她和章子怡同班，長得最醜，成名最晚，紅得卻最久！

文/黎庶 砍柴書院 專欄作者

編輯/月伴星河

近段時間，《中餐廳》收官了。回憶起其中的個別情節，還真的是特別有意思。

尤其，秦海璐在新一期《中餐廳》中，不僅把持後廚，還操起老本行，唱起了京劇《貴妃醉酒》。一襲紅衣，水袖舞動，為義大利友人奉上一場文化盛宴。不僅收穫了外國友人的掌聲，也唱哭了蘇有朋。

曾經在節目中，秦海璐唱《北京一夜》的前奏部分，在《身臨其境》中為《青衣》配音，觀眾評委無不佩服點贊，稱絕對練家子。

而這位實力練家子秦海璐，卻曾在綜藝節目中說，自已一直以來的理想就是做個白領，結婚嫁人，相夫教子。

多年後，秦海璐偏偏成了一代實力影后、編劇、兼製片人、導演，成功女性典範。

從刀馬旦_北影_演戲_做白領_回到演戲_編劇_導演_製片人，秦海璐跟演戲有著解不開的淵源。

而在這一個個角色轉換間，秦海璐總是能夠輕裝上陣，淡然對待生活名利。當然，這種淡然不是無所追求，而是在追求中保持一種恬淡。

聲名鵲起時內斂，事與願違時寬慰，繁雜多變時化簡，得失順逆時安然，不畏艱難困苦而卻步，不為鮮花掌聲而迷失。

懂得輕裝上陣，一個人不必活得像一支隊伍

在96級明星班裡，秦海璐相貌平平，用別人的話說：單眼皮，眼睛小，嘴又大，不適合演戲。

同班同學章子怡已經紅得一塌塗地，其他同學也都去找劇本找機會演戲。

秦海璐還每天穿一件軍大衣在校園裡溜達，沒人知道她在想什麼，一張青春憂鬱的臉，若有所思的眼神。每天定點上班似的去學校上課，下課準時就走。

席慕蓉在《生命的滋味》中說：“每一條走上來的路，都有他不得不那樣跋涉的理由，每一條要走下去的路，都有它不得不那樣選擇的方向。”

此時的秦海璐並不是無所事事，她只是在安然的等待，等待一個屬於她的時機。

《榴蓮飄飄》，陳果導演拍著拍著不知道怎麼拍下去了，決定換個女主試試，才在編劇的建議下找到秦海璐。

有一天學校的大喇叭裡突然喊：“秦海璐，秦海璐，導演想請你吃飯。”

一聽吃飯，秦海璐有些吃驚，心想：導演請一個沒有一點名氣的大學生吃飯，這事怎麼有點不靠譜。

出於尊重，她還是勉強去了。

導演沒帶劇本，跟秦海璐說：“這部劇名叫《榴蓮飄飄》，你在其中需要飾演一個妓女。”

當時秦海璐很炸了：沒劇本，又要演一個妓女，太不靠譜了。

她“噌”地站起來說：“我不演妓女。”扭頭就走了。

後來班主任找到秦海璐問她：“妓女不是人嗎？妓女不是角色嗎？”

秦海璐當時就哭了，她終於從牛角尖鑽出來，去演了。

《榴蓮飄飄》拍攝過程中，陳果看著鏡頭裡的秦海璐激動著說：“她就是我理想中的小燕。”

畢淑敏說：“人惟有鬆弛才可達久遠，惟有鬆弛才能更深入地開放潛能。”

