一個簡單的問題：什麼詩好寫？

首先我們劃出道來：好寫不等於寫好。什麼詩寫好都不容易，也就是說，不管什麼好詩都不好寫。是不是有點繞啊？那我們就把“寫好”剔除，只看如何“好寫”。在不講究作品成色基礎上，那種詩最好寫？我們看有哪些種類的詩。國外的詩不算，中國的詩歌分為古代詩和現代詩。古代詩使用文言文作為表述語言，在基礎上就有了一點難度。而近現代詩是以白話文為底子，是用我們平時學習過的修辭手法不斷加強感情的輸出形成的詩體。而用白話文來寫詩的難度就比使用文言文寫東西容易多了。古代詩中的近體格律詩就更不要講了，不但是文言文系統，還有詩家語，還要遵守平仄格律、韻腳、對仗，便是不用死守平仄的古風也不是垃圾筐，隨便用些浮華古詞往裡面扔就可以的。所以，現代詩比古代詩好寫。

格式原因現代詩如果不進行各種流派細分的話，分為近代詩和當代詩。近代詩是白話文普及的產物，由於這種詩成型時正處於民國時期西方文化大舉入侵，甚至有呼籲拋棄傳統國學的激進時代，所以近代詩跟我們的傳統詩歌文化割裂得比較厲害。學習西方的各種詩體流行一時，如莎士比亞的十四行詩，泰戈爾的清新小詩，甚至日式俳句。說句實話，這些東西並不能完整表達出漢字音韻的美感。“格律是詩歌的鐐銬”就是這個時代詩歌激進者的證明，當然也有研究符合音韻系統的近代詩人，提倡漢字音韻美感和格律對白話近代詩的積極作用，比如聞一多的新格律派。而我們當代詩，基本上繼承了自由發揮那一脈，將什麼格律派、新格律派全都埋葬了。沒有任何格式、字詞限制的詩體，不是最好寫的詩嗎？

內容原因當代詩在傷痕文學之後，朦朧派大行其道，甚至很多詩人以極其個人的浪漫晦澀為標準來鑑別一首詩的好壞。在這個百花齊放的時代，詩歌個性化的重要性已經走到大眾認同的通感前面去了。這是什麼意思呢？一首起承轉合，明明白白的詩會被很多“詩人”認為直白淺顯，沒有美感。而那些陰陽怪氣，不知所謂，充滿了個人特色，需要隨時進行註解才能讀懂的文字則有可能被當做好詩。詩歌最偉大的時代是唐朝，唐詩卻都是以簡單明白，意境悠遠取勝。只是到了晚唐，才出現以李商隱為代表的晦澀艱深派。這是文字發展的變化，更是時代起落的表現。這是詩的“末法時代”。

歲月靜好詩好寫在詩的“末法時代”，那種不反映社會氣息，只反映個人小情調的詩在寫作內容上來說，是最好寫的，也是最受歡迎的。而這正是我們當代詩人最喜歡錶現的東西。“我只要歲月靜好，不在乎世事顛倒”，這種世事與我無礙、社會與我無關的作品雖然看起來清高、孤遠，就像世外高人，其實是最沒有靈魂的文字遊戲，終將被大浪淘沙。我們看看流傳下來的好詩就知道了；只有反映社會，記錄社會，批判社會，促進社會的作品才千秋萬代。便是李清照的“悽悽慘慘慼戚”，也是反映了宋金戰亂給百姓帶來離亂的作品，要不然以她的婉約弱詞，是如何讓她被選為愛國詞人的？批判和諷喻，在這個時代已經開不出詩的花來了。所以，當代詩不可能有曠世之作。也正因為如此，當代詩好寫。

當代詩格式完全自由，長短隨意，押韻隨意，對仗隨意，再加上人人都有的小情調，小浪漫，把正常語言結構打亂，不好好說話，這種詩真的是隨手即來。在鍵盤上是誰撥出一道熱氣現代詩是最好寫的你不同意只說明你不懂詩