憑藉綁繩設計完勝OWDUNK來認識這個BLACKPINK都愛的韓國設計師

作者：由乘風文化發表于時尚日期：2021-04-22

如今Sneaker設計出現在設計師品牌或是老牌時裝屋的秀場上早已不是什麼新鮮的事情了，像VirgilAbloh和KikoKostadinov等時裝設計師又接連在球鞋市場引起了一波又一波新浪潮，而早前發售ROKH與ASICS聯手打造的首波聯名又再度受到了眾多業內外人士的關注。

除了搶眼又恰到好處的配色設計外，該聯名系列鞋款最吸引的莫過於運用了類似Off-White？與Nike聯名DunkLow和WaffleRacerSP的鞋帶系統。但與Off-White？xNike聯名鞋款不同的，ROKH少有地從攀巖這項運動中汲取靈感，纏繞鞋身的是傘繩，並且還以真正應用於攀巖中的不同結繩方式打成結作為細節呈現。

ROKHxASICS聯名GEL-1090&GEL-KinseiOG

儘管在此之前，ROKH在Sneaker這一領域中一直沒有什麼動作，但自ROKHxASICS聯名鞋款在ROKH2020春夏系列秀場曝光之後，令人驚豔的設計亦讓不少業內人士將ROKH的設計師RokHwang譽為繼Abloh、Kostadinov之後，又一在時裝界值得關注的「球鞋設計師」。

BLACKPINK成員Jennie；

Rosé

GigiHadid；HaileyBieber

其實在ROKHxASICS聯名鞋款系列引起關注之前，ROKH早就已經受到了國外不少名人的關注，紛紛上身其服飾，為其「代言」。

由大篷車走進中央聖馬丁

PhoebePhilo的得意門生

在擔任CELINE創意總監十年間，PhoebePhilo以極簡主義的設計贏得了一大批的女性忠實粉絲的追隨，「OldCELINE」時至今日仍然是不少人心中不可磨滅的經典。多年以來，由於Philo強烈的個人光環，她的幕後團隊反而鮮有受到關注。

PhoebePhilo

隨著Philo離開CELINE之後，她的得意門生逐漸開始走出幕前，如BottegaVeneta創意總監DanielLee、Mulberry創意總監JohnnyCoca和MaisonKitsuné創意總監YuniAhn等人都是當年CELINE團隊的生力軍。當然，Philo的得意門生之中還有一個必須要認識的名字，那就是的美籍韓裔設計師——RokHwang。

RokHwang

生於首爾的Hwang自小便跟著當經濟學家的爸爸移居到美國德克薩斯州的奧斯汀，更在大篷車裡生活過好一段時間。與一般青年無異，這位男生也視地下音樂、滑板與電視為日常嗜好，甚至就讀時裝名校倫敦中央聖馬丁學院預校課程時還不知「時尚」為何物。

在中央聖馬丁學院修讀完男裝設計課程之後，已故的傳奇教授LouiseWilson（AlexanderMcqueen、KimJones及CraigGreen等時下知名設計師的導師）建議他在碩士課程中改讀女裝設計。2010年，他在中央聖馬丁學院的畢業秀不但贏得L‘Oréal專業創意獎，其讓不少令大牌垂青的設計亦引起了Philo的注意，更親自邀請他加入CELINE團隊，擔任成衣設計師。

RokHwang在2010年釋出的畢業設計

「這邀請足以改變我的生命。」Hwang坦言在CELINE工作的三年裡，讓他學到很多東西，亦日漸塑造成了之後的設計DNA。離開CELINE之後，Hwang亦擔任過LouisVuitton與Chloé的設計師，2016年更開設了名為ROKH的女裝品牌。

ROKH2017秋冬系列Lookbook

雖然Hwang直至現在仍不知道Wilson為何會向他提改讀女裝的建議，但他很快便在自己的品牌中展現了自己在女裝設計上的天賦，不僅在2017年秋冬釋出的首個成衣系列就已經吸引了30個國際零售商，更在創立個人品牌僅僅一年後就贏到了2018LVMHPrize的特別大獎。

