街頭乞丐寫的字很漂亮，為什麼卻成不了書法家？

漫步街頭，我們時常可以遇見一些街頭乞丐在公共場所表演著自己的藝術特長，比如書法。

他們藉此不僅可以獲得來往行人給予的酬勞，也為城市空間提供了一抹美麗的點綴。

然而，有一個問題是：為什麼有的街頭乞丐的字可以寫得很漂亮，卻難以成為書法家呢？

可以想象，他們為了練就有魅力的書法，也付出了巨大的時間和精力成本。

最終，是什麼阻礙了他們成為書法家呢？

01書法的時代背景

眾所周知，書法藝術為我國古代文人所重視，這種重視不是一種巧合，而是有深刻的時代社會背景。

最直接的原因是，科舉制度使得書法成為選拔官吏的考核標準之一。

對於渴望讀書入仕的學子而言，除了精通儒家經典著作，能夠交出高質量的考場文章之外，練習書法也是不可忽視的基本功。

畢竟，書法能夠於無聲處展示他們的個人修養和受教育程度，關係其社會階層的躍升。

由於這種時代背景，書法便不僅僅停留於個體層面，更帶有整個時代的氣韻。例如，我們對書法的一個普遍共識是：“唐人尚法，宋人尚意”。

“唐人尚法”，指的是書法在唐代遵循基本的楷書法則。在那一時期，以歐陽詢、顏真卿和柳公權等人的楷書為代表的楷書筆法已完全形成。

唐人的書法筆力強健，姿態舒展，顯示出唐代國力昌盛及生活富足的社會現狀，表現出書寫者意氣勃發，渴望書法傳之永久的抱負。

及至宋代，國力衰敗，社會風氣趨於清淡內斂。

加之佛教禪宗的盛行、理學的興起，使文人士大夫傾向於探求自身的內心世界。

因此，宋代的書法家更崇尚表達個人內心的“意”，使得“表意”成為風尚。

不只唐宋，作為我國的藝術瑰寶，書法在不同時代中都滲透多元而深厚的人文思想，彰顯著各有魅力的歲月底色。

書法不僅是一種藝術形式，更是一種時代的印記與側寫。

對比之下，在當今社會中書法的發展態勢已經式微。

計算機、手機等電子產品的普及，使得需要人們提筆寫字的場合越來越少。

並且，在計算機提供的成百上千個藝術字體面前，在鍵盤打字乃至語音輸入的便捷面前，投入大量時間練習書法，似乎成了費力不討好的事情。

尤其是青年人，越發懶得靜下心來練習書法。在各種各樣的興趣愛好面前，書法也不是被優先選擇的專案。

或許正因如此，當我們在街上看見衣衫襤褸的乞丐尚可以在地面上書寫出極具美感的書法時，不禁向其投去讚賞的目光，暗暗將其與書法家媲美。

然而，從文化角度而言，書法在很大程度上已無法承擔展示個人受教育程度的功能。

如今，人們可以免費進入博物館瞻仰名家書法，也能夠以優惠的價格在網上購得各種字帖摹本。簡言之，練出一手外形漂亮的字型，經濟成本並不高昂。

因此，書法對人群受教育程度的區分功能不再明顯。除非成為造詣深厚，極具知名度的書法家，能夠寫出優雅書法的一般人在今天也不會受到過多的關注和追捧。

02書法家的個人魅力

那麼，街頭乞丐有可能成為書法家嗎？歷史上的書法家大多是怎麼成為書法家的呢？

在唐宋八大家中，書法成就最高的當數以蘇軾為代表的眉山三蘇父子。而在父子三人中，書法成就最大的是蘇軾。

甚至，人們常常引用蘇軾的“我書意造本無法”，來體現宋代書法的“尚意”特點。

觀看蘇軾的書法作品，會發現其書法具有浪漫而自然的特點。但從形態上而言，或許難以體會到其書法之精妙。

其實，古人在評價蘇軾的書法時，主要讚揚其中蘊含的書卷氣。

這種書卷氣，來自蘇軾超凡的學問和修養。在古人眼中，有書卷底蘊的書法作品方才脫離了簡單的姿態之美，而具有令人深省的韻味和境界。

並且，宋代人的書法作品本就強調抒情。

大家期待欣賞的不僅是一種單調的漢字造型之美，更是書寫者基於人生閱歷和學識的積澱，所展現出來的人生哲學及心態。

蘇軾除了學富五車，精通書畫，更是人生坎坷，起起伏伏。

他雖然在官場鬥爭中一再失意，但他寫的詩詞文章，仍然時刻展現著樂觀與豪放的積極心態。

這種昂揚不羈的性情，不僅影響了他的書法審美，更影響了觀賞者對其書法的態度。

可以說，書法不僅是書法家為觀眾呈現的美的盛宴，更是人生哲學的傳遞。

相應地，觀賞者不僅從書法本身品評高低，更因書法家個人的魅力而欣賞書法作品。

在“尚意”的宋朝，書法家的個人魅力極受關注。

比如，唐宋八大家之一歐陽修也十分喜愛書法，《歐陽文忠集》還記載了歐陽修對書法的性情喜好和心靈感悟。

蘇軾是如何評價歐陽修的呢？他說，歐陽修“用尖筆幹墨，作方闊字，神采秀髮，膏潤無窮，後人觀之，如見其清眸豐頰，進取曄如也”。

蘇軾先形容了歐陽修書法的寫作方式和外在形象，最後的落腳點卻是形容其書法的氣韻，並直言見字如見人。

類似地，古人論起曾鞏的書法也總是從他的人格風度著眼。比如朱熹就評價說：“南豐遺墨，簡嚴靜重，如其為人。”

