全網罵油膩，連他都翻車了？

前幾日，《鬼吹燈》系列的《雲南蟲谷》迎來收官。

這部在開播之初就以豆瓣開分7。9斬下好評的熱播劇，到目前為止評分已經跌到了6。4。

是潘粵明接演鬼吹燈系列以來，首次跌破7分。

近半的觀眾打出了三星。

作為《鬼吹燈》系列裡口味最重、最為驚險刺激的一部故事，《雲南蟲谷》影視化的難度也最大，但也最精彩。

同名電影卻紛紛折戟，18年非行執導的電影《雲南蟲谷》豆瓣評分3。2，入圍第10屆中國電影金掃帚獎第四季“最令人失望影片”；

而去年陳志鴻導演的《雲南蟲谷之獻王傳說》更是跌到2。6分，創下《鬼吹燈》系列影視新低。

觀眾對潘粵明版《雲南蟲谷》的期待，主要是因為去年《龍嶺迷窟》的高質爆火，好評如潮。

可以說是給觀眾打了一劑強心劑，給了影迷、原著粉久違的信心。出於對劇方的回饋心理，影迷們也以相當的熱情期待後續同班人馬的精彩打造。

但，俗話說的好，期望越大，失望也就越大。

摻著沙的泥水可以解渴，但很不爽。

01

全網吐槽，胖是原罪？

該劇播出後不久，胡八一油膩且胖、劇情注水、邏輯BUG等負面評價越來越多。

豆瓣評分也開始下滑。

老實說，潘粵明在劇中的形象確實不太美觀，畢竟原著裡當過兵的胡八一也就是個三十來歲的大小夥子，雖然對其外貌沒有著墨，但出身軍旅，身手矯捷敏健，精神十足是一定的。而老潘在劇中的呈現卻是中年疲態盡顯，很是頹靡，給人有氣無力的感覺。

不過，在演技的加持下，潘粵明依舊把胡八一的正義且痞、不著調又靠譜的特性拿捏得很到位，形體上的不完美倒也無傷大雅。

真正讓觀眾打出差評的，也不是因為主角顯胖。

劇情魔改、邏輯崩壞才是這部劇的硬傷所在。

因為《鬼吹燈》人物不多，不利於影視化呈現，資方在改編時，往往會增加一些人物來增加體量。

本來也無可厚非，只要改編得當，就算是原著黨也能接受良好。

比如《龍嶺迷窟》也對劇情做了一定程度的修改。合理的情節安排、不突兀的劇情矛盾、立得住腳的人物性格、紮實有趣的臺詞再加上演員精湛的詮釋，這是一次恰到好處的改編。

馬大膽的“用點子智慧”，李春來的“烏龜蓋蓋”更是成功出圈，大受好評。

不僅觀眾接受良好，就連原著粉也表示hin滿意。

《雲南蟲谷》也不例外，開篇就加了遮龍寨村民這一條支線。因為擅闖蟲谷，遮龍寨村民傾巢而出追蹤主角團。

為了豐富矛盾，還加入了遮龍寨內部奪權的設定。

導演的本意是要增加衝突點，讓劇情更有節奏感。

然而，最終的呈現卻是節奏拖沓，支線和主線的互動不足，衝突點太平。

前期雙方的拉扯平淡，村民的作用只是讓主角團跑得快一點。

食之無味，棄之不可惜。

另一方面是人物性格立不住，沒有記憶點，邏輯也無法自洽，導致觀感大打折扣。

比如明知蟲谷危險，卻還帶著族眾犯險，就為了給兒子立威的老族長，最後突然卻幡然醒悟，為保族眾捨身炸人。

比如名場面炸山神廟。

前一秒村民們還在虔誠地跪拜山神，下一秒卻可以直接炸了山神廟。

胡司令運用畢生所學，花了一整集開啟的門，隨隨便便就讓村民給炸開了。

再比如讓卸嶺一脈大傷筋骨，就連卸嶺魁首陳玉樓都賠上了眼睛才逃出來的白瘴，對村民而言那其實很簡單。

等霧散了再進就沒事了，emmm，陳總把頭瞎得不冤。

遮龍寨人在這兇險異常的蟲谷卻如履平地，輕鬆如旅遊。

主角團們靠潛水裝備才能下的水，遮龍寨人找幾個水性好的就下去了。

這屆獻王屬實沒牌面。

“陳瞎子看了會再瞎一次。”