以服裝包裹「脆弱」的靈魂

以「解構」呈現女性之美

「Phoebe（Philo）是個非常有能力的人，她看待衣服的方式總是很特別。」任職CELINE設計師的三年裡，RokHwang在Philo的手下學習到大量的服裝構造與裁剪技術，亦在ROKH的服裝設計上展現出原創的態度和感性的細節，用獨特、成熟而優雅的獨特美學洗滌這浮華的時尚圈。

Hwang每季會先製造出一系列的服飾，然後再「破壞」整個系列，並將被「破壞」的單品重新拼接在一起，最後呈現的才是ROKH每季最終的服飾系列，Hwang稱這個過程為「重建」。

「男裝的結構與做工深深吸引著我，我想使用這樣的剪裁方式來詮釋瞬時的情緒感受─那些女性脆弱的瞬間。」Hwang表示：「我們嘗試在著手設計前，會預想每個肢體動作，端詳服裝結構如何在身體上崩解。」ROKH服裝上的「解構」均是帶有「目的性」的層次感，甚至是「一衣多穿」的設計。

Vogue在與RokHwang的採訪中這樣評價他：「在PhoebePhilo離職後，我們應該感到慶幸的是她所提攜出的設計師RokHwang，正在填補他前僱主在時尚界留下的空白。」

而令到史老師開始關注ROKH這個品牌的是其2020春夏系列。作為甚少看女裝的鋼鐵直男，我不否認是因為那一場RunwayFashion封面模特長得好看才點進去看的。（笑）

該系列靈感來源於Hwang童年的一次公路旅行，他亦在那時第一次看到紐約女性的衣著，他將回憶中的視覺一一記錄在內。除了將男裝的挺括剪裁和女裝柔美的面料和花紋相結合的標誌性解構設計之外，Hwang更巧妙地融入了不少皮革、薄紗、飄帶等元素，打破了傳統服飾的設計模式，將柔美與瀟灑融為一體。

ROKH2020春夏系列秀場

值得一提的是，Hwang在系列中還加入了一些登山元素（如揹包肩帶、傘繩），這是源於他那次公路旅行中父親隨身攜帶的登山用具，但粗礦的戶外元素在他的手筆之下亦散發著女性的美態。

ROKH2020春夏系列秀場

秀場中有的模特更手執滑板，連線ROKH2019秋冬系列受到經典搖滾樂隊TheWho的歌曲《TeenageWasteland》啟發的「TeenageNightmare」主題，Hwang似乎透過服裝一直在敘說著自己年少時受到青年文化浪潮影響的成長線索。比起時裝品牌，ROKH更像是記錄青年文化的一個時尚概念藝術形式。

在社交媒體和網路購物影響消費的時代，Hwang最在意的就是時尚的穿著體驗，他注重服裝的質量、搭配方法及實用性。「Phoebe（Philo）教給我有關精確、合身和了解女性的知識，以及如何使服裝更具吸引力。對她來說，這不只是概念上的，還在於你日常生活中的穿著感受。這不僅僅與時尚有關，更是在於服裝上的真實意義。」他認為時尚不一定要花大錢，背後更多的是傳遞資訊或引發討論。

ROKH2018春夏「LatefortheSky」

系列

Campaign

ROKH2018秋冬「SelfService」

系列

Campaign

從藝術指導到拍攝、服裝和選角，Hwang一直保持著品牌美學獨有的「ROKHWomen」形象，「我試著把注意力集中在女性更脆弱、更原始的一面。」所以在ROKH的Lookbook和秀場上，我們看不到賣弄性感的知名女模，亦看不到充滿仙氣的活潑女孩。而在這個宣揚男女平等的年代，Hwang在ROKH的設計中展現的「脆弱之美」亦給我們留下了「女人的脆弱難道就是弱者的表現嗎？」這一值得深思的問題。