失去自我，你就不是書法家了

失去自我，你就不是書法家了，你就只是一個書工了！”原文是“你就是個畫家了”，不對，畫家如果失去自我，你就是一個畫工了。因為畫家也需要自我在繪畫中的體現、表現，自我也是繪畫的靈魂。當下的繪畫實際上也存在這個問題，特別是繪畫的國展上，許多主題性繪畫也只是馬克所批評席勒的文學作品時所指出的是“時代精神的單純傳聲筒”。（《馬克思致拉薩爾信》）我修改中所提到的“書工”這個詞的原句“顛張醉素兩禿翁，追逐世好稱書工”出自蘇東坡《題王逸少帖》詩。詩云：

顛張醉素兩禿翁，追逐世好稱書工。

何曾夢見王與鍾，妄自粉飾欺盲聾。

有如市倡抹青紅，妖歌嫚舞眩兒童。

謝家夫人淡丰容，蕭然自有林下風。

天門蕩蕩驚跳龍，出林飛鳥一掃空。

為君草書續其終，待我他日不匆匆。

失去自我——

你就不是書法家了

書法家這個名詞，也是一個現代名詞，一般來說，要取“家”，必須有學科的基礎。如果說只抄唐詩宋詞，只能叫書工。

蘇東坡就說得很清楚：“古人論書，兼論其人平生；苟非其人，雖工不貴”，

書法就是“工”和“貴”這兩個關係

，“工”就是筆墨，但是“

貴”呢，就是你寫的東西有價值

。

書法沒有一個專科，歷來就沒有，畫工有，書工就沒有，

書法家是中國文化最特殊的地方

，從王羲之以後形成精英文化的原因就在於此。

劉正成宜寶白壁（點圖即得）

90年代初我召開了四個會議

，第一個就是古文字學家談書法的會議，第二個會議是書法鑑定家談書法，第三是哲學家談書法，還有文學家談書法，表演藝術家談書法，我發出的訊號就希望書法是一個綜合文化養起來的，而不是隻喂放了催化劑的糧食。

所以我認為

傳統並不是字寫的像歐陽詢、顏真卿

，我們的書法不能是照貓畫虎，我們是需要學習他們的精神。

劉正成玉蘭詩

為什麼我從85年策劃中青展開始提倡風格呢？我參加了第三屆全國獎的評委，當時的觀念就是能寫顏、柳、歐、褚、趙就是書法家，所以我在策劃中青展的時候就開始提倡個性化的創作。

我要求個性化的創作要在傳統的基礎上有新的突破，我並沒有食古不化，

必須一個依賴傳統，一個開拓創新

。縣級以下的書協輔導群眾怎麼結字用筆，省級以上的書協開始培養人才，中國書協就是高階精英人才的樂土，我覺得書法的泛化、通俗化是歷史的進步，大家都有了享受文化的權利。

反過來，它把精英文化拉向了比較低的城市，所以我們要兩個方面看這個問題。

如果沒有書法，漢字都不會寫了，都在電腦上拼音輸入，根本就不記筆畫、筆順了。所以這個也是好事，

書法藝術要發展，與以前相比一定要找到歷史上的高點

，我們要向著高點突進。

所以

中國書法家協會主要任務是提高，而基層書法家協會主要任務是普及

，

這就是我們發展的結構

。

書法專業化以後，就連專業化的結構要求我們現在還比較弱。

劉正成  左宗棠言聯

（點圖即得）

世界上創辦時間最長的大學就是牛津、劍橋，一個是900年，一個是800年。它們剛剛成立的時候是不分科的，因為當時學術就不分科，到了18世紀，科學就興起了，物理、化學、數學開始分科了，而且越分越細，到現在反過來又發現分科有很大的弊病。所以要把分析和綜合的學術結構結合起來，特別是藝術更不能分開。

所以我覺得書法可以設在美術學院，也可以設到中文系、歷史系裡邊，不管設在哪個系裡都是正確的，但現在的書法設到美術系裡面，就把書法當成美術了，這就導致了學科的弊病的發展。

