曾打敗周杰倫的樂隊，大風吹過未曾凋零

近日，王赫野的這首《大風吹》在全網的熱度不斷攀升，與此同時，另一首同名歌曲來自於“草東沒有派對”的《大風吹》，也被人們重溫。

喜歡樂隊的朋友對這個樂隊的名字並不會太過陌生，2017年他們獲得“第28屆臺灣金曲獎”最佳新人獎、最佳樂團獎，而歌曲《大風吹》則獲得年度歌曲獎。

在社交媒體隱匿的他們，在樂迷們的心中卻沒有隱匿。

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這是一支成立於2012年的樂團。

臺北的陽明山附近有條草東街，人煙稀少，雜草與麥芒滿布。將想象放飛，這裡似乎再適合不過，而幾位喜歡音樂、經常聚集於此的少年便決定組建一支樂隊。於是，便定下了樂隊初始名稱——“草東街派對”。

雖然大家喜歡的音樂都不同，但都對電子舞曲搖滾樂隊Two Door Cinema Club情有獨鍾，在那時便定下了搖滾的色彩。然而派對也總有散場時，經歷了的成員更迭，他們把團名改成了“草東沒有派對”，與最初的音樂方向也有了些許差異。

如今的草東沒有派對由四個人組成：主唱巫堵、吉他手築築、貝斯手世暄和鼓手凡凡。

這樣一支校園樂隊，從當初幾個人的“玩”，又有誰能想到會登上金曲獎的頒獎臺。自15年開始，他們就像“大風”一樣席捲了樂隊圈。2016年，獨立打造第一張專輯《醜奴兒》。據資料記載首批專輯僅在全臺灣的11家獨立咖啡店和唱片小鋪售賣，2000張專輯3天即售空。

內地的歌迷更加狂熱：2016年末的巡迴，一小時內八大城市門票售罄，北京的跨年場更是不到一分鐘就秒光。Livehouse場場爆滿，巡演也是一票難求。2017年，草東沒有派對登上金曲獎的領獎臺。

一首《大風吹》以黑馬之勢打敗了《告白氣球》《天真有邪》等大熱歌曲，獲得“年度歌曲獎”。在與五月天“最佳樂團獎”的爭奪中，草東也順利勝出。一時間，“打敗了五月天、周董、林宥嘉的樂隊……”的標題登上各大報道，“草東沒有派對”的名字走向大眾視野，一時間風頭無兩。

斬獲具有含金量的獎項，他們的實力是否與名氣相當？草東作為當年的黑馬，作品便是最有力的證明。

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16年發行的《醜奴兒》，20年的《如常》，儘管如今只有兩張專輯，並且其中一張還是單曲。但是每一首都能看到他們鮮明的音樂氣質。與多數臺灣樂團不同的是，他們沒有臺團式鬆散的海浪感。

相反，他們一上來就給你一記猛拳。嘶吼、反叛，散發著城市後工業時代的頹然感，故此樂隊最初還被貼上“臺灣萬能青年旅店”的標籤。

不過，歷經沉澱的他們，自身的獨特性愈發深刻。這種帶著暗色調濾鏡的旋律，晦澀而隱喻的歌詞，時而直指社會亂象，時而揭開人們心中不易察覺的微妙情緒。

例如這首斬獲金曲獎的《大風吹》，用戲謔的手法暗指對人們心底潛藏的虛榮與控制慾。“大風吹”是一種兒童遊戲，簡單來講就是“搶位子”。每個人都想當那個可以吹起大風的人，借用遊戲道出人們對於名利、認同感的渴求。

哭啊 喊啊，叫你媽媽帶你去買玩具啊

快 快拿到學校炫耀吧

……

你看你手上拿的是什麼啊

那東西我們早就不屑啦

哈哈哈

荒誕的歌詞，配上低沉的唱腔，充斥著一種冰冷的厭世感。從遊戲規則引入社會規則，“被孤立”這個沉重而深刻的話題被形象地展開。明亮的吉他聲與灰暗的氛圍形成對比，那種對規則的無奈、對當下的不滿，最終又在爆發中得以宣洩。最後留下聽眾對於歌曲本身的延展與喟嘆……

