43歲的言承旭，該放棄做偶像了，是時候與道明寺告別了！

2001 年，一部《流星花園》風靡亞洲，成為臺灣偶像劇的旗艦標杆。

而在過去 19 年間，這部劇從來沒有被人遺忘，一邊被無數人當做青春來懷念，一邊是無數新版本的翻拍，道明寺和杉菜的扮演者早已經不知道換了幾輪。

而終於在 2020 年，一對魔幻組合出現了——

初代“道明寺”言承旭和第 N 代杉菜沈月合作共演。

驚不驚喜？意不意外？

製作方一定暗自為自己的腦洞拍手叫好，這對 CP 顯然自帶話題度與關注度，宣發費估計都能省不少。

結果劇出來了，大家討論最多的卻是——

“言承旭，你怎麼還在演道明寺？”

《我好喜歡你》

言承旭今年已經 43 歲了，而 97 年的沈月才 23 歲，兩個人足足相差了 20 歲。

兩個人站在一起年齡的差距肯定是有的，但是平心而論，遠遠還沒到辣眼睛、無法直視的地步。

畢竟經歷了陳建斌和李一桐這樣大叔配蘿莉的 CP 後，我的承受力上限早已在無形中提升了。（苦笑）

而且在這部劇劇情、人物皆俗爛至極的情況下，兩個人年齡差的問題已經顯得微不足道了。

劇中處處是十幾年前偶像劇所用的橋段，老套而無腦，讓觀眾不由得產生了一種智商被侮辱的糟糕感覺。

都已經 0202 年了，男女主角的設定還是高冷的霸道總裁和堅強樂觀的傻白甜。

劇情的發展趨向永遠是，從互相看不順眼的歡喜冤家到彼此產生奇妙的化學反應。

而且男女主角還一定要童年就曾邂逅，用來顯示出“冥冥之中自有註定”，不小心跌倒的時候也一定要親上。

一個字：土。

四個字：土到極致。

隔著螢幕都能尷尬到用腳趾扣出精裝廚衛三室一廳。

而最令人唏噓的是戲齡已經 20 多年的言承旭竟然在該劇中依舊毫無長進，處處都還是道明寺的樣子。

他飾演的陸星成是一名時尚雜誌主編，卻絲毫沒有讓觀眾看到該人物的內在魅力，

說話做事完全是成年後進入職場的道明寺。

人物人設脾氣暴躁，目中無人，罵員工、扔檔案都是家常便飯。

人設相似也就罷了，言承旭的演技依舊停留在臺灣偶像劇式的表達，誇張、抓馬，又有一點搞笑，從而製造戲劇化的效果。

固化的表演方法成為了不變的套路化公式，對於情緒、情感多層次的展現依舊如此無力、流於表面，或是浮誇或是面癱。

43 歲了，演技還在靠臉強撐著。

臺詞張口閉口都是道明寺那味兒，甚至還直接照搬說出當年道明寺的“金句”。

這 19 年後想勾起觀眾回憶殺的目的簡直不要太明顯啊！

可是顯然在爛劇面前，再怎麼打情懷牌也無用。

《我好喜歡你》毫無意外地撲了，而且撲得一點也不冤。

很多曾經把“道明寺”封為白月光的影迷也痛心疾首，紛紛痛呼：

“言承旭，求求你轉型吧，別演偶像劇了。”