在乎什麼就會糾結什麼，沒有包袱才能輕裝上陣。

可能秦海璐一直的目標就是當白領，嫁人，所以在出演《榴蓮飄飄》時，秦海璐幾乎沒有任何壓力，全依靠自己在學校所學和對角色的理解來詮釋角色。

沒想到《榴蓮飄飄》一部劇，秦海璐一連拿下了三個大獎，金馬獎、金像獎、香港金紫荊獎。

三個獎盃，外加兩萬臺幣的金馬獎金。

拿到獎金後，秦海璐第一時間給自己買了一雙高跟鞋，目的是做白領的時候穿。

坐在辦公室，喝著咖啡，敲擊鍵盤，開著小寶來，定點上班，定點下班的白領工作，是秦海璐嚮往的生活。

剛拿過獎，得到演技上的肯定，很多人都會選擇順勢而上。秦海璐卻沒有，“物來則應，物去皆靜”，在聲名鵲起時，選擇了內斂退出。

輕裝上陣的人，懂得示弱

秦海璐去應聘了一份白領工作，結果感覺特枯燥，跟自己想象中的完全不一樣。於是她辭去白領工作。張羅開起了火鍋店，不久就倒閉了。她又整裝待發，開起了理髮店，也轉讓了。

這段失敗地經歷讓秦海璐懂得了眾生的不易，生活絕不像劇本一樣，按照設定好的情節有序演進。

25歲那年，秦海璐生意失敗，也沒有工作，生活一度跌入低谷。

這時，舅舅對秦海璐說：“你別折騰了，你還是先把自己養活吧，現在能養活你的也只有演戲了。”

一切都還來得及，秦海璐整理好心情，從零開始。重新回到演藝圈，心再無旁騖的開始演戲。

透過一些優秀的作品，她很快榮升為影后。然而，榮譽、掌聲、鮮花，沒有給她帶來太長久的快樂，反而像背上了沉重的枷鎖，她一度不開心。

有一次，同窗好友兼導演黃沁鑫邀請她演話劇《紅玫瑰和白玫瑰》。

相比演戲，話劇原本是她最擅長的，也最喜歡的，她時常說：“話劇舞臺給演員自我發揮的餘地更大，很享受。”

拍《紅玫瑰和白玫瑰》時，秦海璐30歲了，她怎麼也演不好王嬌蕊這個角色，好多遍以後，導演說：“你演的是12歲的王嬌蕊，特幼稚。”

秦海璐頓時感覺特別丟人，那段時間，秦海璐壓力突然很大，晚上睡覺做夢哭醒過好幾次。

她知道她為什麼會這樣，為什麼會感覺到壓力，因為自己放不下“影后的頭銜”，這個頭銜就像一個緊箍咒一樣在她耳邊迴響：“我是影后，我必須對得起這個頭銜。”

以至於整個拍攝過程裡，她精神都是緊繃狀態，不允許自己出一點差錯。可越是想完美就越有瑕疵。

用秦海璐的話說：“演員很容易被感覺套路，容易演什麼都是一個味道。”

幾次失敗後，秦海璐頓了頓，默默的告訴自己：是時候“清零”了，重新開始，不要讓過去的包袱，阻礙自己前進的步伐。

再次排練，秦海璐放下了包袱，試著演了一遍。

沒想到導演豎起大拇指說：“這才是真正的王嬌蕊。”

秦海璐激動的流下了眼淚，她不由想起了戲劇學院學習“刀馬旦”的生活，父母因為工作忙，來看她的時間很少，她每天在學校的樹上畫”正“字的方法，記錄著父母來看她的時間。

那堪稱“魔鬼營”的日常訓練模式。至今秦海璐每每回想起那段時光，眼裡飽含淚水，心裡泛著喜悅和苦澀。

每天睡覺的時候，一條腿要被懸吊起來。第二天早上被放下來的腿麻木不堪。第二天晚上睡覺，再換另外一條腿。

日復一日，年復一年，不知道什麼時候才是個頭。

最讓她難以忘記的是：整整練習了40遍才合格的出場。

老師的：“不對，重來。”就像魔音一樣到現在還在耳邊迴響。

秦海璐時常說：“就是因為那段魔鬼訓練，讓我沒有自尊心作祟，在演戲中導演說‘不行重來’，我就重來。”

