不討喜的田雨嵐們，討喜的蔣欣

在熱搜上掛了快一個月的《小捨得》終於完結了。

這部劇從開播到結束話題討論度最高的就是蔣欣飾演的田雨嵐，那陣子鵝組首頁的含欣率基本都是靠田雨嵐支稜起來的。

田雨嵐總有辦法帶給觀眾新的一集新的窒息

，因為原生家庭的影響，田雨嵐把人生所有的重望都寄託在兒子身上。

因為一句“吃得苦中苦，方為人上人”就把兒子全心培養成雞娃，開口上翰林，閉口榮譽牆。

只要是和學習不相關的時候都被她一一否決，包括孩子的童年快樂，長此以往孩子出現心理疾病也是必然的。

但一個很神奇的現象是，

無論田雨嵐在劇中有多咄咄逼人，只要她耷拉著眼皮往那一哭，我就恨不得給她遞紙巾。

有一幕是田雨嵐母子的爆發戲，子悠抵抗田雨嵐不想上輔導班，田雨嵐蹲坐在地上哭喊著自扇巴掌問子悠到底還想她怎麼樣。

這幕戲的前提是田雨嵐為了找補課老師在工地上匆匆忙忙摔了一跤，但她火速站起來拉兒子繼續尋找上課地點，壓了一肚子的委屈、心酸、悲憤在這一刻都全面爆發。

絕了絕了，蔣欣這瘋批演技真是絕了，有網友的話來形容就是：

回頭看蔣欣所有出彩的角色都有類似的性格，但是蔣欣總要辦法把這種遭人恨的角色演繹到讓人產生共情，她的制勝法寶就是無限放大人物身上每一個可憎的、可憐的又可愛的特性。

順著田雨嵐，我們先講《歡樂頌》的樊勝美，我在看《小捨得》的時候常常有一種田雨嵐就是樊勝美婚後生活的模樣的感覺。

樊勝美和田雨嵐一樣出身不好，所以格外自卑、敏感又要強。

剛出場的時候虛榮拜金，是曲筱瀟眼中的“撈女”，削尖了腦袋想往上流社會的圈子裡鑽。

除了自身的慾望以外，樊勝美身上還有一個讓人反感的地方就在於她刻在骨子裡的對女性的物化觀念。

她那些看似高深的戀愛博弈論都是把自己放在“女人是消耗品”的前提下產生的，她認為女人的價值隨年齡的增長而縮小，也認為女人的價值是由嫁給有錢的男人來體現，即使她身上還有善良、聰明、正義的閃光點。

