那個弄哭謝霆鋒的導演，走了

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一日一度（ID：yryd115）

熟悉的鏡頭，熱血的場面。

一群老朋友，演了一部老電影。

六零後的甄子丹，八零年生的謝霆鋒，帶著陳木勝最後一部電影《怒火·重案》為他畫上了人生句號。

幾年前，陳木勝曾對一名新導演說：

“電影很像馬拉松，你真的愛這個行業的話，你要跑好幾十年，慢慢跑，不光是一次兩次。”

1

陳木勝是從底層成長出來的導演。

家裡六個兄弟姐妹，排老小。家住的地方經常能看到黑幫橫行霸道，他就躲在櫥櫃裡看武俠小說，希望有朝一日能拍出打擊反派的英雄電影。

電影院是陳木勝的第二個家。買張便宜的早場票，對著滿屏的血肉互搏一看就是一整天。那個善惡搖擺的英雄夢，很早就種下了。

1981年中學畢業後陳木勝偶然在報紙上看到香港“麗的”電視臺招聘製作人的廣告，便寫信打算試試，正好看到麗的電視臺招聘幕後工作人員，於是報名。

結果這個沒有任何影視工作經驗的陳木勝竟然被通知第二天開工。

進的第一個劇組，就是後來紅到發紫的《新龍門客棧》。

有人曾經問陳木勝，你第一次進片場是什麼感覺？

“像進了瘋人院。”

每天都有拍不完的戲，動輒幾天不能睡覺洗澡。

他看到一個人從高梯彈跳到彈床上，在空中翻了一個跟頭後落地，人跳得比樹都高，原來電視里人飛起來就是用這種方法，這就是武俠片的技巧。

不是科班出身的陳木勝以“雜家小子”的身份迅速成長，每天從不同的工作、不同的人身上汲取養分。

此時的杜琪峰，作為副導演參與拍攝了1984年梁朝偉和劉德華合演的《鹿鼎記》。

那之後，杜琪峰拜別師父，開始獨立執導。

從TVB武俠劇開始就在王天林那裡學了一身本領的杜琪峰，也開始帶自己的徒弟。他說：

師傅帶過我的，我也要教給後人。

而陳木勝與杜琪峰的交情要從1983年說起，當時他從麗的電視臺轉戰香港無線電視臺，跟隨杜琪峰做副導演，負責處理武打大場面。

23歲時，出師的陳木勝作為導演拍出《雪山飛狐》的結尾，也是全片最燒錢的一場戲。後來，加入亞視，拍出了膾炙人口的代表作《精武門》。

在電視臺摸爬滾打期間，陳木勝就已經涉足電影。1987年，受黃百鳴之邀，為鐘楚紅主演的《呷醋大丈夫》擔任執行導演。

幕後的年輕人，出位不易。

如韓寒所言，才華就像孕婦的肚子，大了，自然顯的出來。要熬資歷，要等機會，要有在重要的人面前，講生動故事的“說服”力。

終於，機會來了。

83版《射鵰英雄傳》的導演王天林，王晶的父親。1990年宣佈退休，幾位徒弟一合計，打算拍攝一部電影送給王天林。

陳木勝帶著杜琪峰去西貢看飆車。

西貢，飆車高手雲集之地。年輕時候的陳木勝每週六必去的地方，如同片子裡劉德華一出場大家都“華哥華哥”地喊。

肆意暢談過後，杜琪峰一拍大腿就把王天林的退休任務包給了陳木勝。

快到30歲的陳木勝，才真正意義上拍出了第一部完全屬於自己的作品——

《天若有情》

。

影片上映票房大熱，位列當年韓國觀影人次第八名。

劉德華飾演的華弟，流著鼻血，駕駛著摩托，後座上是穿著婚紗的吳倩蓮。兩人一起亡命天涯的場景，成為了一代港片迷的浪漫回憶。

還為當時欠了一身賭債，掉進糞坑的吳孟達贏下一座金像獎。導演陳木勝釋放的悲劇底色，第一次有了迴響。

遺憾的是，兩部電影大獲成功。陳木勝本人卻沒有多少存在感。

兩天岔路口擺在他面前：

要自由創作，就要轉行拍電影，或者走進職場，升職管理層。

陳木勝憋著一口氣，直到1996年《衝鋒隊之怒火街頭》問世，才讓他真正確立起了屬於自己的創作風格。

“《衝鋒隊怒火街頭》之前我還沒有想過去創作，這部影片對我來說具有蠻好的發展意義。那時候我開始想，自己應該做什麼樣的電影，不單單是為了娛樂，還要有人性、風格等角度出發。”