那段“魔鬼時光”，見不到父母，秦海璐唯一的安慰是每週父母按時寄來的燒雞。

一隻燒雞一頓吃完，暗無天日的日子裡，這隻燒雞如同一道亮光，給了秦海璐堅持下去的念想。

《紅玫瑰和白玫瑰》演出完成後，秦海璐彷彿度過了演藝事業的一個瓶頸期。從此，每接一部戲，她都以空杯心態去學習劇本，為了詮釋好劇中的每個角色，她不惜去看很多本書。

一個人不可能時刻都很強大，有脆弱，有柔軟才更真實。真正的強者都不會太難為自己，而是懂得示弱。

輕裝上陣的人，懂得舍

《鋼的琴》，青年導演張猛邀請秦海璐來演戲，秦海璐被劇本深深吸引。

但是在拍攝過程中，製片人突然對她們說：“整個劇組現在僅剩餘41塊錢了，我現在連早餐的油條和包子都供不起了。”

導演張猛垂頭喪氣，決定終止拍攝。

秦海璐氣憤著站出來：“怎麼能讓這麼好的一部片子‘爛尾’，我可以先墊上我的積蓄。”

導演張猛說：“我怎麼可以要一個演員的錢。”

秦海璐頓了頓：“這麼好的劇本，拍不完會很可惜。”

於是她拿出了所有的積蓄，完成了《鋼的琴》的拍攝。

當然，秦海璐也預想過，錢砸進去有可能血本無歸，但是相比錢，劇更重要。

她說：“我無法接受一部劇半途而廢，無論從作為導演，還是演員，對我們的打擊都太大了。”

秦海璐一直保持著內心的精緻，這種精緻是不為物所累，而是將物拿出來物盡其用的豁達。

後來《鋼的琴》不僅如期拍完，還參加了四十個海外的影展，獲得了57個國際獎項，同時秦海璐也獲得了最佳女主演。

秦海璐發表微博說：“感謝上海國際電影節傳媒大獎把“最佳女主角獎”頒給了我，這是我出道十年在內地獲得的第一個影后。（請允許我在被窩裡哭一會兒）。”

許多朋友都知道秦海璐為這部“難產”的戲做了很多，這可能是她得獎的原因之一。

秦海璐一度哽咽：“多年來我一直在拍新導演的電影，這麼久才獲得影后肯定，這跟我選擇的路有關係。但我無怨無悔，我還是義無反顧的堅持這條路走到黑。”

一次，青年導演鄧勇星來找秦海璐演他的戲，劇本是一個關於回家的故事。

秦海璐看完劇本，便和導演討論起來：“你是想拍一個人的故事，還是想拍一群人的故事？”

鄧勇星說：“一群人。”

秦海璐說：“這個劇本我們不要了，給我三天時間，我們重新做一個本子。”

於是就有了《到阜陽六百里》，本來是被導演請來的女主角，秦海璐卻將自己的戲份改少了很多。

她說：“這才叫眾生。”

別的演員都找機會給自己加戲，秦海璐卻給自己減戲。

《到阜陽六百里》這部電影獲得了金馬獎“最佳原創劇本獎”。

因此，秦海璐被冠以“戲霸”，就算演女配角，她也能把女主角的戲搶了。

拍戲，像極了秦海璐在戲劇學院的那段魔鬼時光，算不上痴魔。有苦澀，有失望，有希望，一切的獎項，好的結果，就像那隻苦澀時期的“燒雞”，給她堅持下去的安慰。

秦海璐卻是走出半生，歸來仍能輕裝上陣。生而為人，能夠淡然，以優雅的姿態，迎接往後餘生。

關於秦海璐你有什麼想說的呢？歡迎大家留言討論。柴叔愛聽~

（歡迎關注，文章版權歸砍柴書院平臺賬號所有，任何媒體平臺未經允許，禁止轉載。）