由此可見，書法被作為書法家個人魅力的一個側面。人們在評價書法時，很難離開對書法家本人綜合素質的考量和評價。

每位書法家都會在技術上刻苦磨練、匠心運作。但最終，人們總是渴望欣賞“人字融合”的作品。

林語堂先生曾經說過，也許在書法上，我們才能看到中國人藝術心靈的極致。

故而，強調書法者的心靈境界這一現象不只出現在古代，在近代及當今社會也是如此。

魯迅的手稿書法已經成為民國時代文學與書法藝術的標杆。

但是，魯迅從來都沒有以書法家自居，甚至根本沒有這種打算。蕭紅和許廣平在回憶錄中都記載道，魯迅經常隨意丟棄自己的文稿作品。

然而，魯迅的手稿被認為是極具價值的書法作品。

人們認為，他的書法兼具篆隸之功、魏晉之韻、唐楷之法和明清之態。人們大概是先從文章認識了魯迅，繼而又關注到其書法的價值。

當然，在當今社會，各界社會名人的墨寶拍出高昂價格的新聞，也時常出現，人們已經不再感到驚詫。

這也是因為，作者其他層面的個人魅力對書法作品發揮了極大的增值作用，人們將書寫者的個人“光環”轉移到了其書法作品上。

這也是街頭乞丐難以成為書法家的重要原因之一。即便其書法外在形象已經非常類似一位知名書法家，但其綜合素質、文化底蘊多是蒼白無力的。

路遇他們的“墨寶”，人們只會有片刻的停駐與欣賞，而不會有長久的震撼與體悟。

人們大多會猜想，他們缺乏系統的教育與深厚的文化知識，令人驚豔的字型不過是刻苦所得的“形似”罷了。

03書法家的創新能力

在缺乏深厚文化修養和綜合個人魅力這些“前因”後，街頭乞丐需面臨的直接“後果”是缺乏創新能力。因此，他們難以成為真正的書法家。

會寫漢字，不等於寫出來的就是藝術；同樣，能十分逼真地臨摹出名家字型，也不能使書寫者成為書法家。

書法作為一門藝術，具有其內在的哲理。例如，書法具有十種構成元素，包括字的空間分佈、線條的形態、書寫的韻律與節奏等。

我們從這些元素去分析書法名家作品，書法家則因這些元素的不同運用而創造出極具個性的書法風格。

在千年的歲月流逝中，漢字經歷發展演變，無數書法家和藝術家也嘗試了億萬種搭配和書寫方式，不斷研究怎樣書寫更顯優雅、舒展，能給觀者以美的享受；或者能表達自己的個性、審美、精神與境界。

北宋名相王安石不僅在學術上兼收幷蓄，不拘一格，富有創新精神，還在書法上自成一格。蘇軾就評價王安石書法具有“無法之法”，自出新意、不依傍前人。

這種新意，並非偶得的靈感，並非無源之水。書法的創新必然來自書法家的綜合文化修養。

在評價一個人的創新能力時，人們似乎總傾向於認為這種靈感來自偶然，或來自天才。但是，後天積累的作用從來都是至關重要的。

而且，看似不拘一格的藝術，也是具有傳承脈絡的。

不懂得書法發展的歷史，沒有研究過其他書法家的特色與長處，個體很難憑一己之力打造出高質量、有特色的書法風格。

街頭乞丐的書法作品，大多隻停留在模仿的階段，無法自成一派，具有創新性。因此，他們很難成為書法家。

我們還需要練書法嗎？

或許，更值得思考的問題是，生活在現代社會的我們是否還需要勤練書法？

首先，利用網際網路新技術開發相應的軟體工具，可以匯聚數千年流傳下來的文字作品，建立文字之間的聯絡，進而按照出版印刷及網路數字化需求，製作出的專業字型字元庫。手寫字型的實用性已經大大降低。

其次，在各種壓力下，人們很難停下追逐各種實際而功利的目標。對於許多打工人而言，休息時間是寶貴的，練習書法是奢侈的無用的投入。

另外，隨著實用性的下降，人們越來越傾向於以現代意義上的“藝術”來要求書法。

如果手寫字型不能達到“藝術”品的程度，而只是普通的美觀好看，人們練習書法的動力又少了一重。

總之，在種種現實面前，練習書法的必要性被不斷消減。

然而，對於我們是否還需要練習書法這個問題，答案依然是肯定的。

即便不從宏大的傳承文化的角度出發，僅從個人利益考慮，這一努力仍是值得肯定和鼓勵的。

正是因為當今社會節奏快，壓力大，功利性的目標充斥我們的生活。非功利性的、慢節奏的書法藝術更顯得珍貴。

練習書法的經濟成本並不高。

並且，它能豐富我們的精神生活，給我們帶來美的享受。

在閒暇中，尋一方安靜的天地，伴著舒緩的音樂，心無旁騖地專注於白紙上的一筆一畫，就如同進行一次心靈瑜伽……