你進入美術學院，整天就練字，其實有一半的時間應該讀書，文史哲都要學習，但是美術系的教學系統就是那樣。

劉正成牡丹圖

我97年寫了一篇文章，叫《中國書法的美術化傾向》，書法家向畫家學習其實是好事，但是也不能失去自我，

失去自我以後你就不是書法家，你就是畫家了

。

書法學科裡面應該也有書法基礎理論、書法史、書法批評或是其他的，學科結構要完整，可惜的是現在大部分學校都沒有一個完整的教材。

劉正成遊目聘懷（點圖即得）

書法標準——

底線形同於無

風行客先生提到一篇文章，是石開、於明詮、朱新建三人接受《藏畫》雜誌記者的一個採訪，題目叫《書是什麼？法是個啥？》。文章談起書法的底線，他們三人都顯得十分無奈。

因為目前

書法正在漸漸失去作為一個獨立藝術門類應有的尊嚴

，底線形同於無，現狀令人羞慚。

劉正成水仙與鳥

只要是個“官”，或者是個有身份有名氣的人，比如是個局長、書記，或者歌星、笑星，哪怕平時從來不練，沒有任何功底，只要敢大著膽子厚著臉皮拿起毛筆來寫上兩筆，就都成了書法和書法家，甚至是書官。

結果導致現在這麼一個局面，就叫泛書法，

到處都是“書法”，什麼水平的人都可以稱作“書法家”

，如同現在茶會、酒會社交場合，碰見小姐不管多老多醜統統直呼“美女”一樣。

造成現在這種混亂局面的一個最直接的原因，就是“官本位”的書法協會的人事排隊，和由此所設定的層出不窮的以商業化為目標的“國展”機制。

因為別的那種爭議歷來都有，孰是孰非，見仁見智，都很正常。但是“國展”指定或認定的某種技術化和簡單化尺度，

操作起來固然容易，但會誤導下面那些沒有判斷能力

，同時又急於有所成就的人盲目地熱衷追捧。

於是，

一項傳統的精英文化，變成了一種枝藝性的選秀活動

，“書法家”便可以一夜成名，批次製造出來了。

劉正成踏雪尋梅（點圖即得）

我舉個例子，我們任意在大街上圈定一百個人，這裡面可能會有三、五個書法家，也可能一個也沒有。但中國書協的“國展”每次至少要選出500個書法家，而不管這些應徵人員的實際狀況如何。所以，

你無法說清這一次展覽選秀標準的底線到底在哪裡

。

展覽當然是行之有效的選拔人才的機制，但是，如果把它簡單化、唯一化，沒有其它配套措施跟進，最後必然走向它的反面。本來，

在書法家這個圈子裡，誰寫得好，誰寫得不好，大家都是很清楚的

。

你比如說北京、天津這些地方，誰的魏碑寫得好、誰的篆隸草書寫得好，大家心裡都有一本帳，沒有太多的爭議。他們的實力不是“選秀”中按得票數評選出來的，

不是那種按一時一地一次性簡單化尺度衡量出來的

，而是長時間的淘汰、多側面地考量，歷史性地產生的。

這在其他領域也是一樣，音樂界誰曲子譜得好，京劇界誰唱得好，那都是明擺著的。梅蘭芳、馬連良、尚小云……很清楚地擺在那兒。如同海選“超級女生”、“快樂男生”，並非個個成功一夜成名都是“家”，大多隻是有待培養的苗子。

劉正成荷與鳥

書法藝術，真正到了一個層次，也是非常清楚的。就像王獻之那個故事：一次王羲之到建康去，臨走的時候在牆上題寫了一幅字，王獻之刮掉了那幅字，然後自己重寫一遍。他很得意地以為和王羲之沒什麼大區別。

可王羲之從建康回來後一看，說：這幾個字怎麼寫成這樣？我當時一定是喝酒喝醉了罷？獻之大慚！什麼意思呢？小王以為自己不錯了，可以亂真了，可大王能看出來，眼力就不一樣。

這個王獻之，還不停地給謝安寫信，有事沒事總給寫。可謝安不給他回信。有一次碰上謝安了，他就問，我給你寫了那麼多封信，你為什麼老不給我回信呢？其實他的信裡也沒什麼重要的事，就是想讓謝安看看，我的字怎麼樣？想得到謝安誇獎。謝安知道他這個小心眼兒，最後乾脆直說了，你的字不如你父親！

這個例子說明，在這個群體裡，

觀念是相近的，標準也是差不多的

。在一個時代，在一個層次，互相之間都是有譜的。你以為你是書協領導你就寫得好，這是要被人恥笑的。底線肯定有，明擺在那裡，現在只是被人為地破壞了。

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劉正成

（1946— ），

四川成都人。國際書法家協會主席、《中國書法全集》主編，（全國）教育書畫協會高等書法教育分會顧問，北京大學、中央美院等多所院校客座教授。