實際上，不止這首獲獎的代表作，他們的風格貫穿了整張專輯《醜奴兒》的始終。

“醜奴兒”是詞牌名，辛棄疾曾用它寫下了：“少年不識愁滋味”“為賦新詞強說愁”。而草東的立意在於：“大人們總認為孩子年紀小就沒有話語權，可我們的快樂、憂愁、憤怒同樣是認真的，取這個名字也是想表達即使沒有人在聽，我們也要唱出來的意思。”

在草東的音樂裡，就隱含了充沛的少年體悟，他們將這段年齡特有的心緒與困頓淋漓展現。

如同這首《山海》，以山丘與海水做比，描繪了自我成長上的情感衝突。對自己現狀的失望，對曾經意氣風發的懷念。

我聽著那少年的聲音

在還有未來的過去

渴望著 美好結局

卻沒能成為自己

以旁觀者角度代入，走進沒有成為自己的故事裡。欲揚先抑的旋律走向，緊緻流暢的配器配合，暗藏的情緒在平和的旋律過後一段突然的大爆發，將情感衝突推向高潮，使人久久難以平靜。

再者，他們在《爛泥》裡以年輕人的口吻表達了對世間不公的失望：

我想要說的 前人們都說過了

我想要做的 有錢人都做過了

我想要的公平都是不公們虛構的

低壓的旋律，竭力的嘶吼，將熱血的希望與現實的冷漠形成了強烈的反差。而這背後都只是年輕人在成長過程中的感慨與體悟，世界上有太多難以用標準衡量的事物，這種對於現實的失落感，草東唱出了普通大眾心中最真實的底色。

為此有樂迷這樣說：“他們的情緒真實飽滿，他們的頹廢是無奈的；他們的憤怒是正義的；他們的痛苦是自省的；儘管他們的有些歌詞令人費解，但是沒有時下流行的那種裝腔作勢的虛偽。叛逆如Kurt Cobain……”

其實，聽他們的歌，是有後勁的。

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‘’我們一直並不想刻意去分不同的世代，每個大環境、世代都會有它的虛無和荒謬，幸運的是有這麼一群人，在荒謬裡一直尋找屬於他們的價值和聲音，謝謝大家聽到我們的聲音‘’——這是草東的獲獎感言。

提起草東的音樂，總有人提起“魯蛇”，也總有人提起“萬青”。然而，和萬青不一樣的是，草東更多地在為“魯蛇世代”的人歌唱。

“魯蛇”流行於臺灣，是“loser”的諧音，用來形容20-30歲收入較低、做事容易失敗的人。在“喪文化”流行的當下，面對無解的時代困境，魯蛇普遍成為了年輕人的自嘲方式。

而在這樣一種喪文化之下，草東把“魯蛇世代”的人心中的無奈和苦悶用搖滾的方式釋放出來，並非“為賦新詞強說愁”，也並非無病呻吟與矯作，而是在灰暗之中可以觸碰到一絲光亮，也是在絕望中尋找希望，故此草東深得年輕人的共鳴與青睞。

正如臺灣知名樂評人馬世芳所評價的那樣：“草東並沒有萬青那種複雜晦澀的修辭，更沒有臺灣樂壇習見的拖踏黏膩的文藝腔。他們的詞，真槍實彈，刀刀見血，骨子裡是絕無出路的虛無。”

獨立、獨特的草東，如今依然保持著身上那股乾淨而純粹的頹然與戾氣，當金曲獎的大風早已刮過，他們依然沒有被流量洪流所裹挾與遺忘。那就讓這風吹得更猛一些好了……