吳門泰斗文徵明, 有文人筆墨的粗文風格, 也有個性鮮明的細文畫風

1527年辭官還鄉的文徵明，在那年春天，於蘇州城外畫下一個圈，聚起一群文人，江南的藝術圈在此崛起。文徵明堪稱500年前江南藝術圈的精神領袖“吳門畫派”最重要的領軍人物。

吳門畫派，一般認為始於

沈周

，成於#文徵明#。文徵明擅長清逸深秀、文雅典麗的隱居山水畫。明朝中期時，“吳派”在他的帶領下逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位。

他在嘉靖時期主宰江南文壇三十多年，不但振興了吳門畫派，並且改變了當時整個藝術圈的生態，使得藝術圈從“浙派時期”的粗線條，進化為“吳門時期”的繽紛多彩。

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《惠山茶會圖》

50年心懷天下，終在官場中破滅

絕望有時是開啟另一扇門的鑰匙，仕途絕望的文徵明便是如此。所謂的經世濟民的政治理想，只是外界強加給文徵明以及他所在時代的文人的價值觀與理想，做一個暢遊山水的隱居文人，才符合文徵明與他的同志們的內心。

明朝初期，以朱元璋為首的皇家、貴族、宗室都出身於最貧困的下層社會，他們無法欣賞元代末期那種內斂、含蓄、帶有個人哀愁的文人畫風格。馬上得天下的皇帝和貴族都喜歡氣勢磅礴、猛氣橫發的繪畫。在皇室和貴族的支援下，雄渾大氣、濃墨渲染、強勁雄健、恣意狂放的浙派繪畫佔據了畫壇的主流地位。

明代中期，浙派漸顯頹勢。浙派走下坡路的原因，其一是浙派畫家人才凋零。其二是以文徵明為首的文人畫家的勢力逐漸控制了整個藝術圈。整個文化圈的審美意趣在吳門畫派的影響下，發生了根本轉變。

文徵明，名璧，字徵明，出身官宦之家，入朝為官、經世濟民是這位儒家文人的最高理想。但他參加了十次鄉試，全都失敗，53歲還沒有考取舉人。嘉靖二年在父親舊友的推薦之下，文徵明進入翰林院。

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《千林曳杖圖》

在明朝中期，對於仕途上的文官來說，作畫畢竟是旁道。文徵明在翰林院三年間，只繪了11幅畫。他在翰林院的生活也並不愉快，政治鬥爭遠比他想象中更殘酷更復雜。文徵明曾經被翰林院裡的兩位狀元當面出語譏諷，翰林院什麼時候成了畫院啦？把畫匠都招進來了。

文徵明在京城只待了3年9個月。50年來心懷天下的儒家理想終於在官場權鬥中破滅。辭官之後的文徵明人生觀已經完全轉變，不再奢望在政治上一展抱負。58歲的他回到了蘇州老家，開始了他的隱居生活，全心投入文人畫的創作中。

他曾言：

京城兩月按征衫，此日停雲一解顏。道路何如故鄉好，琴書能待主人還。已過壯歲悲華髮，敢負明時問碧山。百事不營惟美睡，黃花時節雨斑斑”。

此時，文徵明的文筆之名已經遍天下，購求他丹青的人紛至沓來，以致“海宇欽慕，縑素山積”。但是，由於其本身性格原因，他從不賣畫於權貴之流，不求金錢與名望，這是他奉行的人生理念。

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《品茶圖》

繼承其師沈周風格，呈現粗文細文畫風

沈周繪畫風格被繪畫史學家總結為粗沈和細沈，他的弟子文徵明繪畫史上也有“粗文”和“細文”兩類繪畫風格。

26歲時文徵明拜沈周門下後，繪畫技法和境界開始突飛猛進。在繪畫風格上和他的老師沈周一樣，創作上汲取多方營養。畫面既有元代諸畫家的個性和抒情畫風，也有唐五代、北宋時期的文人畫傳統。這種對古人繪畫作品跨時代的借鑑構成了文徵明的繪畫特色。