這是一部群像電影，鏡頭對準了一支性格各異、人心渙散的港警衝鋒隊。

影片上映，斬獲金像獎9項提名，陳木勝一炮而紅。

他受惠於香港電影新浪潮的導演們，但他似乎傳承更多的是他標誌性的“飛車”、“爆破場面”，他有他的極致，以致於成為了一種個人標籤。

2

在《戰狼2》大火之前，做了16年“港漂”的吳京事業最鬱郁不得志之時，陳木勝決定讓吳京出演《男兒本色》中的天養生一角。

不同於之前《殺破狼》中個性單一的冷酷殺手阿積，天養生這個角色擁有更多性格細節和故事背景，在人物設定上更加感性複雜。

對於吳京來說，這是跳出武行窠臼，真正塑造人物角色的絕佳機會。吳京沒有辜負陳木勝的期待，憑藉這一角，獲得金馬獎最佳男配角提名。

這是迄今為止，在華語三大獎中，吳京唯一一次獲得表演類獎項提名。

後來，陳木勝執導的《男兒本色》《全城戒備》《新少林寺》《危城》都找了吳京參演。雖然京哥四部戲裡的戲份不多，漸漸地，人們開始看到了吳京的價值。

某次採訪，主持人問到：“在你眼中，陳木勝導演是一個怎麼樣的人？”

吳京先是低頭思索，然後語帶哽咽地道歉：

“對不起，我不錄了。”

經過一段時間的心情平復後，他才返回現場。眼眶通紅，竭力控制著自己的情緒：

“陳木勝，永遠在心裡，謝謝你。”

3

成龍是陳木勝合作最多的演員之一。

據說當年嘉禾的老闆何冠昌先生看完陳導作品後說：

“不要再拍其他型別電影了，你可以去拍成龍了。”

一個導演是要有自己的風格的，那時陳木勝自己也在找，既然有人給他指明瞭方向，陳木勝想：“我就照著走吧。”

1998年，陳木勝耗資7000萬，打造了一部足以傳世的經典之作——《我是誰》。

那年成龍還很年輕，拍電影敢玩兒命。

在陳木勝的設計下，成龍從那棟接近15度的大樓上一躍而下，震驚了整個世界。

據說，因為當年這場戲太過於驚險，甚至沒有保險公司敢為成龍入保。

好歹最終是成功了。

後來成龍與斯皮爾伯格見面，問：“你在《我是誰》中跳大樓的場景怎麼做的？”

“簡單，導演讓我跳，我就直接從樓上跳下去了。”

誰也沒有想到，在好萊塢“水土不服”、票房失利、曾有輿論認為成龍是揹負好萊塢票房毒藥的壓力退守香港市場，已經到了山窮水盡的地步。

而在《新警察故事》中，成龍則彷彿由動作之神，蛻變為一名

“普通人”

。

在裡面，演了一個頹廢的酒鬼警察，被反派打擊得意志消沉，跟以往成龍熒幕塑造的成功英雄印象背道而馳，讓似乎也讓演藝事業碰到天花板的成龍再次突破了自己。

陳木勝的作品裡不僅僅是冷冰冰的鋼筋水泥上的打鬥，還有簡約手法刻畫的立體人性，及誓要入刀山的男性情義，使得作品能夠做到文武兼備、讓人蕩氣迴腸。

4

多年來隱身幕後，外界對陳木勝本人瞭解不多，過往作品又陽剛味十足，他漸漸被定型為“火爆導演”，總是被形容在片場“聲大夾惡”的導演。

早年電視臺工作期間，陳木勝曾跟在杜琪峰身邊工作，後者也是圈中有名脾氣很大的導演，問到兩人誰更火爆，陳木勝笑了：

“我還沒他那麼狠！”

