詩歌的情懷格調之爭，詩人要把握什麼心態才能寫出好的作品？

詩歌需要什麼心態才能寫好？這個問題的重點是“心態”和“寫好”，心態我們慢慢分析，關鍵是什麼是“寫好”？什麼是“寫好詩”？對於愛好古詩詞的人來說，意境高古的古體詩為好，對於愛好格律詩的人來說，格律謹嚴並意境高遠為好，對於寫現代詩歌的人來說，感情充沛，自由浪漫者為好詩。從文學角度出發，帶有諷喻意味的批判體裁詩歌為好，從個人角度來說，風花雪月、歲月靜好，讓我的心情舒暢者為好。這其中的好，太多標準了。你認為的好，我不見得喜歡，我認為的好，你嗤之以鼻。既然定義不了“好”，又如何去分析達到這些“好”的創作心態呢？

比如世人都說唐詩好，可實際上大多數人不過人云亦云。你讓他在初唐向上的正能量作品和晚唐宋詩多彩、浪漫、精巧的作品中選擇，百分之七十的人會選擇宋詩或者晚唐詩。正如香菱一開始喜歡的“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”，卻被林黛玉所詬病。我們都知道林黛玉比香菱懂詩，但是卻阻止不了自己同樣喜歡陸放翁的這種句子。精緻、小巧，別有一番情思。為什麼林黛玉不喜歡呢？因為她知道初學者一旦陷入這種小家子氣的詩歌認識，就很難再大氣起來，將詩思困窘於情境之間，實際上是真正學詩者的大忌。這裡不是說陸游的詩不好，這是宋詩的特色之一。因為禁錮而巧思，因為巧思而別緻，於情感表達雖然有迂迴隱忍的特色，但相對於唐詩的大開大合，活色生香，就會變得有些病態美。

連林黛玉這個病秧子都清楚地知道這種區別，雖然她性格上是個作精，但是在詩文上卻風格另立，更符合文人階層對詩歌表達情感的認知。是不是小情調就不美呢？當然不是。情懷與情調情懷和情調在作品的體現，這裡面有個度的問題。初學者如果一開始就接觸這種小格局的美，非常契合大眾的認識，就會錯以為這才是好詩。你看看現在有多人吟唱的“歲月靜好”在網路上大行其道？這不是他們的問題，而是沒有林黛玉給他們正確引導的問題。

是不是大情懷的作品就都是好詩？也不是。像如今最流行的“老幹體”，基本上就是吃大情懷的飯，自娛自樂無關緊要，但你要說是好詩就有點自欺欺人。我們說的“寫好詩”，在這裡已經默認了詩歌技巧嫻熟（格律詩合律，古體詩古風，現代詩奇幻），只討論“情調”、“情懷”之爭。而“老幹體”是屬於技巧都沒有達標的作品。它的情懷也不是沒問題，但是大方向至少是關心社會的，只不過是選取了歌功頌德而不是針砭時弊，雖然有違背詩歌自《詩經》以來的本意，但是我們還是可以認同他是對社會現實反映的一方面。我們權且認為他們的詩意是一些高於小情調的好菜品，但是烹飪水平太差，根本就沒有煮熟，自然讓讀者難以下嚥。小情調詩歌同樣有佳作首先是角度問題。從個人創作時的情感紓解，享受心態來說，小情調的作品就是應對個人心理問題，加上寫作技巧的熟悉甚至高超，自然會出現好作品。但是這種角度的作品，就是一時快活，很難持久流傳——當然如今的大多詩人並沒有這種想法，所以對於這些創作者、讀者來說，這就是好詩。要達到這種層次的好詩，是比較容易的。只要技巧嫻熟、養成文采、抓住靈感即可。小情調作品同樣可以傳世。

這裡最有代表意義的就是李商隱和李清照，他們的作品無一不是對自身情感和生活的映照，但是李商隱成為晚唐大家，作品至今為我們所喜愛，而李清照甚至被定為“愛國詞人”，算是寫小情調成就大情懷的第一人。其次就是情感的真實問題。為什麼會這樣？因為他們的作品無不反映了時代，他們所書寫的小情調、個人生活無不契合了當時的整體社會狀況。晚唐時期，詩風頹靡，大廈將傾，詩歌經過中唐的突圍之後開始走向流派劃分，李商隱書寫情感的迷離，直接開創了中國古詩朦朧派。李清照的國破家亡、流離顛沛、孤單冷清都是在個人生活中映照了整個大時代，對過去美好生活的追憶，代表了整個宋朝百姓生活變化、迫切希望復國的思潮走向。寫時代的前提是寫內心，寫內心就是寫真實。

李商隱、李清照並沒有想過寫時代，他們只是寫真實、寫內心，卻反映了大時代的變化，格局自然就大了。所以，當我們的詩歌技巧已經不再是寫詩的障礙之時，格局就成為了“寫好詩”的唯一倚仗。你就是個關起門來，不問世事的主，那麼你的心態自然是孤立的、脫節的，你寫出來的作品在小圈子裡當然有可能是好詩——不過這種好沒有社會意義，最終會被遺忘。而我們敞開心胸，關心社會，隨時與社會、時代互動，像初唐、盛唐的詩歌，對政治生活的積極參與，對社會生活的殷殷關切，都讓當時的詩歌蔚為大觀，不僅是紙上文字，還是參與社會、改變社會的工具。在近代，現代詩也曾經擔任過這樣的角色。以筆為刀，以詩為槍。九州風雷出筆墨，萬事基業重詩文。

那麼，如果我們真想做一個時代的詩歌創作者，就不能抱著只守著自己一畝三分地，天天唱自己心中小情懷的心態。只有關注社會、關注民生、用自己的情感去連線大眾，才能真正寫出好詩來——就像杜甫一樣，他在工作之餘寫寫詩，卻成就了詩史。作品因心態而異，但都能出好詩我們要認識到，詩人從來不是一份職業。我們還要認識到，要出真正的好詩，是要大時代的風雲激盪，情感落差，家國震動，才會出現真正的好詩人。因為詩歌是情感作品，不把一個詩人打擊得半死不活，如何讓情感爆發？是之謂“國家不幸詩家幸”。而我們在當下，是沒有這個條件的。這也是為什麼詩壇日益沉淪的原因，這也是為什麼大家的作品都在吟風弄月、舞文弄墨的原因。即便有些小辯論，小爭鬥，也不過是詩風的互相對罵——這樣的環境，沒有出大格局詩歌的基礎條件。

所以寫出好詩的心態，一種就是接受這一切，就讓我們沉浸在風花雪月中慢慢死去吧，那麼在我們眼中，所有風月之詩都是好詩。另有一種就是不忘初心，繼續追尋詩詞格局。要想成為這個層面上的好詩人，就要忘記自己想成為一個“詩人”的想法，首先成為一個合格的社會人，關注社會，關注現實，多觀察，多思考，做正常人。以社會生活作為底色，尋找大格局詩歌的出路。這完全是兩種心態，一種是隨遇而安，歲月靜好。一種是積極入世，努力思考。前者寫出來的“好詩”可以品茗，自我消磨。後者寫出來的“好詩”可以下酒，滄桑生命。