文徵明在創作“粗文”時期，也是社會經濟和市民階層“復興”的階段，急需新鮮的血液來迎合復興時期人們的審美。傳統的文人畫中的靜謐、寂寞、清冷，這些情感基調大都是文人在官場上失意後轉而追尋內心安寧所迸發出來的。而人性解放風氣給明代城市生活以及文人畫注入了新的生機，他們開始對現實生活有了興趣。

他的“粗文”繪畫作品主要來源於沈周和元代諸畫家，畫法上比較放得開，用筆也善於濃墨乾枯，線多飛白，運筆速度較快、毛、澀、拙、重，那些枯筆淡墨的線條極富變化的組合。這種源自元四家及五代“董巨”畫法作品，融入多是古人的情感，具體的創新元素不是很多，章法上的因襲性，使得文徵明這一類作品所包含的個性、特色的東西不多。

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《仿米雲山圖卷》

卷後有題跋，原《米雲山圖卷》是米氏脫略畫家意匠而得自然之趣的精神體現，而這幅畫與他米氏繪畫風格不太相似，畫中筆墨將“逸”的審美境界發揮到極致。文徵明的其他繪畫相比較這一幅略顯拘謹，嚴謹的法度與粗簡、遒勁、灑脫結合得非常完美。主要是由於性格使然或個人原則的堅守。此畫用筆老辣，墨色變化豐富，耗時三年時間，是文徵明難得的粗文佳作。

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《關山積雪圖卷》

此畫運用託物言志的手法，以雪景來抒發高尚的明潔之心。畫面構圖宏偉有氣勢。雖注重對細節的描繪，卻不繁瑣。用硃砂和花青在房屋、楓樹葉以及人物著衣上、樹木、山崖上進行點染，形成了鮮明的對比，表現了一種生機和情趣。畫面上幾乎全部以勾線繪出，頗有司空圖所說的空碧悠悠之態。

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《古木寒泉圖》

文徵明80歲所作的粗文風格繪畫，相比較與沈周的粗沈，筆力更加遒勁、墨法趨於秀潤，畫面左半部分描繪的是一棵松盤繞在石頭之上，向上攀升，佔據畫面的三分之二。畫面右半部分是一道飛流直下的瀑布，兩側的崖壁上苔草搖曳勁挺。松樹、石、瀑布之間的組合使整體畫面氣勢雄壯，頗有儒家大氣之姿。

文徵明晚年，一變“粗文”繪畫為“細文”的風格，這個時期也成為文徵明創作細文繪畫作品的高峰期。

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《真賞齋圖卷》

文徵明晚年曾畫過兩幅《真賞齋圖卷》，均屬於細文風格作品，畫面中松柏、青竹、溪橋、太湖石襯托出主人的氣節與品行以及雅逸的生活狀態，畫面中具有生命力刻畫的人物與右處茂密而深厚的松柏石竹為實，中間書齋的兩塊白牆構成了虛，使畫面整體的佈景及用筆是左虛右實，虛實相間，屬典型的“細文”作品。

文徵明園林畫的水榭尾舍和亭廊的畫法是直接吸收宋代畫家郭熙與劉松年“界畫”畫法，用嚴謹的態度表現建築的結構。但他受趙子昂的影響更大，其用筆精細而勁利，沉穩而文靜，其青綠設色不及院體畫的濃豔、響亮、厚重，而是淡雅、蒼古而清潤。由於色彩較為淡薄，石青、石綠、赭石一類礦物質顏料以不至於掩住線條的表現。這種源自趙子昂的青綠設色的繪畫技法與細文畫法的結合，使文徵明既可以細膩表現他愛戀的現實生活的細微末節，擺脫了元代文人畫“逸筆草草”的畫風，加之繪畫作品中包含院體畫文人的情懷，開啟了文、院結合的時代性風氣開一先河。

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蘭竹圖

文徵明既有傳統文人筆墨的粗文風格，又有個性鮮明的細文風格。他還不止一次嘗試“米家水墨”肆意的豪放風格，推動了大寫意花鳥畫的進步。他的大寫意筆法的樹、石、文秀的蘭草、水墨淋漓、點簇靈動的水墨花草，都為後世的水墨大寫意畫派的出現作了鋪墊。

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