當你以為很瞭解這位動作片導演的時候，他又自爆內心深處的小秘密：

“其實我很文藝。”

流浪漢郭富城坐在車裡吃麵包，十年來第一次哭，不是痛哭流涕，而是默默留下一行眼淚。

投資過億的《全城戒備》試片之後，不少媒體都覺得武戲精彩文戲毫無火花，尤其是郭富城跟舒淇的感情戲，很難打動人。

《全城戒備》文戲就剪掉了一個小時，獨立起來就是一部文藝片。

首映看片會後陳木勝解釋說：

“其實作為動作片導演，我每一次都在平衡文戲和動作。”

2006年的《寶貝計劃》亦是突出“文”戲的影片。

人字拖、八達通和包租公一起撫養偷回來的寶寶。人字拖和八達通上嬰兒學習班，他們學會了衝奶粉、換尿布。

與寶寶相處的日子人字拖意識到父親對他的關愛和兄妹們對他的支援。

所謂“愛之深恨之切”，父親的失望與憤怒幕幕在他心頭湧起，父親的老態更是使他幡然悔悟；八達通與寶寶的相處使他有了為人父親的信心。

《寶貝計劃》更是以1。5億的票房收入讓很多影片難以望其項背。

陳木勝的成功，說明動作片和文戲之間存在一定的平衡點。

5

英雄、美女、飛車、追逐、撞車、炸樓、槍戰和打鬥是他電影中必不可少的元素。

陳木勝的聲譽靠十幾年如一日拍“實戰、實在”的動作電影建立起來。

1999年，謝霆鋒19歲，李燦森24歲，吳彥祖和馮德倫25歲。初出茅廬的幾個新人一起合作了一部叫《特警新人類》的電影。

19歲的謝霆鋒藉著《特警新人類》正式出道。這部潮爆警匪片搶下1562萬港元，排名香港年度票房榜第六。

陳木勝成為香港商業片電影人實用主義至上的典型代表：讓老闆賺到錢、力捧有潛力新人、年輕影迷又愛看這樣的導演誰不喜歡？

陳木勝去世一年後，《怒火重案》首映禮上，

當“陳木勝”三個字出現在字幕，謝霆鋒已淚流滿面。

與陳木勝導演合作，他們彼此之間的極限推到極致。倆人積累了20多年的默契和信任，現在沒有了陳木勝，好像失去了左右手，無法前進。

《新警察故事》中一場懸空吊掛戲，謝霆鋒為了效果逼真，親自上陣被繩索勒到窒息。

這或許就是謝霆鋒說的“把極限推到極致”。而導演與演員的這種彼此成就，讓人動容。

6

“香港電影”就是香港的金字招牌。

那些潛藏在影像裡的碎片，曾經讓我們捧腹，也讓我們感傷，抑或讓我們失望。

對我們而言，香港電影是瞭解這座城市表裡的一個入口；而對這座城市而言，電影作為它最好的註解，已成為它所經歷過的每一個時代的見證。

曾經有人問陳木勝：如果在武俠世界，想做哪個角色？

“郭靖。”

在金庸武俠宇宙裡，這是一個天資並不高卻憨厚、因憨厚而幸運的人。

這大概就是陳木勝對自己的認知。

58年的人生，拍了快40年的戲，陳木勝曾5次提名金像獎最佳導演，但最終都與大獎失之交臂。

捱過最壞的時代，也捱過最好的時代，生活就是一張過期作廢的報紙。拿不拿金像獎，還有什麼所謂呢？

人生能有幾個30年？

動容之後卻又無法不令人唏噓。看一看那些熟悉的臉龐，仍在為香港電影奮鬥的，竟然還是30年前那批最早打江山的人物。