播出8期、收視率高卻無熱度？《誰是寶藏歌手》為何會陷入窘境

文|令狐伯光

羅永浩、王源、陳粒、大張偉、劉柏辛、荒井十一等擔任推薦人，湖南衛視製作的新世代音樂綜藝《誰是寶藏歌手》。

自從4月23日正式播出，截止目前已經播出8期節目了。

這檔音樂綜藝的收視率還是不錯的，第一期收視達到過全國第一，這個原因可能是新節目首播觀眾有個新鮮勁吧。

後來幾期的收視率就持續走低，但是也保持了一個比較平衡的狀態，在當前這個音樂綜藝缺乏的日子裡還算非常難得了。

不過，我們還是能夠清楚地感受到《誰是寶藏歌手》這檔綜藝確實不夠火爆，至少在網路上面真的不夠火爆，最簡單的道理就是兩點。

比如沒有像隔壁綜藝《為歌而贊》鳳凰傳奇《海底》那樣火出圈的歌曲。

同時也沒有像之前綜藝節目《天賜的聲音》的劉惜君，王赫野那首《大風吹》歌曲，連同歌手都一併火出圈的狀態（雖然歌曲疑似抄襲）。

畢竟評價一檔音樂綜藝到底火不火，不能只看收視率還要看作品對吧。

那麼問題來了，《誰是寶藏歌手》為什麼沒有火出圈呢？

華語音樂的積累，都已經快被淘光了

這個華語音樂產業崛起和衰落的問題，我個人寫過很多稿子分析過了。近現代很多領域都是西方世界發明和奠定的，其它國家音樂的發展基本就是處在學習西方，借鑑，模仿和融合本土化的過程中。

老牌發達國家日本率先完成工業化，音樂上也是亞洲第一，在世界音樂中有著重要位置。

華語音樂發展自然也是這樣的一個過程，也就是要發展經濟成功工業化，再學習西方、日本和國外融合本土化的一個過程。

中國港臺地區因為歷史環境原因，他們的經濟先發展起來建立了成熟的商業市場。港臺在學習西方日本過程當中，率先把華語音樂帶入第一波高峰時代。

港臺音樂的巔峰時代就是8090年代。2000年後香港經濟衰落，因為人口少，地方小，市場高度商業化，投資和人才難以為繼也就衰落了。

臺灣地區則是相反的，他們因為人口，地盤和市場的積累，在2000年後還孕育出周杰倫這代音樂人。

但是在2010年過後還是堅持不住了，同樣也就衰落了。

內地因為歷史環境等原因，流行音樂在80年代以崔健的搖滾才算是開啟。內地流行音樂的發展時間算起來很短了，直到現在整個音樂產業發展和港臺相比都還有差距，自然也還沒有建立起成熟的音樂產業鏈。

總的來說，雖然經濟迅速發展，再憑藉著龐大的人口。內地音樂市場確實開始迅速發展，但並沒有建立起成熟健康的音樂產業鏈。

這本身倒沒有什麼，但是後來掉入了“流量經濟”的泥潭當中。

2010年後的華語音樂的發展，我個人覺得就是把過去華語樂壇的積累，用綜藝的方式捧了出來，足足挖掘了十年了。

除了《中國好聲音》《中國好歌曲》《快樂男聲》選出華晨宇，梁博，霍尊，鄧紫棋，毛不易，蘇運瑩等年輕音樂人的選秀。

還有捧紅曾經非常輝煌，但是在當時可以說“過氣”的音樂人如黃綺珊、林志炫、羽泉、辛曉琪、周曉鷗、楊宗緯等等。以及捧紅有實力但一直不夠紅的李健、李榮浩等等《歌手》類音樂競技節目。