“轉型”二字說得理所當然，然而背後卻是“言承旭們”說不出的尷尬。

近幾年，《想見你》、《我們與惡的距離》等臺劇可謂十足驚豔，讓人們看到了寶島製作的創新與復興。

但是依然不得不承認比起臺偶劇曾經的盛世光景還是要差上一大截。

曾幾何時，臺劇就意味著造夢、造星的無敵夢工廠，為萬千少男少女打造了無數熒幕情人，足足影響了整個亞洲。

即使到了如今，談起霸道總裁式的角色，明道飾演的單均昊依舊堪稱教科書級別的典範。

而吳尊在《公主小妹》裡飾演的南風瑾就是有錢顏好的翩翩貴公子的標杆，只是單單這麼看著他腦海中就能幻想出一萬個公主夢。

還有賀軍翔在《惡魔在身邊》裡出演的“壞小子”，僅僅一個笑就能讓人臉紅屏息，心跳加速。

更別提立威廉、鄭元暢、郭品超等所塑造的諸多經典角色，可以說將此型別劇拍到了極致，成為了至今都無法超越的經典。

可是如今他們都在哪裡呢？

有的人成為了國產劇中的男二號、男三號，妥妥無疑的工具人，有的已經神隱，退圈當奶爸，還有的開始出現在各種綜藝、娛樂節目，拿妻子、孩子炒話題。

這些曾經的男神為什麼不轉型？

其實他們和言承旭的經歷或多或少都有相似之處。

言承旭從沒接觸過表演，憑藉出色的外形成為模特，後來被星探發掘才開始拍攝影視劇，隨後僅憑藉一部劇便爆紅，成為了大眾偶像。

可以說他們大部分人最初對錶演是毫無概念的，能夠獲得演戲的機會也只是因為他們吃了因外貌而得到的紅利。

從一開始他們就被定位為偶像，被賦予了商品化的屬性，經過一系列精巧的包裝與加工後推向市場。

為的就是賺快錢。

甚至說之於公司、乃至作品本身對他們從一開始就沒有過多的演技要求，反而更注重的是顏值與個人魅力。

偶像從來就不等於演員，大部分吃的就是青春飯，擺在每一個偶像面前最重最難的任務就是轉型。

可是他們中的大多數因長期陷入偶像劇單一的拍戲風格和表演模式之中，早已漸漸固步自封。

更別提有些偶像本來只是把演戲當做一份工作，謀生而已，談不上所謂藝術追求和實現價值。

於是，隨著年紀的增加戲路自然就更是越來越窄。

在臺偶劇男神之中，言承旭絕對是幸運的那一個。

明道在綜藝上公開談論自己已經很久沒拍戲了，助理也和他說他可能已經不能再演男一號了。

而言承旭還在搭檔內地 95 後小花演男主角，但是這種幸運中無疑也透著辛酸與悲哀。

圈內人曾經評價言承旭是一個認真且天真的人。

在他的身上有抹不掉的自卑，面對一夜爆紅的天降好運，他始終覺得自己“太差了”，能做的只有努力和死磕。

他從零開始學發聲，一首歌錄幾十次，27 歲開始學談鋼琴，彈到手抽筋，練舞一天下來可以達到十幾個小時。

在《我好喜歡你》裡露了一下身材，也經得起任何角度的特寫，而這也是他日復一日堅持和自律的結果。

這份認真勁他也用到了表演上，他不止一次在公開場合表示自己想轉型成為實力派的決心。

醫療劇《白色巨塔》是他的演技巔峰，當時他專門向劇組裡的吳孟達請教表演，可是即使如此，人們還是把更多的矚目與讚賞投在了戲中的老戲骨身上。

他也試過進軍大熒幕，在《花漾》中顛覆自我出演海盜，拍打鬥戲拍到手骨折還在堅持，他甚至還嘗試過反派角色，留起鬍子在《魯邦三世：埃及豔后的項鍊》裡飾演主角的宿敵。

可是這些劇最後都票房慘淡，他飾演的角色也毫無水花。

觀眾的反應依舊是“言承旭！好帥！”，然後便再無其他。

在結果面前，所謂的努力變得不值一提。

最終找上他的劇本依舊是霸道總裁式的角色，他先後和佟麗婭、江疏影、海陸、陳彥妃等大陸女演員搭檔，角色設定始終一成不變，甚至連造型都可以玩連連看找不同。

他好像放棄了追求與改變，乾脆躺平恰爛錢到底任人嘲，這樣的言承旭似乎就如同從芸芸眾生萬千你我裡單拎出來的任意一個。

在從天而降的人生機遇面前，曾相信憑藉努力、奮鬥、拼搏之後自己最終會成為一個與眾不同的人，而結果到頭來發現自己也只不過是一個天資平庸泛泛之輩。

在我們為言承旭感到可惜的時候，也許他早已認清自己並非天生的演員，並與自我達成了“和解”。

演員這個職業原本就充滿了被動性。

而與如今已經 43 歲、人氣不斷下滑的言承旭談轉型，頗有幾分“何不食肉糜”的意味。

畢竟連楊冪這樣手捧一線資源、正當紅的女演員做轉型也絕非易事。

還記得那部被譽為楊冪突破之作的《寶貝兒》嗎？

結果觀眾都稱演技壓根兒沒看到，最大的突破就只是素顏出鏡而已，在這之後她也再沒出演過此型別的影視劇。

哪怕到了生活中，人們也愛看自我突破，顛覆逆襲的爽劇戲碼，可是事實上呢，大部分的人還是在走著老路而已。

也正是因為如此，堅持走出舒適區，持續不斷輸出好角色的個體才尤為難得，值得珍惜。

因《惡之花》，李準基的演技多次火上熱搜，他在劇中飾演一個擁有反社會人格的人物，不具有大多數普通人的情感，僅僅一個練習微笑表情的鏡頭，就足矣讓人毛骨悚然。

而這樣的李準基卻是以“花美男”的標籤而出道，憑藉《王的男人》中孔吉一角，讓人讚歎他比女人還美、還媚。

他也曾在不同的偶像劇中打轉，而他卻打破桎梏，走向更大天地。

從《阿孃使道傳》、《Two Weeks》到《犯罪心理》、《武法律師》，在美貌之外，人們逐漸看到了作為演員的李準基。

出眾的外形條件已然是他最不值得一提的優點，甚至他會說：

“如果有一天李準基為了錢、為了人氣演戲，那就請粉絲毫不猶豫地拋棄我，因為那時的李準基已經不是李準基了。”

而作為“偶像中的偶像”的木村拓哉更是將“一生懸命”作為座右銘。

以組合出道，憑偶像劇爆紅，但木村拓哉一生都在改變與突破。

《愛情白皮書》、《悠長假期》等愛情劇創造了一個個收視神話，他卻轉身接拍職場劇，從偶像劇男主成為實力派演員，真正將偶像做成了一生的事業。

與他們相比，言承旭似乎從來沒有從“道明寺”這一角色中真正走出來過。

對於作為曾經臺偶劇榮光的“言承旭們”來說——

他們陷入做偶像的模式中難以解縛，在演戲上缺乏表演的靈性與才華，開拓戲路，又缺乏破釜沉舟的勇氣與堅持。

更重要的是而資本也早已對他們失去青睞，可選擇的機會與空間可謂少之又少，而霸總式的人設就是他們最安全、最擅長的角色。

因此言承旭兜兜轉轉 19 年卻又接了一部《我好喜歡你》，這一舉動並不難懂。

這是一個沒落中年偶像對資本的妥協，對市場的討好，從而以確保在殘酷的競爭中留下僅有的生存空間。

可是人們可以理解這種無力感，但是卻免不了對作為演員的言承旭產生深深地失望。

43 歲的他，該放棄做偶像了，也是時候與道明寺告別了。

畢竟環境市場時刻在變，過去的觀眾早已長大，再厚的時代濾鏡也要破碎，而拋開了過去的情懷，對於停留在原地的偶像們，觀眾還能留有多少期待與寬容？

演藝場的九局下半，留給“言承旭們”的時間真的不多了。