成忠臣山水畫以書意入毫端，超然文氣溢位畫外的禪畫風骨！

成忠臣山水畫的基礎是早年在人物、花鳥畫上修悟的古賢筆墨技法，融入山水畫創作中。其山水畫畫風清麗，自然松靈，意境幽深，有靜氣內斂，似近禪畫風骨，不激不厲，從容不迫，韻致明淨。

成

忠臣作品（真材實料）

成忠臣少年既熟讀經

史

子集，尤對易學研究頗深，他

通

曉世間萬物皆有規律，深刻明白人的一生就是一場邊走邊悟道的修行過程。在浮躁的時風下能保持一顆平常心，不受喧器干擾，在他的山水畫裡，老莊

“

清靜無為

”

的思想悄然入駐了他的靈識。他是透過和諧、親近大自然以求精神解脫的快感。這世界上永恆的變化叫無常，時間在走，人在改變，這世間唯一不變的就是變化。佛說

“

物隨心轉，境由心造，煩惱由心生。

”

他在繪畫上始終都保持本心，不去追名逐利，為名利所累。從古到今，成大事者沒有一個人是索取無度，貪財貪權的。古人在文學修養、詩書畫上皆精，以詩意入畫境，從而畫面上幽深曠遠、含蓄蘊藉，絕無簡單的堆砌之弊，故其筆法提、按、頓、挫瀟灑空靈。而今人心態浮躁，名利心太重，心境與古人完全不同。故很難有人達到古人那樣的高度！

成

忠臣作品（真材實料）

成忠臣作為傑出畫家，他尤精通易學，他清楚一個人要想做出成績，要懂得節制自己的慾望，懂得抑制自己內心的魔鬼。人的一生，只有自我認識改變了，才能從根本上改變現實，改變自己的未來。影響成忠臣繪畫至關重要的是儒、道、釋三派合流的傳統文化審美觀念。作為真正的畫家，他有強大的內心，悟透世事，走自己的路，過自己的橋，看自己的風景

。

從而使他沒追浮名的心，拂面而來的是那種沉靜之氣，求得心靈解脫，進入人心無掛礙的繪畫自由王國。他的出色在於不放棄自己，在藝術領域裡與古人爭志，拼命求索悟道。從他繪畫的角度看，他的山水畫形式的形成和發展，無疑是從儒道釋三派合流的傳統文化走來。他講學中國畫離不開傳統，那麼傳統到底是什麼？是筆墨，是士之精神。傳統能救人知所適從，讓人有所為而有所不為之良藥。作為畫家，沿襲傳統，作品不會浮躁，有時代氣息，藝術之樹永遠長青。

成

忠臣作品（真材實料）

成忠臣的繪畫，最初是經歷了從儒及道，最後歸宿於釋家文化的過程。在這過程的每一個

階段

的傳統文化審美觀念，甚至道德觀都直接影響著甚至支撐著其藝術創作。在成忠臣山水畫裡，應該說其傳統文化審美的側重在道釋文化。所謂

“

以筆墨作供養

”

確是來自釋家乃至禪文化的色空觀的影響。

成

忠臣作品（真材實料）

從成忠臣山水畫的點線中，我們就會發現他的一點一畫之間，起伏頓挫，直欲窮微側妙，似乎是從儒家的中庸之道（分寸感）和

“

陰陽不測謂之神（

欹

正栩生、對立統一）

”

的傳統理論中得其妙悟。在他畫中的點與點，線與線，點與線之間的組合，樹與樹，山與山，石與石，樹與山之間的排列組合，以及整幅作品區域性到整體的組合，或欹或正，或縱或橫

……

我們都可

從

古賢畫理中的高度和氣韻來品味。他繪畫的妙處，在於有勃發生機貫注其間

，

是以

“

繁而不亂、少而不枯，合之則統屬相連，分之又各自成形

”

。這主要是從傳統文化的審美悟入傳統繪畫形式審美規律的途徑。畫家們在學畫時都是以臨摹研究傳統起步，方成正果，中國畫是主張

“

意在形外

”

的寫意精神，研究臨摹和繼承傳統的過程，就是遵循畫道規律，從追求形式上直取本意。

成

忠臣作品（真材實料）

另外，成忠臣的繪畫成就，是在高深的傳統文化素養和得遇名師傳承中，以及自身超乎常人的頓悟力。然而

“

外師造化，中得心源

”

，

他深知此理，故到各地名山大川壯遊，尤其廬山名跡

。

真實的感悟山川自然之趣，為其繪畫藝術的自成風貌形成有不可忽視的作用。

成

忠臣作品（真材實料）

繪畫過程是一個具體而微的世界，它和自然世界一樣，需要和諧之美，一旦失去這種和諧之美，就將失去《中庸》所謂

“

天地位焉，萬物有焉

”

的自然秩序與勃發的生機。成忠臣的山水畫藝術，首先是從

“

天地之大美

”

的觀念悟入。解悟這種東方文明主張和諧的傳統審美觀念，乃至由這種傳統審美觀念，所衍生出的傳統繪畫藝術形式。中國畫尤其是山水畫，想出新難上加難，無論你怎麼變都能找到某家某派相似的地方。成忠臣作為畫家，深諳畫道規律，他把早年在人物、花鳥上掌握的深厚基礎，融入到山水畫創作中，化諸多古賢技法語言於一體，造型嚴謹而

無

滯板之弊

。

松靈隨意而不廢形似

，

其面貌找不出與任何一家一派有相似之處，正如詩家所謂

“

信手拈來，皆成妙語

”

者也。