一開始觀眾都以為樊勝美物質是源於想要跨越到另一個階層的野心，但在她父母出現以後觀眾才明白原來是因為她背後還有一個累贅的家庭。

如果單單只是照著劇本演，觀眾也可以理解樊勝美的行為邏輯，

但是蔣欣妙就妙在，她能在表演細節的拿捏處讓觀眾原諒她此前的所作所為，併產生同情心理。

在劇情後期，樊勝美的家庭情況徹底袒露人前，蔣欣嚮導演要求加了一場戲，這段戲就是樊勝美站在河邊控訴家庭和生活的爆發場景，這完全是蔣欣的臨場發揮。

也是在這場戲之後，觀眾為樊勝美的不容易感知落淚，

人總是能在最疼的地方看見自己內心的突觸，於觀眾而言，樊勝美不是一個角色，而是一個真真正正活了三十多年的普通人，她身上所投射的是觸目驚心的現實語境。

《甄嬛傳》中讓蔣欣一戰成名的華妃也是如此。

我們看到的華妃嬌縱蠻橫，視禮數教條為虛設，視人命如草芥，就連後宮之主皇后她都不放在眼裡。

一般來說，後宮嬪妃最怕壟斷恩寵，這無疑會為自己日後的處境四處樹敵。但華妃絲毫不懼，她就是要炫耀自己的恩寵，仗著恩寵獨步天下，傳達高傲的訊號。

因為角色設定的關係，觀眾很容易把華妃的目中無人理解成是因為她有戰功赫赫的哥哥年羹堯撐腰，這樣的人物性格註定是惹人嫌的，我當時看的時候常常有一棒子打死華妃的衝動。

在華妃的行為邏輯上，蔣欣進行了“示弱”的設計

，一個高高在上的人，會讓觀眾有疏離感，再若是賦予慘烈悲壯的人物底色，足以獲得觀眾的諒解。

在鄭曉龍導演原本的人設設計中，華妃是知道皇帝不愛自己的，她就是仗著哥哥一榮俱榮。

可是蔣欣堅持改成華妃認定皇帝寵愛自己是出於愛，對哥哥的好只是愛屋及烏。

這才促成了華妃臨死前恍然大悟的奔潰絕望，她含著眼淚的自我嘲笑就像是一根刺，重重地刺到了觀眾的心裡。

觀眾回過頭來才會發現華妃的狠毒可恨與天真可憐形成了對立統一的人物面，所有的行為邏輯都依據於“愛”的認知。

蔣欣為角色的“增光添彩”使得人物更加立體

。

包括《小捨得》裡的田雨嵐一樣，她為了演這個角色下了不少功夫，多處打聽、學習紀錄片、進家長群感受雞娃家長的日常，在放大這類人群的真實生活以後，又繼續放大他們的不容易。

每每看到田雨嵐表露出一張喪臉時，我們想的都是，算了算了，她也不容易。

《小捨得》大火了之後，關於蔣欣的一個老生常談的問題又被再次提及：蔣欣是什麼神奇的配角體質嗎？

只要是配角，她都能表演出彩，但凡是擔當女一號的劇，必定撲街……

因此很多觀眾都斷言，蔣欣沒有女主的命。

蔣欣的演技有目共睹，這些女主角撲街不能說完全怪不到蔣欣身上，只能說，她們就不是適合蔣欣的角色。

蔣欣身上有一種強烈的世俗感，我們也可以把它看作是人性的慾望，蔣欣擅長於用肢體語言表達出這樣的慾望。

國產劇中的多數女主角都是被塑造成“去慾望化”的

。

她們不是天真無邪的萌妹，就是不屑世俗的御姐，亦或是像《向陽而生》裡熊頓這樣充滿生命力的女主角，但是蔣欣卻完全駕馭不了這樣的角色，看著蔣欣的臉，我們能夠體會樊勝美在一地雞毛中的掙扎和絕望，卻無法直視熊頓在苟且遭遇中積極向上的樂觀主義。

就拿這張劇中截圖來說，熊頓這副在工作中自信放光芒的姿態套進樊勝美對下屬咄咄逼人的教訓模式中也毫不違和。

國產影視劇中的配角複雜性是高於主角的，單一的形象會限制蔣欣的發揮，稍不留意就會顯得用力過猛。

蔣欣能演得好《天龍八部》中嬌蠻狠辣的木婉清，但她演不了不諳世事的王語嫣。

能駕馭得住媚骨天成的女苑，但你能想象她演空靈脫俗的趙靈兒嗎？

蔣欣自帶的這張“慾望”臉，功不可沒。

蔣欣演不好女主角不是因為演技不夠格，而是因為和女主角色的適配度太低，但這也是她自己選的。

因為她挑本子的眼光實在太過隨性，鄭曉龍導演評價蔣欣“適合情緒有濃烈變化的角色”，她卻不在意劇本，不在意適配度，一切以自己喜好出發，曾經在採訪中坦言：“我接劇有三個原則‘角色喜歡、對手喜歡、導演喜歡’，能夠符合這三個特點就都會去。”

所以能不能碰到好的角色，完全靠蔣欣的運氣。

不過話又說回來了，在目前的大環境下，蔣欣與其演不合適的女主角，倒不如坐穩帶感女二號的位置，畢竟純熟的演技讓她更能駕馭慾望層次豐富的角色。