02

人設油膩，鐵三角不再？

最讓我渾身一顫的，是雪莉楊和胡八一尷尬且不合時宜的感情線。

鐵三角變成甜膩二人組？

這麼迫不及待想要升級“發乎情止乎禮”的革命戰友情？油膩得讓人嗑不下嘴。

胡楊感情線增加的同時，是對王胖子的矮化。

原著裡的王胖子雖然愛耍嘴皮子，但關鍵時刻從不掉鏈子，武力值MAX，結果在劇裡除了插科打諢就是高喊“老胡救我！”。

甚至給胖子強行降智，非但不覺得詼諧，反而覺得智商被侮辱。

不過，《雲南蟲谷》也不是一無是處，起碼主角演技都線上，年代感直接拉滿。

而且堅持實景拍攝，對主線情節的還原上還是可圈可點的。在製作上，美術畫面鏡頭都拍出了電影的質感。

在眾多的鬼吹燈衍生影視劇中，《雲南蟲谷》不能算爛，但也確實不算太好。不爛在於同行襯托，起碼甩影版《雲南蟲谷》800條街，不好在於劇情注水、邏輯難以自洽。

03

季播劇的系列化，到底難在哪？

自從天下霸唱在酒局上低價賣出了《鬼吹燈》版權，各類《鬼吹燈》的影視作品就跟雨後春筍似的瘋狂冒出來。與隔壁盜墓筆記一樣，大多都是爛片，豆瓣評分大多集中在3-5分。

而資方仍是鍥而不捨地以大無畏的魔改精神榨盡IP剩餘價值，大喇喇地將爛片糊在觀眾臉上，沒有最爛，只有更爛。觀眾每每抱著對原著的一點熱愛而來，最後卻只能吐血而歸。

版權的分散導致製作團隊良莠不齊，各路人馬一齊上陣，風格各異，質量參差。主演也是演一部就換一批，觀眾的代入感和沉浸感都極差。

這些年來拿得出手的也就只有靳東的《精絕古城》和陳坤的《尋龍訣》而已。

對於不少原著粉來說，靳東和陳坤的胡八一是難得的出彩者。然而靳東太“正”，陳坤則略帶“陰柔”，到底誰是最佳胡八一？或許只能等時間給一個答案。

鬼吹燈系列影視化的轉折點，是在費振翔團隊的《怒晴湘西》的拍攝播出。讓觀眾在選角和製作精度上看到了一絲希望。

沒有明星流量，但主角演技全員線上，潘粵明的陳玉樓沉穩幹練又不失痞氣；高偉光的鷓鴣哨人帥話不多，剋制隱忍；辛芷蕾的紅姑娘英姿颯爽、敢愛敢恨……

儘管劇情和節奏上仍有槽點，但也是開了一個好局。

從《龍嶺迷窟》開始，網劇鬼吹燈官宣將五部連排，啟動工業化流水式生產。

這就意味著，五花八門的鐵三角終於有一個是有續集的了，《鬼吹燈》也將在眾多的影視作品中迎來真正的系列化。

在國產季播劇的產出上，演員和班底無法固定一直是個大問題。

每出一部新品，觀眾都需要重新適應風格和人設。

版權集中，班底固定，風格和質量也都有了保障，對季播劇來說是難得的利好，對觀眾來說代入感和體驗感也會更好，終於不用再疲於認臉了。

去年作為五部連拍的第一部《龍嶺迷窟》直接斬下了豆瓣8。2的高分，問鼎《鬼吹燈》系列的巔峰寶座。

蟬主認為，《龍嶺迷窟》的成功不外乎是角色貼合、劇情編排合理以及製作精度上。

影迷們更加期待並希望這個系列能保持高質，給《鬼吹燈》一個好未來，結束市場上盜墓探險題材混亂的局面，立起一塊鎮住各方妖魔鬼怪的標杆。

於是《雲南蟲谷》未播先火，工業化流水式的生產成果到底如何，就看這萬眾矚目的第二部。

如今《雲南蟲谷》口碑滑坡，足見體系化的生產並不意味著高質量的延續。

它帶來的不僅是風格畫面的和諧統一、原班人馬的熟悉感，還帶來了流水式運作下難以規避的模式化、為追求節奏而閹割劇情，魔改人設等問題。

如何避免模式的僵化，用足夠的耐心打磨精品，吸取前者優秀之處，改進不好的地方才是劇方需要著重思考並解決的問題。