。

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國畫大師——齊白石研讀過的《芥子園畫譜》

很多人已經知道，古人識字必讀的啟蒙教材《千字文》誕生於南京。那麼你知道嗎，近代畫壇認為，學習傳統繪畫必須要從《芥子園畫譜》入手，就如同學詩一定要熟讀《唐詩三百首》一樣。而這一套最著名的學畫入門課本也是在南京面世的。它風行了300多年，連齊白石、傅抱石等近現代畫壇大師都曾把它作為範本。

南京是一座古老、美麗、蘊含深厚文化底蘊的文化名都，無數文化名人在這塊土地留下自己的智慧和創造。人們視南京為歷史文化名都，不僅因為這裡還儲存著城牆以及散佈於城內外的帝王陵墓、辟邪雕像，也包括曾經寓居和過往的文人墨客在這裡留下的詩書畫印。

南京重建的芥子園，處處詩情畫意 施工方供圖

就書畫藝術而論，中國畫史上第一個高峰就崛起於六朝時期的金陵。從公元3世紀初到6世紀末（220—589），先後有孫吳、東晉和宋、齊、梁、陳共6個政權在這裡建都，史家稱為“六朝”。在六朝這360餘年間，金陵湧現出一批舉國無雙的大書畫家和書畫理論家，他們作為里程碑式的人物，對中國書畫藝術發展產生決定性影響。

東吳曹不興、東晉顧愷之、南朝宋陸探微和梁張僧繇，合稱“六朝四大家”。曹不興是第一個畫佛像的畫家，人稱“佛畫之祖”。他畫屏風落墨成蠅讓孫權信以為真的故事家喻戶曉。顧愷之行雲流水、春蠶吐絲般的線條所構成的美學意蘊和藝術規範，讓人見識到中國古典人物畫的不朽魅力。陸探微的人物畫“秀骨清相”，代表了魏晉士人的審美風尚。張僧繇畫仕女“面短而豔”，被南朝雕塑者奉作楷模，稱為“張家樣”，千古流傳的“畫龍點睛”就出於他之手，對隋唐繪畫影響深遠。

六朝時期也是中國書法極為輝煌的時期。在這一時期，中國書法進入了全面自覺發展的階段，徹底完成了漢字的書體演變，楷書、草書、行書等諸體書法同時得到發展，風格多樣，各盡其妙，成為後世典範。其中，王羲之、王獻之父子以及梁人蕭子云、陳人智永等，都開創了書藝的新高峰。

這一時期還出現了許多傑出的美術理論家，顧愷之的“傳神”論、南齊謝赫的“六法論”等，奠定了中國繪畫美學的基本架構，對後世中國繪畫的發展產生了重大的影響。

五代十國是中國繪畫發展史上的又一個高峰時代。其中定都金陵的南唐，因為位於江南，少受中原干戈的影響，政局相對穩定，成為當時全國的經濟文化中心之一。南唐的最高統治者都非常喜好文藝，如後主李煜既是詞人，又是書畫家，他們禮遇畫士，授以官位，還在金陵設立畫院，與西蜀在益州設立的畫院並稱為中國最早的兩所宮廷畫院。著名人物畫家顧閎中就是南唐畫院的名家，他所作的《韓熙載夜宴圖》成為當今稀世珍寶。

《韓熙載夜宴圖》區域性

1368年朱元璋在金陵稱帝后，宮廷也曾設有畫院，又一次讓諸多名家會聚金陵。即使在都城遷到北京之後，明清時期的金陵依然有畫家輩出。清代高僧畫家石濤、髡殘也都在金陵活動多年，為金陵繪畫增加燦爛一筆。

有如此深厚的底蘊，風行300多年、畫史上最著名的學畫入門課本《芥子園畫譜》誕生於公元17世紀的金陵，就不足為奇了。

要了解《芥子園畫譜》，首先不能不先說說明末清初著名文人李漁和他在南京建造的芥子園。

芥子園畫譜

遺憾的是，清康熙十六年（1677年）李漁離開南京回鄉安度晚年，3年後謝世。作為一代名園，芥子園後來幾易其主，迭經洗劫，終於湮滅，如今已很少有人知曉它曾經居於金陵何方。好在，《芥子園畫譜》代代相傳，風行至今，在繪畫教育史上發揮著無可替代的作用。

不過，李漁只是《芥子園畫譜》的出版資助者。這套畫譜的創意其實來自李漁的女婿沈心友。沈家原來儲存有明代畫家李流芳的課徒稿（指畫家平時的繪畫作品，類似於草稿）43幅，沈心友請當時的山水名家王槩加以整理和增編，經過3年時間，增至133幅，並附臨摹古人各式山水畫40幅，作為初學者的楷範。這部分的作品在李漁的協助下，於康熙十八年（1680年）套版精刻成書，於是就用了“芥子園”的名義出版。這就是《芥子園畫譜》第一集。

（本文圖片素材源於齊白石傳人書畫網）

注：以上圖文節選自講座《少白公子趣說齊白石》 主講人：湯發周

辛丑年 【牛年】釋出於華東上海齊白石書畫院（上海浦東總院）