這個還有某些獨立音樂人，他們自己沒有上綜藝被選手唱了歌而捧紅的例子。

比如左立唱了《董小姐》把民謠大佬宋冬野帶火了，張磊在節目上唱了《南山南》把民謠歌手馬頔又推了一波，同樣某選手唱了《天空之城》推了南京市民李先生——

這種用音樂綜藝捧人和打歌的模式，一直延續到《中國有嘻哈》等節目捧出地下嘻哈圈，再到《樂隊的夏天》捧出中國獨立樂隊圈。

其它音樂風格包括電音、古風、國風等等，音樂綜藝琳琅滿目。

不過，綜藝連續10年不斷挖過去的積累，華語樂壇的積累終究有限的。音樂年輕人才的培養也不是一年兩年的問題（偶像這點時間都培養不出來）。

導致現在現在音樂綜藝都面臨一個問題，那些不想上綜藝的音樂人始終不會上了，而能挖掘的音樂人已經被挖掘過了，它就面臨一個捧不出優秀人才的境地。

《誰是寶藏歌手》選擇登上阿波波的選手就是這樣的問題。

真正優秀的獨立音樂人上過綜藝了，或者不上綜藝了

這個上過綜藝的優秀音樂人，這裡舉一個我個人喜歡的女子樂隊福祿壽。

2018年年底發行第一首歌《我用什麼把你留住》出道，2019年發了兩首新歌《超度我》《馬》，三首歌曲簽約北河三。

2020年上半年發了四首新歌《玉珍》《沒咯》《如何》和《蘭若度母》，然後是後來參加《樂隊的夏天》，跟著是年末開啟音樂節和巡演。

總之，福祿壽3年左右發行了一張專輯《我用什麼把你留住》，裡面的歌曲分兩大類。

一是偏民謠的擁抱類，像《我用什麼把你留住》《馬》《玉珍》《春暖花開去見你》《如何》之類的。

這些歌曲都做到了旋律好聽、歌詞雋永、和聲和編曲簡單而又豐富的程度。

二是電子宗教歌曲的重拳類，比如《超度我》《沒咯》《蘭若度母》。

這些歌曲的旋律、節奏、歌詞、演唱、和聲、編曲和製作的複雜程度和豐富程度，屬於放到整個華語樂壇都是最上乘的作品了。

《樂夏》過後，2020年下半年三姐妹音樂節和巡演過於頻繁（老二彈豎琴的捏捏腰傷修養已經半年），她們仍然抽時間做了不少音樂上的探索。

比如不同現場表演經常給老歌重新做全新的編曲，每次現場表演和錄音室版本不同。

比如後來接了很多商業歌曲，她們哪怕創作的是商業歌曲，都在詞曲編做到了很高水平的程度，商業歌曲比很多音樂人專輯主打還優秀。

2020年下半年音樂節和巡演忙碌的過程當中，她們不斷抽時間寫各種各樣的新歌，不但有沒能發表的擁抱類的新歌與重拳類的新歌，還有一張純音樂專輯。

福祿壽最新一場livehouse阿那亞的演出

演唱了創作的一首全新歌曲，現場版長達10分鐘，一首現實主義的迷幻搖滾《南三環北路》，與萬年青年旅店的搖滾歌曲有異曲同工之妙。

這兩年，還有很多2000年左右就出道的老樂隊也發過新專輯，這裡說兩個水平非常穩定，甚至是非常好聽的樂隊吧。

一支是聲音玩具樂隊，1999年出道的中國搖滾樂隊。

2021年5月1日發表一張新專輯《勞動之餘》，人家歐珈源創作音樂20多年了，但新專輯在保持自己音樂風格的時候又做到有突破，最關鍵的是還好聽。

很多新歌的旋律，歌詞和演唱都美到不像話。

可是這張專輯現在下面的評論高點的幾千，差點的只有幾百。

一支是旅行團樂隊，一支來自中國廣西有著“廣西五月天”之稱的樂隊。

2020年年底，旅行團發行了兩張新專輯《似近似遠》和《似你似我》，前一張專輯裡有首歌曲《 紅色的河》，我敢肯定是放在過去華語樂壇絕對能火遍大江南北的那種優秀歌曲。

這首歌旋律同樣美得不像話，歌詞、編曲、和聲和演唱渾然天成。

可惜的是，與吳青峰的合唱版本評論只有472，旅行團自己演唱的版本評論也差不多，這張 專輯其它好聽的歌曲就不用講了。

這些已經上過綜藝還能保持優秀的產出華語樂壇，

雖然現在公認華語樂壇不行了，

其實國內還有很多沒有上過綜藝，但是還有很多作品優秀像福祿壽這樣的新樂隊（注意就是新樂隊）。

比如海朋森、荒事樂隊、蛙池、無邊界音樂、橘子海、理想後花園、春日玫瑰、八仙飯店、上海復興計劃等等（我還能找出幾十支樂隊）。

除了樂隊還有各種各樣的年輕唱作人，他們

有較高的創作水平，創作出不少屬於自己鮮明音樂風格的作品。

比如郭頂、鬼卞、太一、宮閣、唐漢宵、丁可和Anti-General等等。

有些音樂人已經上過綜藝了，但是有些獨立音樂人迄今為止都還沒有上過綜藝，而且他們的歌曲絕不比福祿壽等樂隊遜色。

尾聲

《誰是寶藏歌手》為什麼沒有《歌手》那麼火呢？它到底做錯了什麼呢？

大概還就是節目選擇的選手上在產品音樂作品上出了問題，既沒能捧紅“過氣”的老歌手，又沒能推出能夠火出圈新人（用作品火出圈）。

一是老歌手像滿江，羽非門蔣凡，金海心，金池等。這些音樂人倒不是沒有實力，只是在前幾年《歌手》類的音樂競技綜藝太多了，登上節目的老牌歌手也太多了。

經過前幾年的反覆轟炸眼球中國觀眾早就審美疲勞了，這些歌手的歌曲竟都沒有引起觀眾大範圍的懷舊情懷（陳楚生那次差一點）。

新歌手當中陸虎、裘德、鄧見超和孟慧圓等新生代音樂人也有實力，可惜的是沒有能火遍大江南北的出圈歌曲，我覺得他們的表現還遠遠比不上之前的《這就是原創》，但他們的歌曲總的來說也是優秀的。

一如上面列舉的福祿壽、聲音玩具、旅行團、海朋森等大量獨立音樂人。

這也是現在華語樂壇的問題，

聽眾都困在了短影片音樂、網路神曲和唱跳偶像當中無法自拔，而資本為了賺錢又反覆的向觀眾推這種歌曲，最終形成了一種惡性迴圈。

最終導致有水平的音樂人和好歌很難再出來，現在是連音樂綜藝都越來越難推人和打歌了。

可真正能寫出好歌的音樂人獨立音樂圈很多，他們的聽眾也玩得很嗨。

其實華語音樂不是衰落了，而是變得越來越分化了！