86版西遊記：為體現師徒取經的艱辛，楊潔等人為尋景歷經磨難

86年的西遊記可以說是非常的經典了，他們用六年的時間締造了最好的《西遊記》，在當時能拍出這樣的電視劇真的很不容易，想想雖然過去了這麼多年，但是每年的寒假暑假還是可以看見很多電視臺播放這個經典之作。

《西遊記》選角就是一個大難題。

為了給大聖選擇一個合適的演員，楊潔幾次三番地找到了耍猴世家的“猴王”李萬春老先生和六齡童老先生，希望他們能指點一二。終於，最後確定了六小齡童出演，而六小齡童老師更是不負眾望，給了觀眾一個最靈動的齊天大聖。

大聖選角是定了，可是唐僧的選角卻是一波三折。最開始是由汪粵扮演，可是演了三集以後，他的電影檔期和《西遊記》檔期衝突，所以他退出劇組。後來變成了徐少華老師出演，可是考上大學的他亦是不能兩者兼顧，而他選擇了學業，所以，他也退出了劇組。

但是好在，一個機緣巧合，楊潔導演遇到了遲重瑞，這才成就了之後的師父。

除了選角困難，因為經費不足，所以來應聘的演員少之又少。除了主角，跑龍套和配角的人手根本不夠。為了湊齊人數，只能一個頂倆，甚至一人分飾多角。

客串最多的就是飾演蜈蚣精的李鴻昌老師，他一個人分飾了漁翁、黑狐精、多目怪、驛丞、大臣、接引佛祖、客商7個角色！也正是這位“蜈蚣精”數次挽救劇組於水火之中，才讓《西遊記》得以順利開拍。

不過因為《西遊記》的特殊性，很多時候妖怪的扮演者都需要誇張的面具的服飾化，所以即使他們經常客串其他角色，觀眾也看不出來。當年這部劇開拍可是要啥沒啥，贊助和道具費用都少得可憐，而且演員們的片酬也不高，但是演員們的演技絲毫沒有落後。這部劇是真的窮得就只剩下演員的演技。

這部劇中的客串演員也是非常多的，就像劇中的很多妖怪，都是要在臉上化著非常奇怪的妝容，讓人認不出來的那種。

導演楊潔為了精益求精，希望取景之地都可以恰到好處地切合原著，所以劇組人員經常跋山涉水地取景。從1982年開始，劇組就開始踩點，他們幾乎跑遍全國各地的大江大河。不過為了契合原著，他們去的地方山高水深，人跡罕至，所以他們拍攝途中多次遇險，也可算是“九九八十一難。”

為了拍好火雲洞，他們一行人來到長白山取景，但是因為離著居民區太遠，預算又不夠，他們只能用發黴的麵包充飢，就連裝麵包用的包裝袋還是裝過化肥的滌綸袋，可謂是冒著食物中毒的風險搞藝術。

不僅有毒有害物質氾濫，他們的人身安全還經常受到威脅。

在張家界取白骨夫人的府邸實景時，他們差點和當地施工隊“兵刃相見。”不僅如此，在張家界，楊潔導演差點從山頂墜落，還好被樹樁救回了一條命。這可能就是當你想做成一件事的時候，天地萬物都會幫你。

雖然這次是幸運，但是他們之後的困難也從沒有間斷。師徒四人在瀑布行進的那一段，在拍攝的時候，他們差點跌到懸崖底，可憐的白龍馬更是幾次遇險，差點摔得粉身碎骨。

在草原上拍攝孫悟空弼馬溫的那段時，他們差點被踩死在馬蹄下。為了取景五行山，他們乘機去雲南昆明，不曾想，偶遇暴雨天氣，飛機受到亂流影響，差點墜機，還好空軍駕駛員經驗豐富，他們才得以九死一生。

他們去黃山取景時，來接送他們的麵包車連車燈都沒有，全靠司機師傅憑直覺深夜中沿著懸崖邊打轉。劇組人員後來回憶稱當時心都提到了嗓子眼，真的是要被嚇完了。

不僅如此，由於道具組裝置簡陋，經費少，演員更是冒著生命風險在演戲，六小齡童和馬德華都曾吊威亞時墜落過，六小齡童還曾摔暈過去。不僅高空作業有風險，為了逼真，“大戰紅孩兒”的火海都是演員們在真火中拍出來的。為了逼真，楊潔導演對每個角色都是親自把關，對景也是要求極美。

像天宮仙氣飄飄的雲霧，為了營造仙氣飄飄的仙境夢幻，道具組採用乾冰造氣。他們在一個學校的體育館內，幾十個工作人員同時搖著乾冰瓶子來造氣，仙霧繚繞的仙境著實美妙，可是工作人員卻差點因為通風不當而窒息而死。

為了極致，他們幾次劫後餘生，這才有了足夠陪伴我們餘生的《西遊記》。

這部劇雖然看著什麼都沒有，卻是什麼都有了。演員們兢兢業業，演技卓群。就算一人分飾多角，也依舊把角色刻畫地入木三分，完美無瑕，絲毫不違和。演員們不僅演技好，敬業程度也令人讚歎，高難度的武打戲說來就來，危險的高空作業從不用替身，火海現場更是義不容辭地往裡衝。

因為經費不夠，他們脫下戲袍就得在劇組義務勞動，勞動也就算了，還經常吃不飽穿不暖，忍飢挨餓。有時候，實在是窮得沒錢，楊潔導演還得自掏腰包給劇組買道具，給劇組人員買飯吃。而且當時劇組氛圍特別好，無論是演員還是導演，他們都希望可以把這部劇拍到極致，拍出效果。

所以，大家一直很團結，劇組沒錢了就一起去拉贊助，只要一有空閒，他們就去拉贊助，終於，他們找到了三百萬的贊助費，《西遊記》又可以繼續開拍了。

雖然錢不夠，技術不夠，但是他們的點子很多。為了拍筋斗雲，他們最好用棉花代替，一來二去地切換鏡頭和棉花，倒也有了騰雲駕霧的感覺。為了拍出悟空的一口仙氣兒，只好用二手菸來代替。這些特效的背後都是一次次的集思廣益，更是一次次的絞盡腦汁。他們是真的苦，劇組也是真的窮。

他們也有過抱怨，但是他們依舊堅持在第一線。他們為了熱愛，一起團結，就為了給大眾一個最好的《西遊記》。他們是一群最普通的工匠，他們用自己的專注和執著，精益求精，對於每一個細節精雕細琢，只為了更完美。

他們就像工匠一樣對於每一個細節精雕細琢，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中昇華的過程。反觀當下，當今社會心浮氣躁，很多演員都不能做到這個程度，對於演戲的熱愛也就摻雜了其他雜質，從而忽略了產品的品質靈魂。所以，這些老戲骨也就更值得尊敬，他們高標準，高要求，才能創造出後世無法超越的經典和奇蹟。

為了藝術，他們真正地做到了不計較得失；他們也在乎片酬高低，但是片酬高與否，都不能阻擋他們對於藝術的虔誠；他們一行人因為熱愛走到了一起，他們一起克服了九九八十一難，終於取到了真經。

致敬，永遠的經典。向臺前幕後辛勤付出的人們致敬！向劇組人員致敬，向楊潔導演致敬！